Kino: der Dokumentarfilm Direct Action von Guillaume Cailleau und Ben Russell über das ZAD von Notre-Dame-des-Landes

Wie sieht das Leben der Zadisten in Notre-Dame-des-Landes heute aus? Der Franzose Guillaume Cailleau und der Amerikaner Ben Russell, Filmemacher, die es gewohnt sind, zusammenzuarbeiten, wollten genauer hinschauen. Tauchen Sie aus nächster Nähe in den Alltag der 150 Menschen ein, die dort leben und arbeiten. Im ZAD wird alles nach dem gewählten Lebensstil organisiert und durchgeführt, der im Widerspruch zu unserer Verschwendungs- und Konsumgesellschaft steht.

In den Augen der Filmemacher Direkte Aktion – der Titel ist auf Englisch – konnte nicht anders, als mit den Werten der Menschen, die sie filmten, im Einklang zu stehen. Erläuterungen mit Guillaume Cailleau und Ben Russell über einen Film, dessen Dauer von 3 Stunden und 30 Minuten und sein Rhythmus es dem Zuschauer, dessen Aufmerksamkeit allzu oft gefangen ist, ermöglichen, sich der Schönheit, die er verbirgt, zugänglich zu machen.

Welche Kontinuität sehen Sie zwischen dem experimentellen Kino oder dem ethnografischen Dokumentarfilm, wie Sie ihn bisher praktiziert haben, und diesem Film?

Ben Russell: Es besteht eine direkte Kontinuität.

Guillaume Cailleau: Wir kommen aus dem experimentellen Kino, das schon immer im Kino gezeigt wurde. Es begann mit den Brüdern Lumière oder Méliès und setzte sich über die verschiedenen Avantgarden fort. Für uns ist die Form das A und O. In allen Filmen, die wir gemacht haben, ist es mit dem ihm entsprechenden Thema verbunden. Dies ist immer noch der Fall Direkte Aktion. Darüber hinaus sind unsere Themen oft politisch, ebenso wie unsere Arbeitsweise, die sehr unabhängig ist.

B. R.: In meinem dritten Spielfilm ging es um Kupfer- und Goldminen in Serbien und Surinam. Auch wenn der Kontext sehr unterschiedlich ist, sehen wir auch Menschen am Werk, die eine kleine Gesellschaft bilden. Die Idee bestand darin, ein Porträt der an diesem Ort lebenden Arbeiter und des Ortes selbst zu erstellen. Es war dieselbe Porträtidee, die wir hier hatten.

Zeit ist eines der wesentlichen Themen, die sich durchziehen Direkte Aktion. Insbesondere haben Sie viel Zeit mit den Menschen am ZAD verbracht, um ein vertrauensvolles Verhältnis aufzubauen. Wie hast du es gemacht?

G.C.: Als wir die Leute im ZAD von Notre-Dame-des-Landes kontaktierten, fragten wir sie, ob wir Zeit mit ihnen verbringen könnten, um einen Film zu drehen. Wir hatten keine klare Vorstellung davon, was es sein würde. In der ersten Woche haben wir bis auf den letzten Tag nicht gedreht. Wir verbrachten die Woche damit, zu reden, zu kochen, zu arbeiten, kurz gesagt, an Aktivitäten teilzunehmen. Allerdings war unsere Position von Anfang an ganz klar: die der Filmemacher. Insgesamt verbrachten wir über vierzehn Monate hinweg hundert Tage mit den Menschen des ZAD. Wir haben einen Schuss pro Tag geschossen, da wir wussten, dass unsere Aufnahmen fünf bis zehn Minuten dauern.

Wir wollten einen Film mit abnehmender Aufmerksamkeitsspanne machen.

GC

Wir haben nur eine Aufnahme pro Aufnahme gemacht. Wenn jemand zum Beispiel vier Stunden lang im Garten arbeitet, drehen wir fünf oder sechs Minuten lang. Wir würden die Kamera rausholen, wenn alle einverstanden wären. Wir legten den Rahmen fest, und wer nicht erscheinen wollte, konnte sich außerhalb davon aufhalten. Diese sehr langsame Art des Handelns ermöglichte es uns, unsere Anwesenheit nicht zu vergessen, sondern sie banal zu machen. Wir haben vor Ort in den verschiedenen Kollektiven geschlafen, um zu versuchen, einen Gesamtüberblick über das gesamte ZAD zu bekommen.

Unser Porträt ist offensichtlich – wie jedes Porträt – unvollständig, denn dort leben einhundertfünfzig Menschen und dreißig Kollektive. Wir haben Pläne an möglichst vielen verschiedenen Orten gemacht, um eine möglichst umfassende Vision zu haben. Wir selbst brauchten Zeit, um den Ort zu verstehen, auch wenn dieses Verständnis immer unvollkommen bleibt. Darüber hinaus haben wir weiter darüber nachgedacht, denn nach dem Film haben wir ein Buch geschrieben (1).

