Zeitgenössische Kunst, eine französische Szene zwischen zwei Gewässern

Vom 16. bis 20. Oktober (die ersten beiden Tage sind VIPs vorbehalten) öffnet die komplett renovierte Art Basel Paris im komplett renovierten Kirchenschiff des Grand Palais, einem der bedeutendsten, das fast zweihundert Galerien aus rund vierzig Ländern zusammenbringt. Diese Variante der Art Basel in der französischen Hauptstadt löste 2022 die Fiac ab . Ziel der Messe (ebenfalls in Basel, Miami und Hongkong) ist es, ihre Unterstützung für das französische Kunstökosystem hervorzuheben, indem etwa sechzig Galerien mit Räumlichkeiten in Frankreich oder ein Drittel ihrer Aussteller ausgewählt werden. Diese Daten decken jedoch sehr unterschiedliche Realitäten ab, von mittelgroßen Galerien, die ausschließlich in Paris ansässig sind, bis hin zu den Niederlassungen multinationaler Konzerne. Zu Letzteren gehört die eigene Programmierung durch Hauser & Wirth „Hebt viele Künstler der Galerie hervor, die eine enge Verbindung zu Paris haben. Von dort Geborenen wie Louise Bourgeois und Hélène Delprat bis hin zu Künstlern, die von weit her kamen, wie Barbara Chase-Riboud und Takesada Matsutani, bis hin zu solchen, die einen Ort des Experimentierens suchten, wie Alexander Calder, George Condo, Ed Clark und Cathy Josefowitz. » Eine sehr weit gefasste Bedeutung der „französischen Szene“, die sicherlich ihren ganzen Reichtum unterstreicht. Doch wie ein Pariser Galerist nüchtern feststellt:

„Die Realität ist, dass es immer schwieriger wird, einen französischen Künstler auf einer Messe außerhalb Frankreichs auszustellen. »

Französische Künstler im Niedergang Mit Ausnahme einiger weniger auf den großen internationalen Biennalen vertretenen Künstler wie Kader Attia oder Pierre Huyghe sind französische Künstler im Ausland tatsächlich nahezu unbekannt. Dieser Mangel an Bekanntheit führt dazu, dass die Preise niedriger sind als die ihrer ausländischen Kollegen, insbesondere der Amerikaner und Deutschen, was den Galeristen noch weniger Anreiz gibt, ihre Werke auf Messen zu präsentieren. So die mobile Skulptur von Julien Berthier (geb. 1975), einem in den Sammlungen des Centre Pompidou vertretenen Künstler, der Ende August einen Ehrenplatz am Stand der Galerie Georges Philippe und Nathalie Vallois (Paris) hatte Art-o-Show-Rama in Marseille. Angesichts des Preises von weniger als 50.000 Euro besteht kaum eine Chance, dass die Galerie es beispielsweise auf der Art Basel in Basel ausstellt, der Messe, zu der Sammler aus aller Welt strömen. „Im Jahr 2014 machten allein die 100 profitabelsten zeitgenössischen Künstler, die auf Auktionen verkauft wurden, zwei Drittel des weltweiten Verkaufsergebnisses aus.“ unterstreicht die Kunstsoziologin Nathalie Moureau. Die französische Szene ist von dieser Bewegung nicht betroffen: Im Jahr 2012 betrug der gesamte Auktionsumsatz der zehn erfolgreichsten französischen Künstler kaum ein Zehntel des Umsatzes der zehn besten deutschen Künstler.(1). Diese Beobachtung bleibt gültig. Daher bedurfte es seitens der Galerie Balice Hertling (Paris) einer gewissen Kühnheit, die chromatischen Schwingungen von Julie Beaufils (geb. 1987) auf der „Art Unlimited“ zu präsentieren – dem Bereich der Art Basel in Basel, der außergewöhnlichen Werken vorbehalten ist: Patient Arbeiten im Vorfeld ermöglichten den Erwerb dieses Sets (Interne Quellen

