Kritik zu „Das Zimmer von nebenan“: ​​Pedro Almodóvars neuer Film

Dieser Artikel erschien ursprünglich nach Das Zimmer nebenan Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig. Wir veröffentlichen ihn erneut anlässlich des Gewinns des Auszeichnung „Goldener Löwe“.

Tilda Swinton erholt sich im schönsten Krankenzimmer der Welt in Das Zimmer nebenan. Ihre Figur, Martha, hat zwar mit inoperablem Gebärmutterhalskrebs zu kämpfen, ist aber auch eine Figur in einem Film von Pedro Almodóvar, und so ist der eigentlich unpersönliche Arztraum stattdessen mit geschmackvoller Herbsttapete ausgekleidet, überquellend mit Schnittblumen, akzentuiert durch einen limettengrünen Stuhl und mit Blick auf eine Skyline von Manhattan, auf die an einer Stelle rosa Schnee fällt. Als Julianne Moore, die eine Autorin namens Ingrid mit ikonischem burgunderfarbenen Lippenstift spielt, in einer frühen Szene zu Besuch vorbeikommt, musste ich ein Keuchen der Anerkennung unterdrücken angesichts all der Farben in dem Tableau ihrer Begrüßungsumarmung. Swinton liegt in einer leuchtend roten Jacke und kräftigen blauen Hosen im Bett, während Moore in einem burgunderfarbenen Mantel und mit einer marineblauen Intrecciato-Tasche hereinkommt. Es ist, als hätten die Energien der beiden sich umgekehrt, die sterbende Martha ist farbenfroher gekleidet als die gedeckte Garderobe ihrer lebhaften Freundin. Das Zimmer nebenan ist eine abwechselnd verzückte und schwerfällige Meditation über die Sterblichkeit, wobei diese Erforschung in einer sehr almodóvarischen Art und Weise durch die Fantasie erfolgt, den eigenen Tod bis hin zum Moment, Ort und Outfit zu inszenieren.

Das Zimmer nebenan basiert auf dem Roman Was machst du gerade durch von Sigrid Nunez und ist Almodóvars erster englischsprachiger Spielfilm, obwohl er sich in letzter Zeit mit Kurzfilmen auf Englisch beschäftigt hat Die menschliche Stimme Und Seltsame Lebensweise. Obwohl es eher in Moll gehalten ist, fungiert es als eine Art Begleitstück zu Schmerz und Herrlichkeitsein Drama aus dem Jahr 2019 über einen älteren spanischen Filmemacher, der aufgrund vieler körperlicher Beschwerden arbeitsunfähig geworden ist und sich deshalb grundlos fühlt. In diesem neuen Film ist es Martha, eine ehemalige Kriegskorrespondentin, die nicht mehr schreiben oder lesen oder Musik hören kann, da die Chemotherapie ihr die Konzentrationsfähigkeit und damit einen Teil ihrer Identität genommen hat. Und doch werden die Erkundungen dessen, wie es ist, in einem versagenden Körper zu leben, dieses Mal aus zweiter Hand erfahren, durch Ingrid, die gerade ein Buch über ihre Angst vor dem Tod geschrieben hat, sich aber in enger Verbindung mit dieser befindet, nachdem sie sich wieder mit Martha verbunden hat und dann gebeten wird, die kranke Frau zu einem Ausflug in die Catskills zu begleiten, wo sie plant, ihr Leben nach ihren eigenen Vorstellungen zu beenden. Nach der halbautobiografischen Intimität von Schmerz und HerrlichkeitDiese vermittelte Betrachtung des Todes aus der Perspektive dessen, was die Sterbenden den noch Lebenden beibringen können, fühlt sich tatsächlich wie ein Rückzug an.

Dennoch ist es bei weitem nicht so inspirierend wie diese Beschreibung vermuten lässt, auch wenn Marthas tatsächliche Akzeptanz dessen, was passiert, der am wenigsten bewegende Teil eines Films ist, der es schafft, auch Momente betörender Seltsamkeit zu haben. Es ist fast so, als könne Almodóvar es nicht ertragen, die Endgültigkeit in Betracht zu ziehen, die das angebliche Thema seines Films ist. Wie in Schmerz und Herrlichkeitdie Vergangenheit bricht mit noch größerer sinnlicherer Intensität auf den Bildschirm ein als die Gegenwart, in Marthas Erinnerungen an eine Begegnung mit einem Karmelitermönch im kriegszerrütteten Bagdad, der einst der Liebhaber eines Kollegen war, oder in ihrer Schilderung des Todes des Vaters ihres Kindes, eines Vietnamveteranen mit PTBS, bei einem Hausbrand am Rand einer Autobahn. Eine lustige Randbemerkung: Ingrid hat eine Sitzung mit einem Trainer in einem Fitnessstudio in der Nähe von Woodstock, und als sie ihm von ihrer sterbenden Freundin erzählt, teilt er ihr feierlich mit, dass er sie umarmen würde, sie aber ihre Klienten wegen der Gefahr von Klagen nicht mehr berühren dürften. Sie hat auch eine Begegnung mit Damian (John Turturro), der zu verschiedenen Zeiten mit ihr und Martha ausging – einem Schriftstellerkollegen, der sich als Klimapessimist einen Namen gemacht hat, wobei seine Schwarzmalerei im Gegensatz zu dem Frieden steht, den Martha mit der Zeit geschlossen hat, die ihr noch bleibt.

Doch den größten Teil des Films verbringen Ingrid und Martha in Gesellschaft der beiden Frauen – in diesem Krankenhauszimmer, in ihren jeweiligen unglaublich schönen Wohnungen und schließlich in einem luftigen, modernistischen Mietshaus im Wald, wo Ingrid und Martha im Grunde zusammen Urlaub machen werden, bis Ingrid beschließt, dass sie bereit ist zu gehen. Die Sequenzen, in denen diese beiden alten Freundinnen versuchen, die Nähe ihrer wilden Jugend wiederzuerlangen, sind zärtlich und auf eine Weise schön, die über die Üppigkeit ihres endgültigen Ortes hinausgeht. Ein Hauch von Ironie und Ungeduld bewahrt Swintons Darstellung davor, sich zu sehr auf strahlende Gelassenheit zu verlassen, während Moore Marthas Unbehagen in ihren allzu lebhaften Antworten zum Ausdruck bringt, die manchmal kommen, bevor ihre Freundin zu Ende gesprochen hat. Im eindrucksvollsten Bild des Films gesellt sich Ingrid eines Nachts zu Martha ins Bett, die Hälften ihrer Gesichter auf nebeneinanderliegenden Kissen verschmelzen unvollkommen zu einem Picasso-artigen Ganzen, das ihre Nähe und ihre Unterschiede zusammenfasst. Doch der seltsamste Aspekt des Films ist, dass Ingrid und Martha sich in einem Moment der Trennung wiederfinden. Das Zimmer nebenan vielleicht endet der Film nicht so, wie man es erwarten würde, sondern bietet noch ein paar Wendungen, bevor er mit dem Abspann endet. Das ist ein unbefriedigendes Ende, obwohl es auf seine Weise auch beruhigend ist – ein Hinweis darauf, dass Almodóvar nicht anders kann, als weiterzumachen und begierig darauf ist, weitere Geschichten zu erzählen.