Eine weitere Dimension der Zeit liegt in der Dauer der ansonsten festgelegten Aufnahmen. Wie ist diese Form entstanden?

B. R.: Nach dem ersten Besuch entschieden wir uns, Sequenzaufnahmen mit Stativ und Standbilder zu filmen. Wir haben zuvor viele Dokumentationen und Reportagen über die ZAD gesehen. Wir wollten das Gleiche nicht noch einmal machen. Deshalb haben wir uns auch für wenige Worte entschieden. Dadurch können Sie auf alles andere aufmerksamer sein. Aber es passieren noch viele andere Dinge mit Bild und Ton. Die politische Radikalität des Themas erforderte eine radikale Form.

Die Produktion eines Films und seine Form müssen im Einklang mit seinem Thema stehen.

BR

Es musste auch eine Übereinstimmung zwischen dieser politischen Aussage und der Art und Weise der Herstellung der Bilder bestehen. Wir haben auf 16 mm gedreht, nicht digital, und hatten insgesamt zwölf Stunden Aufnahmezeit. Auf der ZAD stellen sich die Bewohner Fragen der gleichen Art: Wie baut man so ein Haus? Mit welchem ​​Holz? Woher kommt diese Maschine? An wen verkaufen wir die von uns produzierten Kuchen? In unseren Augen muss die Produktion eines Films und seine Form mit seinem Thema im Einklang stehen.

Dies entspricht Godards berühmter Formel: Filme eher politisch als politische Filme machen.

G.C.: Wir wollten einen Film machen, der die Aufmerksamkeit verringert und die Zuschauer dazu einlädt, langsamer zu werden und ihre Beziehung zu Bildern zu überdenken. In diesem Fall war die Wurzelform eine sehr einfache Form. Diese festen Rahmen sind auch angesichts der Tatsache, dass wir nicht alles zeigen können, eine klare Wahl. Es ist Sache des Betrachters, sich vorzustellen, was sich außerhalb der Kamera abspielt. Wir haben darüber nachgedacht, was in der Aufnahme passieren würde, bevor wir sie gedreht haben.

Als wir zum Beispiel die Frau mit der Kettensäge gefilmt haben, war die Wahrscheinlichkeit sehr groß, dass ein Pferd hinter uns vorbeiziehen würde, dass die anderen Holzfäller ankommen würden, ihr Werkzeug ablegen würden und es zu einem Austausch zwischen ihnen kommen würde. Natürlich hatten wir keine Kontrolle darüber, was passierte. Aber wir konnten bestimmte „Ereignisse“ vorhersehen. Wenn der Plan gut vorbereitet und vorhergesehen ist, ist alles, was passiert, sogar noch besser, als wir es uns vorgestellt haben a priori.

Die Dauer der Aufnahmen lenkt die Aufmerksamkeit auf die kleinsten Gesten. Bestimmte Gesten sind jedoch sehr eintönig, wie etwa die des Mannes, der Pfannkuchen backt. Es ist eine fast hypnotische Sequenz, von der eine Art Harmonie ausgeht …

B. R.: Mit den neun Pfannkuchenblechen, die er hat, macht er morgens achthundert …

G. C.: Seine Gesten sind tatsächlich repetitiv, und doch ist die Beziehung, die er zu diesem Werk hat, nicht befremdlich. Was im Film deutlich wird und was wir vor Ort beobachten konnten, ist, dass viele der durchgeführten Arbeiten schwierig sind. Aber jeder weiß, warum er sie tut, was seinen Eifer erklärt, sie zu erreichen.

Alle diese Aktivitäten finden ihren Sinn in ihrem Zweck: dem Kampf.

BR

Direkte Aktion ist in der Tat ein großartiger Film über die Arbeit und die Bedeutung, die diese Menschen ihr geben …

B. R.: Ich habe oben über meinen Film mit den Minderjährigen gesprochen. Ihre Arbeit war sehr bedrückend und gefährlich: Die Arbeiter waren kontaminiert und starben jung. Im ZAD von Notre-Dame-des-Landes ist es genau umgekehrt, wo Arbeit Freude macht. Und es geht nicht nur um die Arbeit, sondern auch um die Vermittlung von Fähigkeiten und Know-how. Allerdings denke ich, dass dies für alle Menschen, die im ZAD sind, keine Berufsausübung darstellt. Das sind Aktivitäten. Ihr Job ist Kampf. Alle diese Aktivitäten finden ihren Sinn in ihrem Zweck: dem Kampf.

Warum haben Sie hauptsächlich Handarbeit gefilmt?

B. R.: Wir haben einen rappenden Jungen, einen Pianisten, eine Schachpartie, ein Treffen am Vorabend einer Demonstration, eine Pressekonferenz gefilmt … Aber auf der Leinwand ist geistige Arbeit nicht immer sehr filmisch.