) aus einer Hongkonger Sammlung. Auch als Christophe Gaillard (Paris, Brüssel) vor zwei Jahren den Transfer einer seiner führenden Künstlerinnen, Hélène Delprat (geb. 1957), in die Galerie Hauser & Wirth vorbereitete, tat er dies bewusst. Der Galerist weiß, dass das Werk des Malers durch die Integration in diese Schweizer Megagalerie von größerer Sichtbarkeit und größerer Glaubwürdigkeit profitieren wird. Unterstützt durch diesen leistungsstarken Partner mit einem Dutzend Niederlassungen (in Zürich, Gstaad, Saint-Moritz, London, Somerset, Los Angeles, New York, Hongkong, Monaco, Menorca usw.) kann Hélène Delprat anspruchsvolle Projekte realisieren. vor allem bei ausländischen Museen, während die Preise seiner Gemälde, von denen seine ursprüngliche Galerie einen großen Bestand besitzt, automatisch in die Höhe schnellen.

Das Engagement der Sammler

Vor ihrem Erfolg erlebten die zukunftsorientiertesten Pariser Galerien wie die von Yvon Lambert oder Daniel Templon magere Jahre. In den 1960er und 1970er Jahren endeten ihre radikalsten Ausstellungen mit einem kommerziellen Misserfolg. Christian Boltanski (1944-2021) verkaufte nichts, als er bei Ileana Sonnabend ausstellte. Und es ist belgischen Sammlern zu verdanken, dass die Durand-Dessert-Galerie, die von 1975 bis 2004 aktiv war, überlebt hat. Französische Sammler strömten nicht vor die Türen. Alle diese Galeristen hatten nicht einmal das Gefühl, eine Mission zu haben, die französische Szene zu verteidigen: Ihre Neugier wurde auf 360° geweckt. Dies zeigt beispielsweise die Schenkung von über 180 Werken durch Liliane und Michel Durand-Dessert, die 2021 in den Fonds des Museums für moderne und zeitgenössische Kunst von Saint-Étienne (MAMC+) aufgenommen wurden. Das Engagement des Galeristen- und Sammlerehepaars für zeitgenössisches Schaffen zeigte ihre europäische Vision. „Sie haben die deutschen Szenen tatkräftig und zeitnah unterstützt (Joseph Beuys, Gerhard Richter, Ulrich Rückriem…), Englisch (John Hilliard, Barry Flanagan, David Tremlett…) und Italienisch (Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Mario Merz…), ohne den französischen Kontext zu vernachlässigen

(Bertrand Lavier, Djamel Tatah, Gérard Garouste usw.)», erklärt ein Direktor des Saint-Etienne-Museums. Ebenso stellt die Sammlung Pinault regelmäßig einige Künstler der französischen Szene aus – insbesondere Bertrand Lavier, Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Martial Raysse … – ohne jedoch darauf zu verzichten, Einzelausstellungen ausländischen Künstlern wie Damien Hirst und Marlene zu widmen Dumas, Albert Oehlen, Rudolf Stingel oder aktuell Julie Mehretu (im Palazzo Grassi bis 6. Januar 2025). Der Sammler und Mäzen Laurent Dumas vertrat seinerseits eine militantere Position. Der von ihm gegründete Emerige Endowment Fund fördert junge Künstler der französischen Szene durch das Emerige Révélations-Stipendium. Und diesen Herbst stellt das Mo.Co von Montpellier unter dem Titel „Parade, eine französische Szene“ eine Auswahl von Werken von rund vierzig Künstlern aus seiner Sammlung aus, von Jean-Michel Alberola bis Rayan Yasmineh über Benoît Maire, Nina Childress, Edgar Sarin, Djamel Tatah, Agnès Thurnauer … Diese angebliche Verteidigung der französischen Szene ist ein neues Phänomen. Aber das ist kein Einzelfall: Auch eine Initiative wie der „Tag der Maler“, den Thomas Lévy-Lasne am 19. September gemeinsam mit dem Musée d’Orsay ins Leben gerufen hat, geht in diese Richtung, auch wenn sie eher korporatistisch ausgerichtet ist. Was ein wichtiges Ereignis wie die Biennale von Lyon anbelangt, so sind an der diesjährigen 17. Ausgabe fast 80 Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund beteiligt, von denen viele in Frankreich leben. Die Schwierigkeit bei dieser Art von Veranstaltung besteht darin, sich in einen internationalen Kontext einzufügen, ohne die französische Szene in den Schatten zu stellen.

