Die starken Verpflichtungen, die die Verbindungen zwischen den prägten Fnac und Fotografie – Werke und Künstler – prägen die französische Gesellschaft seit Jahrzehnten. Nachdem Fnac ab 1966 Amateuren erlaubt hatte, eine Kamera in die Hand zu nehmen, verwandelte es seine Geschäfte in Ausstellungsgalerien und förderte damit die Demokratisierung der Fotografie weiter.
Um diese ganz besondere Beziehung zwischen Fnac und Fotografie zu bezeugen, wurde ein 300-seitiges Buch „Grüße. Ein Jahrhundert Fotografie, von Brassaï bis Martin Parr. „Meisterwerke aus der Fnac-Sammlung“, herausgegeben von Gallimard, mit 250 Bildern von Berenice Abbott, Robert Capa, Henry Clarke, Philippe Halsman, André Kertész, William Klein, Inge Morath, Man Ray … unter der Leitung von Quentin Bajac.
Diese Werke wurden aus den 1.800 Fotografien der Fnac-Sammlung ausgewählt. Dieses einzigartige Ensemble wurde 2014 dem Museum Nicéphore Niépce in Chalon-sur-Saône zur Erhaltung anvertraut.
Laura Serani geschrieben:
Grüße, herausgegeben anlässlich des siebzigsten Jubiläums von Fnac, erinnert an die Pionierrolle, die Fnac mit seinen Fotogalerien und einer der ersten privaten Privatsammlungen mehr als dreißig Jahre lang bei der Verbreitung und Anerkennung der Fotografie in Frankreich spielte.
Auch wenn mir die Einladung, einen Text für dieses Buch zu schreiben, große Freude bereitete, machten mir die beiden Adjektive, die „kurz und persönlich“ bezeichnen, ein wenig Angst, das erste wegen der Schwierigkeit, ein so wichtiges Erlebnis wie das von Fnac zusammenzufassen, das zweite wegen der Wahrheit Persönlicher Charakter meiner Geschichte mit Fnac und mit der Sammlung, über die ich bisher noch nie geschrieben habe.
Das Unterfangen sollte sich als noch schwieriger erweisen, aber … hier ist die Geschichte.
Am Anfang von Fnac standen zwei Freunde, brillante und visionäre, André Essel und Max Theret, die sich ohne Verlegenheit zu Trotzkisten erklärten, während sie ein originelles System zum Verkauf von Haushaltsgeräten und Kameras einführten.
Zu Beginn des Wirtschaftsbooms verteidigten sie das Recht aller auf Konsumgüter und Kultur, während andere gleichzeitig mit der Gründung des Club Med den Zugang zu Urlaub für alle an Traumorten verteidigten.
Es war eine Ära, die Erfolge und Utopien, hemmungslose Mischungen, großzügige und ehrgeizige Projekte zuließ, die große Freiheit und Raum für Fantasie ließen.
Es ist dieser Geist, der lange Zeit die Grundlage von Fnac bildete und mich so überzeugt hat, dass ich mehr als zwanzig Jahre dort bleiben musste. Als ich im Mai 1983 bei den Fotogalerien ankam, dachte ich, ich würde umziehen weg von meinem auf Literatur und Kino ausgerichteten Studium, gerade lange genug für einen Sommerjob.
1983 fällt der Weggang von André Essel, dem Gründer, mit dem von Gjl Mijangos zusammen, einer weiteren legendären Figur des Fnac-Hauses, der nach Jacques Cherix das brillante Konzept initiierte, Fotogalerien in Geschäften einzurichten und Fotografen zu helfen, indem er bei ihnen Abzüge kauft Zeit, als die Idee des „Sammelns“ noch nicht sehr verbreitet war. Damals wurde die Kommunikationsabteilung neu organisiert; Ein sehr junger Mann, François Hébel, übernahm die Leitung der Galerien, zwei Wochen lang begleitet von Claude Nori, ebenfalls ein Pionier im Verlagswesen. Es wird eine Assistenzstelle geschaffen. Sie ließen sich von meiner mangelnden Erfahrung überhaupt nicht einschüchtern und nahmen meine Bewerbung an, und ich arbeitete zum ersten Mal in einem Büro, in einem Unternehmen mit einer ganz besonderen Identität, an ihrer Seite. Claude Nori musste sehr schnell in seinen Verlag zurückkehren, Hintergrundbeleuchtung, und François Hébel, nach bekannten Projekten wie Binsen und die Einführung einer Sammlung von Boxen / Ausstellungskatalogen – unter anderem von Erwin Blumenfeld, David Bailey oder der Agentur Sipa – wird zwei Jahre später von Lucien Clergue mit der Leitung der Rencontres d’Arles beauftragt. So befand ich mich in kurzer Zeit an der Spitze einer Abteilung, die zu dieser Zeit eine ziemlich einzigartige Rolle spielte, mit einer Vielzahl von Ausstellungen und Veranstaltungen rund um die Fotografie, zunächst in den großen Städten, dann in ganz Frankreich, Europa und anderswo. Mein erster Arbeitstag begann im Fnac Montparnasse mit Edouard Boubat für den Aufbau seiner Ausstellung; Seine Diskretion, seine herrschaftlichen Manieren und seine Sanftheit, die denen seiner Bilder ebenbürtig waren, prägten zweifellos meine ersten Eindrücke und den Rest der Geschichte.
