Rezension zu Making Death | Zwischen dem Geschichtenvortrag und der Theateraufführung

Es gibt einige sehr schöne Gemälde in dieser Autofiktion von Krystel Descary, die sowohl die Themen Tod als auch Verlassenheit thematisiert. Doch der Autor dieses UFO-Stücks, der auf der Bühne eine Thanadoula, eine Art Hebamme des Todes, spielt, geht das enorme – nicht gerade glückliche – Risiko ein, Genres zu vermischen.

den Tod machen Der Film beginnt auf höchst überraschende Weise mit dem Auftritt der Autorin und Schauspielerin Krystel Descary auf der Bühne, die mit uns über Sterbebegleitung und die Phasen spricht, die uns zu unserem letzten Atemzug führen. Appetitlosigkeit, Schlafstörungen, Hautverfärbungen, Inkontinenz usw.

Sein Ziel? Machen Sie uns unsere Bestimmung bewusst und dokumentieren Sie – manchmal recht kühl – die letzten Momente unserer Existenz.

Es fühlt sich ein bisschen wie ein TED-Talk über den Sensenmann an, aber auch über den Beruf des Thanadoula, der unter anderem darin besteht, Rituale einzuführen, um den Verlust der Menschen, die wir geliebt haben, besser zu betrauern. Mit der wachsenden Ablehnung religiöser Zeremonien erfreut sich die Praxis zweifellos immer größerer Beliebtheit.

Dann verlässt die Autorin die Bühne und ihr Alter Ego, gespielt von Laetitia Isambert-Denis (sehr treffend), erscheint in Begleitung ihrer Mutter (ausgezeichnete Isabelle Vincent). Das Stück selbst beginnt damit, dass sie die junge Krystel fragt, ob sie eines Tages über den Tod ihres Vaters informiert werden möchte, den sie nicht kannte …

Diese Frage beunruhigt die junge Frau, die mehr über diesen abwesenden Vater erfahren möchte, der seine Frau und sein Kind wenige Monate nach seiner Geburt verlassen hat. Tatsächlich weigert sich die junge Krystel, um diesen seltsamen Vater (Pier Paquette) zu trauern, der an seiner Seite lebt, als ob sie nicht existierte.

Also geht sie ihm entgegen. Leider ohne viel daraus zu machen.

Zwei Erzählstränge

den Tod machen Erkundet somit zwei Quests parallel: erstens die (vielversprechende) Wiedervereinigung von Krystel mit diesem schwer fassbaren Vater; und dann seine Zähmung des Todes (im wörtlichen und übertragenen Sinne), die das Hauptthema dieses Stücks sein soll.

Lässt sich ein Zusammenhang zwischen diesen beiden Erzählsträngen herstellen, deren Darstellung letztlich recht ungleich ist? Nehmen wir an, die Verbindung ist dürftig.

Auf jeden Fall verstehen wir, dass Krystels Charakter viel Energie darauf verwendet, sich wieder mit diesem gespenstischen Vater zu verbinden, der ihr schreckliche Angst davor bereitete, verlassen zu werden, und dass sie vor dem Ende ihres irdischen Abenteuers inneren Frieden finden möchte seines Vaters).

Im Verlauf dieser Geschichte kommt noch Krystels tiefe Freundschaft mit ihrer Freundin Marie (der fabelhaften Joanie Martel) hinzu, die zu einigen der schönsten Szenen der Geschichte führt Den Tod machen –, Die echte Krystel Descary setzt ihre pädagogischen Nebenbeschäftigungen über den Tod fort. Interventionen, die den Rhythmus des Stücks unterbrechen, ohne die Geschichte jemals voranzutreiben.

Die Verwirrung ist dann total, als die Rednerin Krystel Descary mit 40 Jahren in die Arena stürmt, um ihre eigene Rolle zu interpretieren.

Kurz gesagt, wir sind hier in etwas versunken, das wir als theatralisches Sammelsurium bezeichnen könnten, in dem wir nicht nur Genres vermischen (ohne großen Erfolg) – eine Kombination aus Konferenz, Dokumentartheater und Fiktion –, in dem wir in zwei Furchen vordringen (die an sich schon interessant sind). , die aber letztendlich nie zusammenkommen: das der Verlassenheit und das des Todes.

Trotz all dieser destabilisierenden Faktoren verteidigen die Schauspieler diese schwierige Partitur recht gut, insbesondere Isabelle Vincent (die Mutter) und Joanie Martel (Krystels Freundin), beide sehr solide.

Besondere Erwähnung verdient auch Mykalle Bielinski, der vor allem in der Schlussszene großartig singt und wunderschöne Emotionen vermittelt.

Glücklicherweise wird diese zerzauste Geschichte – wie Sie verstanden haben – immer wieder unterbrochen von Marie-Ève ​​Milot, die mehrere Tonnen schwarze Erde auf die Bühne schüttet, um das Geschehen an einem bewegenden Ort angemessen darzustellen. manchmal sogar makaber, die uns früher oder später willkommen heißen, um nicht zu sagen verschlucken werden.

Auch die Idee, die von den Figuren nach und nach vom Boden entfernten Bühnenrequisiten zu tarnen, ist reichhaltig und clever, ebenso wie die goldenen Vorhänge, die die Szene irgendwie erhellen. Hut ab vor der Szenografin Geneviève Lizotte, aber auch vor dem Lichtdesigner Étienne Boucher, der in diesem Stück kleine magische Momente schafft, bei denen der Zuschauer leider zum Abschalten eingeladen wird.

den Tod machen

Mit Isabelle Vincent, Laetitia Isambert-Denis, Krystel Descary, Joanie Martel usw. Regie: Marie-Ève ​​​​MilotIm Espace GO bis zum 8. Dezember

6/10