Unser erster Kontakt mit Der Kuss von Gustav Klimt ist immer noch recht sanft. All dieses Gold schimmert in unseren Augen, all diese Muster streicheln unsere Augen, all dieses Licht strahlt unsere Sinne aus. Auf den ersten Blick ist die dargestellte Szene voller Liebe: Zwei Körper umarmen sich und verschmelzen perfekt, der Mann drückt der Frau mit zart geschlossenen Augen einen Kuss auf die Wange. Diese Frau, die sich an seine Brust schmiegt, ist Emilie Flöge, die bürgerliche Begleiterin des Malers, die uns hier sowohl überaus verliebt als auch in voller Begeisterung für ihren goldenen Zyklus erscheint.
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Abgesehen davon, dass sich hinter dieser scheinbaren Glückseligkeit immer noch eine Kehrseite verbirgt, eine heikle Kehrseite, die unsere Analyse des Gemäldes im Nachhinein beeinträchtigt. Ich gestehe, dass ich die Zusammensetzung der Körper in diesem Meisterwerk nie gewürdigt habe: Die Frau wird vom Mann niedergeschlagen und dominiert in einem Anfall dessen, was wir mit Liebe assoziieren, aber ist das wirklich so? Wir können die Gefühle des Künstlers gegenüber seiner Partnerin nicht in Frage stellen, aber wir können uns fragen, um welche Art von Liebe es sich handelte. Wie sind die Kräfteverhältnisse und welche Machtdynamiken im Spiel? Denn Emilie Flöge war zwölf Jahre jünger als er und dieser Kuss findet am Rande eines Abgrunds statt. Was ist das Schicksal dieser Umarmung und was sagt sie wirklich aus?
Die Position der unterwürfigen Frau, auf den Knien, mit verdrehtem Hals, am Nacken gepackt und an dieser maskulinen und bedrohlichen Silhouette mit ihrem gebeugten Rücken festgeklammert, hat mich nie bezaubert. Ich würde sogar sagen, dass es Besseres gibt, als eine liebevolle Strecke. Schauen Sie sich seine Hände an, die das Gesicht seiner Liebsten umklammern, und ihre Hand, die ihn scheinbar davon abhält, sie zu sehr zu drücken. Und schauen Sie sich auch die Füße dieser Frau an, die nicht bequem sitzen: Sie rutschen vom Rand eines Abgrunds ab. In einem von Ali Ray inszenierten und auf Arte ausgestrahlten Dokumentarfilm erfahren wir, dass diese Füße zunächst nicht in der Luft hingen, sondern an der Erde festhielten.
Was ist in der Zwischenzeit passiert, dass der Maler sich anders entschieden hat und diese Füße leicht verschoben hat, sodass sie dem Abgrund ausgesetzt sind? Stefanie Jahn, Leiterin der Restaurierungsabteilung am Belvedere Museum in Wien, verrät, dass dieser Bart ausgelöscht wurde. Vielleicht sollten wir hier einen Versuch seinerseits sehen, in einem unschuldigeren Licht zu erscheinen? Allerdings lässt der Maler seine muskulöse Figur schwarze Rechtecke tragen, die strenger und starrer sind und einen Kontrast zum blumigen und naiven Kleid seiner anderen Hälfte bilden.
Klimt und Frauen
Klimt entwickelte sich in Kreisen der Arbeiterklasse und des Bürgertums und wurde dank der Befehle wohlhabender Familien, die ihre Frauen und Töchter vom Künstler dargestellt sehen wollten, zum „Maler der Frauen“. „Wir können denken, dass eine Frau, die sich bereit erklärt, gemalt zu werden, von uns eine Hommage an ihr tiefes Wesen, ihren Charakter möchte. Doch genau das fehlt in Klimts Frauenporträts. Es ging ihm nicht besonders darum, die wesentlichen Charakterzüge seiner Modelle wiederzugeben. Er wollte ihre Persönlichkeiten nicht erforschen. Im Gegenteil, er unterwarf die Frauen seinem künstlerischen und stilistischen Willen. […] Für die Künstlerin ist die Frau nicht wichtiger als der Hintergrund, vor dem sie sitzt.“analysiert Stephanie Auer, Kuratorin am Belvedere Museum in Wien, in der Dokumentation.
Tatsächlich heben sich die Frauen in seinen ersten Porträts weitgehend vom Hintergrund ab, doch nach und nach, insbesondere während seines goldenen Zyklus, verschmelzen sie immer mehr zu flächigen Flächen, wie Chamäleons, die ihre Wirkung auf eine rein dekorative Funktion übertragen. „Die Vision, die er von Frauen hat, hängt weitgehend von ihrer sozialen Herkunft ab“, fährt der Spezialist fort und weist auf die Akte hin, die der Maler sehr jungen Mädchen aus unterprivilegierten Schichten vorbehalten hatte, die vorgaben, in der österreichischen Hauptstadt ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Oft wurden sie während sapphischer Possen inszeniert, und für den damaligen Kontext stellten diese quasi-abstrakten Werke trotz der prekären (und potenziell problematischen) Bedingungen, unter denen diese Zeichnungen entstanden, einen großen Schritt in der Darstellung des Lesbentums dar. Im Laufe seiner Karriere wurde dem Künstler sowohl für seine Porträts von Frauen als auch von Männern Pornografie vorgeworfen.