Wir können sagen, dass Fnac und ich zusammen aufgewachsen sind… In einer Art Gemeinschaft, mit großen Persönlichkeiten des letzten Jahrhunderts, die oft Freunde wurden, wie Cartier-Bresson, Martine Franck, Inge Morath, Ronis, Riboud, Burri, Klein, Jean-François Bauret, Sabine Weiss, Larry Fink, Sarah Moon, Malick Sidibé, Plossu, Depardon oder Salgado… bei denen ich beruflich und beruflich viel gelernt habe menschlich ; mit anderen Freunden wie Paulo Nozolino, Gérard Rondeau, Max Pam, Stephane Duroy, Machiel Botman… wir erlebten gemeinsam die Entwicklung der Fotografie und der Fotoszene, tauschten Fragen aus, suchten nach neuen Antworten. Mit der Entwicklung von Fnac und der Vergrößerung von fünf auf einhundertfünf Filialen in Europa, dann in Brasilien und Asien erweiterten sich die Horizonte bald.
Zu Beginn der 2000er Jahre konzipierten und produzierten wir mit einem enthusiastischen und sehr talentierten Team von rund zehn Mitarbeitern mit Sitz in Paris jedes Jahr fünfzig neue Ausstellungen, die alle zwei Monate in allen Galerien zu sehen waren, wobei wir uns auf die Kommunikationsmanager von stützten in jedem Geschäft sowie ein audiovisuelles Magazin Fnac-Sequenz widmet sich bildender Kunst, Kurzfilmen und Musik.
Ausstellungen anerkannter Künstler wie Brassai, Berenice Abbot, Man Ray, Duane Michals wechselten sich in Galerien – in einem nicht immer idealen Raum – mit Ausstellungen bedeutender Künstler ab, die in Frankreich jedoch noch nicht sehr bekannt waren, wie Ugo Mulas, Luigi Ghirri, Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Chris Killip oder mit den ersten Ausstellungen afrikanischer Fotografen wie Seydou Keïta, Malick Sidibé, Samuel Fosso, Santu Mofokeng oder aus Lateinamerika wie Sergio Larrain und Alberto Korda, aus dem Nahen Osten mit Malekeh Nayiny und Shirin Neshat, aber auch Künstler aus anderen Universen wie Pedro Almodovar, Wim Wenders, Allen Ginsberg, Jonas Mekas, Stanley Kubrick usw sowie junge Fotografen.
Wenn ich hier so viel über die Ausstellungen spreche, dann deshalb, weil es ohne sie unmöglich ist, über die Sammlung zu sprechen.
Die Sammlung entstand als Erinnerung und Spiegel der Wechselausstellungen, die im Laufe der Zeit in den Galerien gezeigt wurden. Es entstand in den 1970er Jahren und entwickelte sich in den 1990er und 2000er Jahren erheblich. Die Vielfalt der behandelten Schriften und Themen entspricht der Entscheidung, den Zustand der Schöpfung wiederherzustellen und gleichzeitig Zeugnis vom Zustand der Welt abzulegen Dokumentarfotografie und Fotojournalismus sind deutlich vertreten, ein Genre, das anderswo an den Wänden kaum oder gar keinen Platz fand.
In den zwanzig Jahren, in denen ich Ausstellungen und Akquisitionen leitete, entwickelte sich eine redaktionelle Linie, bei der jedes Bild als dokumentarisches Zeugnis oder poetischer Akt ausgewählt wurde, als Ausdruck der Anliegen der Welt und der fotografischen Sprache zu einem bestimmten Zeitpunkt, von ihr Botschaften oder ihre Metaphern, durch die Emotionen oder die Erinnerungen, die sie hervorrufen könnten. Wie das Ausstellungsprogramm wurde auch die Sammlung auf natürliche Weise zusammengestellt, geleitet von meiner Neugier und meinen vielseitigen Interessenschwerpunkten: Literatur, Musik, Kino, soziale Themen, ohne Grenzen zwischen den Disziplinen und immer mit einem fokussierten Blick auf das Anderswo und andere Realitäten.
Fnac wurde von einem großen und vielfältigen Publikum besucht und spielte somit die Rolle eines echten Mediums, das es ermöglichte, Kunden und Besucher sowohl für Kultur als auch für soziale Themen zu sensibilisieren: die Situation der psychiatrischen Krankenhäuser in Europa, die erste AIDS-Welle , Armut, Verkehrssicherheit, die Realitäten der Vororte, wiederholte Konflikte im Nahen Osten, die Komplexität Afrikas …
Bei jedem Besitzerwechsel, unter jeder „Herrschaft“ blieben der Geist und die Großzügigkeit der Gründer die Grundsätze der Fotopolitik. Nach André Essel, den Coops, dann der Gmf – mit der Gründung der Fnac-Stiftung, die es ermöglichte, Großprojekte wie den Abend zu unterstützen Rock und Foto oder Imaginäre Alben bei den Rencontres d’Arles oder dem Mois de la Photo in Paris – und dann PPR, mit der Aufmerksamkeit und Sensibilität von François Pinault und François-Henri Pinault für die Sammlung, die eine beträchtliche Anzahl von Erwerbungen ermöglichte.
