Von Avignon hat sie nur schöne Erinnerungen. Dort schuf die damals 36-jährige Regisseurin 2017 „Saïgon“, die Show, die ihr nationale und internationale Anerkennung einbrachte. Damals gelang Caroline Guiela Nguyen mit diesen sich überschneidenden Geschichten über entwurzelte Menschen auf der Suche nach Identität zwischen Frankreich und Vietnam ein großer Schlag. „Wir haben gerade das 220. in Mailand gespielt! » Sie freut sich. Seitdem ist sie nach Avignon zurückgekehrt, um 2021 „Fraternité“ zu präsentieren, hat einen Kurzfilm produziert, ein Theaterstück an der Schaubühne in Berlin mit deutschen Schauspielern, und sich dann dafür eingesetzt, die Leitung des Nationaltheaters Straßburg (TNS) zu übernehmen Eine davon war sie zwischen 2005 und 2009. Nach ihrer Anstellung im letzten Sommer verließ Caroline die Pariser Vororte, um sich mit ihrer Familie im Elsass niederzulassen.
„Die Leitung des TNS bedeutet, ein Team von 100 Personen zu leiten, deren Hauptaufgabe darin besteht, die Schöpfung zu verteidigen, damit sie so viele Menschen wie möglich erreichen kann. Es ist auch eine Schule mit 53 jungen Künstlern, die in allen Berufen der darstellenden Künste ausgebildet werden. Die nächste Staffel habe ich rund um die Frage aufgebaut: „Wann sind wir endlich wieder vereint!“ Künstler wie Dorothée Munyaneza, das FASP-Kollektiv, Claire Lasne Darcueil oder Marvin M’toumo tragen engagierte Geschichten, aber vor allem wollen sie Gemeinsamkeiten statt Spaltungen schaffen. Sie haben dem Publikum wichtige und dringende Worte zu sagen. Und die Zeit der politischen Gewalt und Unsicherheit, die wir erleben, beruhigt mich in all den Entscheidungen, die wir in den letzten 10 Monaten getroffen haben. »
Elemente der Forschung von Caroline Guiela Nguyen im Alençon-Spitzenmuseum.
© Paris Match
Dieses Kleid ermöglicht es mir, die Arbeit hervorzurufen, die meine Charaktere zerstören wird
Caroline Guiela Nguyen
Doch vorerst ist es „Lacrima“, das ihn beschäftigt, wenige Tage bevor sich der Vorhang in der Stadt der Päpste hebt. „Es ist immer ein immenser Stress, Avignon, auch wenn es ein freudiger Stress ist. » Dieses Mal interessierte sich Caroline Guiela Nguyen für Mode und ihre Produkte. „Ich stellte mir vor, dass die Prinzessin von England ihr Hochzeitsoutfit bei einem französischen Haute-Couture-Haus bestellte. Von dort aus verfolgen wir die Herstellung des Kleides zwischen drei Orten: Paris für das Styling, Alençon, wo Frauen die Spitze herstellen, und schließlich Bombay, wo alle Stickereien von muslimischen Männern mit immensem Know-how ausgeführt werden. » Wie immer geht sie als Journalistin vor: Sie geht ins Feld, um zu sammeln, was die Leute zu sagen haben, hinterfragt ihre „lebende Materie“, bevor sie beginnt, ihren Artikel zu schreiben. „Dieses Kleid ermöglicht es mir, Arbeit hervorzurufen, einen Wert, den meine Charaktere sehr hoch einschätzen und der sie für die meisten von ihnen erdrücken wird. Ich glaube auch, dass es eine Show ist, die über Geheimhaltung und Gewalt spricht, ein Thema, das sich durch alle meine Stücke zieht. »
Caroline Guiela Nguyen hat nichts zu verbergen. Von ihrer Herkunft, über die sie schon oft gesprochen hat, bis zu ihrer jüngsten Mutterschaft spielt sie Theater, nicht um sich zu offenbaren, sondern um unsere inneren Qualen mit unseren eigenen Grenzen zu konfrontieren. Im Grunde lädt es uns dazu ein, die Skala unserer Werte zu hinterfragen und das zu wählen, was uns am wichtigsten erscheint: Zusammenleben, Brüderlichkeit? Oder Egoismus und der (vergängliche) Wunsch zu glänzen? Sein Theater zielt vor allem darauf ab, ein Publikum zu erreichen, das es nicht gewohnt ist, sich drei Stunden lang in einem dunklen Raum einzuschließen. „Ich möchte wirklich, dass meine Shows so beliebt wie möglich sind und dass sie sich anderen Menschen öffnen, und ich habe das Gefühl, dass es viele Menschen meiner Generation gibt, die sich diese Frage stellen. Kürzlich moderierten wir bei TNS „The Song of the Father“ von Hatice Özer. Der Regisseur besichtigte die Kebab-Läden von Straßburg, so dass türkischsprachige Zuschauer im Raum waren. Es war für ihn unmöglich, sich vorzustellen, dass dieses Publikum abwesend war. »
Die Proben für das Stück fanden in Straßburg statt.