„Wir wissen, dass nach seinem Tod zwölf oder vierzehn Vaterschaftsanerkennungen eingereicht wurden. Er schlief frei mit seinen Models, aber auch mit den High-Society-Frauen, die er malte.“ sagt Patrick Bade, Autor, in der Arte-Dokumentation: Klimt und „Der Kuss“. Es wurden sechs Vaterschaftsfälle mit drei langjährigen Liebhabern nachgewiesen. Baris Alakus überbietet: „Er verlässt viele Frauen, wenn sie ein Kind bekommen oder schwanger werden. Seine Mutter und seine Schwestern kochen für ihn und waschen seine Kleidung. Reiche Frauen unterstützen ihn finanziell. Wie auch immer die Situation sein mag, er hat Frauen zur Verfügung und er nutzt sie.“ Zusätzlich dazu, sich stellen zu müssen „seine eigensinnige Natur“, Google Arts & Culture berichtet über die Worte von Helene Luise, der Nichte von Pater Flöge, deren Vormund er später wurde, Emilie Flöge muss ihr geholfen haben, die Entwürfe ihrer großen Gemälde zu erstellen, ohne jemals zitiert zu werden „indem man die bereits gezeichneten Teile mit Blattgold bedeckt“.
Pro dich Ich liebe Bombenangriffe und verliebter Cad
Klimt hat Emilie Flöge nie geheiratet. Er lebte nie mit ihr zusammen und hatte nie Kinder mit ihr, sondern zog es vor, eine Frau zu sein und eine Reihe von Abenteuern zu erleben. Der Kuss ist tatsächlich Ich liebe Bombenangriffe ein wenig giftig. „Die beiden Liebenden sahen sich tagsüber kaum, da der Maler in seinem Atelier arbeitete und keine Gesellschaft wollte. […] Sie trafen sich hauptsächlich abends. […] Emilie Flöge war ständig an der Seite von Gustav Klimt, insbesondere bei offiziellen Anlässen […]. So erhielt Emilie Flöge schließlich den Spitznamen „Frau Klimt“ [la femme de Klimt] in der Wiener Gesellschaft. […] Die intensivste Beziehung zwischen Gustav Klimt und Emilie Flöge erlebte der gemeinsame Urlaub. Jeden Sommer verbrachten sie ein paar Wochen auf dem Land, oft am Attersee in Oberösterreich. angezündet.
Dies ist ein typisches Verhalten von Ich liebe Bombenangriffedas seine ganze Bösartigkeit aus dem Heiß-Kalt-Wachstum bezieht, aus dem Ausdruck explosiver romantischer Gefühle, die nach einer langen Zeit ungerechtfertigter und kalter Distanz entstehen. Um seinen verschiedenen Geliebten zu schmeicheln, teilte er sein Genie mit ihnen, indem er ihnen ein erhabenes Gemälde anbot: Das war seine Cad-Technik. Ein bisschen wie dieser Typ, der die gleiche Liebesbotschaft in einer SMS an mehrere gleichzeitige Empfänger sendet – wir erkennen, dass im Fall eines Klimt noch mehr Entschlossenheit und Arbeit steckt. Nach seinem plötzlichen Tod machte der Maler jedoch eine großzügige Geste und ernannte Emilie Flöge zur Erbin eines großen Teils seines Besitzes – der Rest ging an seine Schwestern.
„Der Kuss ist eine bittersüße Darstellung. Sie wirkt keusch, aber in Wirklichkeit ist sie nicht so romantisch, wie wir es uns vorstellen. Ich denke an all die Teenager, die dieses Poster in ihrem Zimmer hatten! Unter dieser glitzernden Oberfläche sehe ich heftige sexuelle Triebe. Wenn ich eine Person küsse, die ich liebe, lege ich meine Hände nicht um ihren Hals und sie selbst versucht nicht, sich zurückzuziehen. In diesem Gemälde steckt unglaubliche Gewalt. Wir spüren eine echte Spannung zwischen der massiven männlichen Präsenz, die die Frau dominiert, und dieser, die zerbrechlich und zerbrechlich ist. Eine solche Spannung ist in einem Werk, das die Liebe feiern soll, sehr seltsam.“ bescheinigt Fachautor Gavin Plumley.
In Der Kuss, Gustav Klimt wollte die Dynamik ihrer Beziehung zu einem bestimmten Zeitpunkt einfrieren und in Symbolen alles darstellen, was diese Liebe implizierte. Aufgrund der überlegenen Positionierung des Mannes auf der Leinwand scheint es daher so zu sein, dass der Autor „seine Muse“ unter Einfluss dominierte. Vielleicht war Emilie Flöge nicht beeindruckbar, wollte keine Beziehung führen und lieber eine gewisse Freiheit behalten, um mit anderen Liebhabern zu jonglieren. Wir werden nicht für sie sprechen: Vielleicht war sie keine Frau, die zu einem Kuss gezwungen wurde und an diese goldene und ungesunde Verbindung gekettet war, wie uns diese im kriechenden Efeu gefangenen Knöchel vermuten lassen. Wir werden nie erfahren, was diese Charaktere denken, die in ihrer Liebe zusammengepresst sind. Es liegt an uns, die Geschichte zu erfinden und unsere Ängste und unsere Poesie darauf zu projizieren. Angesichts all dieser Ereignisse im Leben eines jeden Menschen werden Sie sich beim nächsten Betrachten dieses Meisterwerks vielleicht alle diese Fragen über die Natur dieser zweideutigen Beziehungen stellen.
Es ist beim Durchblättern des schönen Buches Klimt. L’art plus grandgeschrieben von Philippe Thiébaut, dass wir in diese Überlegungen eintauchen konnten. Wenn Sie es erhalten möchten, wird das Werk von Hazan Editions veröffentlicht.
