„ Maria“, es ist Maria Schneider. Wir sind Ende der 1960er Jahre, sie ist 16 Jahre alt, hat offene Augen und ihr Gesicht ist mit dem Pony eines kleinen Mädchens bedeckt. Sie ist kein Kind mehr, noch keine Erwachsene. Ihr Vater, der Schauspieler Daniel Gélin, hier gespielt von Yvan Attal, lud sie zu einem Filmdreh ein. Als angehende Schauspielerin beobachtet sie ihn bewundernd. Tief in ihrem Inneren weiß sie…
„ Maria“, es ist Maria Schneider. Wir sind Ende der 1960er Jahre, sie ist 16 Jahre alt, hat offene Augen und ihr Gesicht ist mit dem Pony eines kleinen Mädchens bedeckt. Sie ist kein Kind mehr, noch keine Erwachsene. Ihr Vater, der Schauspieler Daniel Gélin, hier gespielt von Yvan Attal, lud sie zu einem Filmdreh ein. Als angehende Schauspielerin beobachtet sie ihn bewundernd. Tief in ihrem Inneren weiß sie wenig über diesen inkonsistenten Genießer, der sie nicht großgezogen hat.
Drei Jahre vergehen. Ein prominenter italienischer Regisseur, Bernardo Bertolucci (Giuseppe Maggio), bietet ihm eine wichtige Rolle in einem Film an, dessen Thema, wie er sagt, „eine intensive körperliche Beziehung“ sein wird. Mit Marlon Brando (Matt Dillon)! Sie akzeptiert, nicht ohne Stolz.
Das Team dreht isoliert in einer ebenso opulenten wie düsteren Pariser Wohnung. In diesem stickigen, geschlossenen Raum herrscht Brando wie ein dunkler Stern. Er glaubt an nichts mehr, schon gar nicht an das Kino. Was für ein Kontrast zwischen dem Zynismus dieses selbsthasserfüllten Despoten und Marias Vertrauen in ihren neuen Beruf.
Einfache, frontale Umsetzung
Der Rest ist leider bekannt. In einer Szene analisiert die von Brando gespielte Figur ihre Partnerin mit Hilfe eines Stücks Butter. Dies war im Drehbuch nicht vorgesehen. Der Schauspieler und Regisseur hatte diese Idee einige Stunden vor den Dreharbeiten und informierte Maria nicht darüber. Sie ist gelähmt, kämpft vergeblich unter dem unersättlichen und grausamen Blick der Kamera. Diese für immer im Film festgehaltene Demütigung wird für die junge Schauspielerin eine unheilbare Wunde bleiben.
Die von Brando gespielte Figur verführt seine Partnerin mit Hilfe eines Stücks Butter. Dies war im Drehbuch nicht vorgesehen
Bertolucci rechtfertigt das Ungerechtfertigte mit der angeblichen Suche nach Wahrheit. Marias Agent rät ihr, die Episode zu vergessen, um ihre Wut zum Schweigen zu bringen. „Sonst wird dich niemand mehr einstellen wollen. »
Doch Maria erholt sich nicht und sucht eine Lösung für dieses Trauma und ihre Einsamkeit in Drogen. Sie verfolgte trotz allem eine anspruchsvolle Karriere und drehte mit Rivette und Comencini, während sie sich vierzig Jahre vor #MeToo entschieden weigerte, zu gehorchen, als Filmemacher ihren Film nackt machen wollten. Diese Insubordination grenzt sie aus.
Bewegende Anamaria Vartolomei
Basierend auf einem Buch der Journalistin Vanessa Schneider, ihrer Cousine, ist Jessica Paluds zweiter Spielfilm klassisch gestaltet und kokettiert in bestimmten Szenen mit Didaktik. Aber was für eine Kraft! Es ist schwer, nicht gerührt und empört zu sein. Die Filmemacherin wählte eine einfache, frontale Regie, die sich an Marias Standpunkt orientiert, um über ihre Figur hinaus ein System zu beschreiben, in dem Frauen an die Wand der Macht und des Schweigens stoßen. Sie spricht über das Kino vor #MeToo und bestätigt, dass wir, wenn es um den Status von Schauspielerinnen geht, einen langen Weg zurückgelegt haben, einen langen Weg.
Anamaria Vartolomei und Matt Damon, der Marlon Brando spielt.
Guy Ferrandis/Haut et Court
Die Wirkung von „Maria“ ist zu einem großen Teil der Inkarnation von Anamaria Vartolomei zu verdanken, die sich durch ihre Zerbrechlichkeit und Rechtschaffenheit auszeichnet. Sie beeindruckte in „The Event“ von Audrey Diwan und wird Sie in „The Count of Monte Cristo“, das Ende Juni erscheint, in Erstaunen versetzen. Mit 25 Jahren etabliert sich dieses rohe Talent fest im französischen Kino. In „Maria“ ist sie das Gesicht verletzter Unschuld.
„Maria“ von Jessica Palaud. Dauer: 1 Stunde 40 Minuten. Veröffentlicht am 19. Juni.