Die Rolle von Museen Frankreich hat im Rahmen seiner Kulturpolitik eine lange Tradition der Förderung der Künste. Im Ausland hochgeschätzte Museen wie das Centre Pompidou und das Museum für moderne Kunst in Paris sollten die französische Szene in ihrer historischen und zeitgenössischen Dimension widerspiegeln. Gold”Der häufigste Kritikpunkt an den Managern von Museen wie dem Centre Pompidou ist, dass das Programm zu wenig Raum für Künstler in der Mitte ihrer Karriere in der französischen Szene lässt. beobachtet Galeristin Nathalie Obadia (Paris, Brüssel), Lehrerin am Sciences Po (2). Seiner Analyse zufolge hängt die Programmgestaltung von Institutionen zunehmend von wirtschaftlichen Fragen ab (unter dem kombinierten Effekt des Rückgangs der Subventionen und des Anstiegs der Ausstellungskosten), was Museen dazu zwingt, weniger riskante Entscheidungen zu treffen. Ganz zu schweigen davon, dass die Konkurrenz hart ist. Die ehrgeizige David Hockney gewidmete Ausstellung (2017) des Centre Pompidou lockte 620.000 Besucher an. Ein relativer Rekord im Vergleich zu den 1,25 Millionen Eintritten, die die Louis Vuitton Foundation für die Morozov-Sammlung im Jahr 2021 verzeichnete. In der Region spielen die regionalen Fonds für zeitgenössische Kunst dank ihrer Ankäufe eine wichtige Rolle bei der Unterstützung der französischen Szene: „Im Jahrzehnt 2010-2020 für eine kleine Gruppe von Galerien (Air de Paris, Art: Concept, gb-Agentur – die Anfang 2024 geschlossen wurde –, Jocelyn Wolff, Laurent Godin, Marcelle Alix, Michel Rein),die Zahl der erworbenen Werke überstieg zwanzig, sogar dreißig“

beobachtet Nathalie Moureau. Was das Nationale Zentrum für Bildende Kunst, das dem Kulturministerium untersteht, anbelangt, so stellt sein Tätigkeitsspektrum, das Akquisitionen, Aufträge und die Unterstützung von Projekten umfasst, eine erhebliche Unterstützung für französische Galerien und Künstler dar: Im Jahr 2018 belief sich sein Budget auf rund 10 Millionen Euro und stieg auf fast 15 Millionen Euro im Jahr 2019, dann auf 19 Millionen Euro im Jahr 2021. Unter den zahlreichen Hilfsmaßnahmen können wir auch die intensive Arbeit erwähnen, die die Stiftung Pernod Ricard in den letzten 25 Jahren durch ihre Stiftung geleistet hat Preis, der Künstler der französischen Szene belohnt. Oder die der Vereinigung zur internationalen Verbreitung französischer Kunst (Adiaf) mit dem mit 90.000 Euro dotierten Marcel-Duchamp-Preis, einschließlich eines Schecks über 35.000 Euro für den Gewinner. Oder, etwas diskreter, das 2011 von der Künstlerstiftung ins Leben gerufene Projektfördersystem, für das sie jedes Jahr fast 500.000 Euro bereitstellt.

Paradigmenwechsel Wenn der Einfluss der französischen Szene eine komplexe Gleichung ist, muss er in einem zunehmend komplexer werdenden Umfeld berücksichtigt werden.„Vor ein paar Jahren hatte die Kunstwelt New York und einige europäische Hauptstädte als Hauptzentren. Die drei internationalen Treffen waren Basel, Venedig und Kassel, und dort wurde alles entschieden.“

beobachtet Mathieu Mercier, Gewinner des Marcel-Duchamp-Preises 2003. Aber diese westliche Vorherrschaft ist einer viel stärker globalisierten und vielfältigeren Landschaft gewichen. Kunstszenen in einst peripheren Regionen wie Asien, Afrika, Lateinamerika und dem Nahen Osten haben an Sichtbarkeit und Einfluss gewonnen. Städte wie Peking, Shanghai, Lagos, Sao Paulo und Dubai sind zu dynamischen Zentren für zeitgenössische Kunst geworden. Auch internationale Kunstmessen – wie die Art Basel Hong Kong – oder Biennalen wie Sharjah oder Dakar haben dazu beigetragen, diese neuen Szenen hervorzuheben.