Paris Match / © Manuel Lagos Cid
An Theaterschulen brauchen wir junge Menschen mit Migrationshintergrund
Caroline Guiela Nguyen
Caroline weiß, dass dieser Kampf noch lange nicht gewonnen ist, stellt jedoch eine Entwicklung in der heutigen Jugend fest. „Die Zeiten ändern sich. Ich habe den Eindruck, dass immer mehr Künstler die Grenzen verschieben. An Theaterschulen brauchen wir Jugendliche mit Migrationshintergrund, die andere Geschichten haben, Kinder, die aus anderen sozialen Verhältnissen kommen. Wir müssen dieses neue Bewusstsein verteidigen, indem wir uns die Frage stellen: „Mit wem spreche ich?“ » Caroline antwortet mit theatralischen Vorschlägen in einem gleichmäßigen, ruckartigen Rhythmus, wie in einer Fernsehserie, fesselt den Zuschauer mit einer Intrige, deren Ausgang er abwartet, und nutzt den Zeitgeist, um die 180 Minuten von „Lacrima“ lieber zu verschlingen. Und sie fügt hinzu: „Ich bin sehr stolz darauf, dass im TNS-Programm 60 % der Projekte von Frauen geleitet werden, dass 80 % der geplanten Künstler zum ersten Mal nach Straßburg kommen und vor allem, dass wir auf unserer Website davon erfahren werden.“ setzt auf Tamil, Arabisch, Spanisch, Türkisch… »
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Würde sie die Klassiker in Angriff nehmen? „Ich habe Molière noch nicht getroffen“, antwortet sie höflich. Aber ich bin verrückt nach Racine, ich habe „Andromaque“ produziert, als ich Student war; Ich habe auch einen „Macbeth“ gemacht, aber ich habe es vermasselt. Wenn ich mich mit den Texten von jemand anderem befassen wollte, würde ich mich wahrscheinlich zunächst für die Texte meiner Zeitgenossen interessieren. » Würde sie ihre Kreationen als reines Produkt des öffentlichen Theaters auf einer privaten Bühne präsentiert sehen, wie Joël Pommerat, der das Théâtre de la Porte-Saint-Martin in Paris mit „Die Wiedervereinigung der beiden Koreas“ begeistert? „Wenn ich gebeten würde, noch einmal ‚Saïgon‘ zu machen, könnte das eine Möglichkeit sein, die Zuschauer weiterhin zu treffen. Wenn es Leute gibt, die mir sagen: „Ich bin mit meiner Großmutter gekommen, es ist das erste Mal, dass sie das Theater betritt“, dann ist das für mich der größte Sieg. Das ist das ultimative Ziel eines Regisseurs. » Hinweis für Interessierte…
„Lacrima“, ab 1. Juli beim Avignon Festival, dann auf Tour.
© DR