Wir hatten den Raum und die Freiheit, unabhängig und oft trotz kommerzieller Ziele „Kultur zu machen“, mit einem großen Bereich für Fotogalerien und Foren direkt im Herzen der Geschäfte. Manchmal fiel die Veröffentlichung eines Buches mit einer Ausstellung zusammen, was sowohl im Interesse seiner Autoren als auch im Interesse von Fnac lag, aber die überwiegende Mehrheit der Ausstellungen war das Ergebnis origineller Projekte, seien es die von Berenice Abbott, von Man Ray, Allen Ginsberg oder anderen Projekt, das mit MSF und Reporter ohne Grenzen ins Leben gerufen wurde, um Yann Morvan und Reza nach Burundi und Ruanda zu schicken, um in einer Ausstellung und einer vollständig veröffentlichten Zeitung Zeugnis vom laufenden Völkermord abzulegen Notstand, während die französische Presse kaum darüber sprach.
Die Sammlung vereint all diese Geschichten, Meisterwerke und Zeugnisse unserer Zeit. Geschichten von Begegnungen, wie die Freundschaft mit Gilberte Brassai, die der Sammlung mit einer Schenkung die achtzig Drucke aus Brassais Ausstellung am Abend hinterließ, die im Fotomonat 1988 mit dem Publikumspreis ausgezeichnet worden waren; oder mit Lucien Treillard, der in den 90er Jahren die beiden Man Ray-Ausstellungen aus seiner Sammlung stiftete, die gemeinsam im Fnac präsentiert wurden, oder mit Benedict Fernandez, der eine beträchtliche Anzahl von Drucken vermachte, wertvolle Zeugnisse der Kämpfe in den USA für und gegen Bürgerrechte der Vietnamkrieg.
Bei den Bildern, aus denen sich die Sammlung zusammensetzt, handelt es sich größtenteils um Erwerbungen parallel zur Produktion der Ausstellungen Jahrgänge. Hierbei handelt es sich um moderne Drucke, die unter der Kontrolle der Autoren oder ihrer Begünstigten hergestellt, signiert oder beglaubigt, aber nicht nummeriert sind. Diese Voreingenommenheit entspricht einerseits der Realität der damals vorherrschenden Fotografie, die in der Sammlung weit verbreitet ist, gemäß der Philosophie von Henri Cartier-Bresson, der das Prinzip der Reproduzierbarkeit des Werkes unterstützt, aber auch der Wahl des Seins in der Lage, eine größere Anzahl von Bildern in einer pädagogischen Logik der Verbreitung der Fotografie zu erwerben, und nicht aus einer erblichen oder spekulativen Perspektive, fernab der Kriterien des Kunstmarktes.
Im Jahr 2004 veröffentlichten wir das Buch zum fünfzigjährigen Jubiläum von Fnac Fotografie zwischen Geschichte und Poesie, Der von Gabriele Mazzotta, einem großen italienischen Kunstverleger, vorgeschlagene Titel spiegelte den Geist der Sammlung gut wider. Gleichzeitig präsentierte eine Ausstellung im Saal der Waffenmänner der Conciergerie in Paris die Geschichte des Jahrhunderts in vierhundert Bildern, und eine Ausstellung vor den Toren des Jardin du Luxembourg präsentierte hundert Fotos, die markierten Die Geschichte der Fotografie des 20. Jahrhundertse Jahrhundert. Zwanzig Jahre später ist es eine Freude, die Sammlung dank dieses schönen Buches, der im Herbst in Paris geplanten Veranstaltungen und der Ausstellung, mit deren Kuratierung ich von Fnac beauftragt wurde und für die ich einen Vorschlag gemacht habe, wieder der Öffentlichkeit zugänglich zu machen thematische Auswahl unter dem Titel Das Jahrhundert des Urlaubs. Die Vorbereitung dieses Projekts, das anlässlich des Planches Contact Festivals in Deauville präsentiert wurde, ermöglichte es mir, in diese Sammlung einzutauchen, die so viele Erinnerungen geweckt hat und die, wie ich hoffe, bei den Besuchern so viele Wiederentdeckungen und Überraschungen und Emotionen wecken wird. Genießen Sie Ihre Reise durch Bilder.
Laura Serani
“Aussehen. Ein Jahrhundert Fotografie, von Brassaï bis Martin Parr. Meisterwerke aus der Fnac-Sammlung. »
unter der Leitung von Quentin Bajac, herausgegeben von Gallimard.
262 x 290 mm, 304 Seiten, 250 Abbildungen.
ISBN 207310066X
45 €
https://www.fnac.com/a20755604/Quentin-Bajac-Regards-Un-siecle-de-photographie-de-Brassai-a-Martin-Parr