G.C.: Wir nahmen an den Beratungsgesprächen teil, aber die Zustimmung, uns filmen zu lassen, war von Seiten der Protagonisten nie einstimmig.

B. R.: Grund für ihre Weigerung ist die Befürchtung, dass solche Bilder der polizeilichen Überwachung zugute kommen könnten.

Wir haben auch verstanden, dass die Kamera den demokratischen Prozess destabilisiert.

GC

G. C.: Wir haben auch verstanden, dass die Kamera den demokratischen Prozess destabilisiert. Manche Menschen nehmen möglicherweise nicht an einer Besprechung teil, wenn eine Kamera vorhanden ist.

Warum arbeiten sie oft mit alten Werkzeugen? Sie pflügen zum Beispiel mit Pferd und Pflug.

G. C.: Als der Kampf begann, war dieses Gebiet nicht für die Landwirtschaft vorgesehen. Landwirte unterstützten die Zadisten, indem sie ihnen Werkzeuge zur Verfügung stellten, die nicht unbedingt die neuesten waren. Sie gaben ihnen auch Tiere. Aus diesem Grund sind die Schafherden, die wir im Film sehen, nicht zusammenpassend. Es ist nicht wie eine klassische Bauernhofherde kalibriert.

B. R.: Diese Arbeitsweise, die an Ereignisse aus der Vergangenheit erinnert, aber auch die Zukunft vorwegnimmt, zeigt die Richtung an, in die wir hinsichtlich der Verwendung von Werkzeugen oder einer durchdachten Produktion gehen sollten: Auf der ZAD produzieren die Menschen, um lokale Gemeinschaften zu erhalten, und nicht, um sie weiterzuverkaufen einen großen Maßstab.

Der Film endet mit mehreren Sequenzen, die während der Demonstration im März 2023 in Sainte-Soline gedreht wurden.

G.C.: Auf Einladung der Zadisten fuhren wir vor allem zur Unterstützung nach Sainte-Soline. Aber da wir dort waren, haben wir Bilder und Töne aufgenommen, wieder mit Stativ und Standbildern, aber nicht so nah an den Menschen und ohne zu wissen, was passieren würde. Darüber hinaus konnte sich niemand vorstellen, welcher Repression diese Demonstration ausgesetzt sein würde.

Haben Sie sich die Frage gestellt, ob Sie das, was Sie in Sainte-Soline gedreht haben, im Namen der Kohärenz nicht in den Film integrieren sollten?

B. R.: Nein, denn im ZAD wollten wir die Vergangenheit beschwören, ohne jedoch explizit darüber zu sprechen, sondern in der Gegenwart bleiben. Wir selbst, die wir 2022 angekommen sind, haben diese Erfahrung nicht gemacht. Die Dreharbeiten zu den Ereignissen in Sainte-Soline ermöglichten es auch, die Zerstörungen und Vertreibungen von 2012 und 2018 in Notre-Dame-des-Landes zu sehen und sich vorzustellen.

Junge Aktivisten haben sich den Begriff „direkte Aktion“ (…) wieder angeeignet, ohne jegliche gewalttätige oder mörderische Dimension.

GC

G. C.: In gewisser Weise beginnt die Vorbereitung auf die Sainte-Soline-Demonstration bereits zu Beginn des Films, mit dem Titel: Direkte Aktionworauf der am Ende zu hörende Ausdruck „die Handlungskraft wiedergewinnen“ antwortet. Ich möchte darauf hinweisen, dass junge Aktivisten den Begriff „direkte Aktion“ wieder aufgegriffen haben, der eine starke historische Konnotation hat und keine gewalttätige oder mörderische Dimension aufweist. Es liegt auch daran, dass die Mitglieder der Direct Action nicht praktiziert haben „Direkte Aktion“ wie wir es im Film sehen. Es gab jedoch einen Plan, den wir nur zögerlich einhalten konnten. Dabei kommen Demonstranten mit der Polizei in Kontakt und zünden ein Fahrzeug an.

Wir haben es behalten, weil wir in der vorherigen Sequenz die Gewalt der Polizei sehen, die in einem ganz anderen Ausmaß ist. Innenminister Gérald Darmanin gab bekannt, dass rund vierzig Polizisten verletzt worden seien. Doch mehr als die Hälfte dieser „Verletzten“ hatte tatsächlich ihr eigenes Tränengas eingeatmet. Unter den Demonstranten gab es dreihundert Verletzte, zwei davon lagen im Koma und einer hatte ein Auge verloren. Im Film kommt jemand und sagt uns: „Das ist nicht das, was gefilmt werden sollte. » Ich denke, das erinnert jeden daran, wie diese Art von Bildern Teil der spektakulären Bilderwelt von Demonstrationen ist.

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