Am 23. November bot Peter Peter im Club Soda seine erste Show seit 2017 in diesem Veranstaltungsort, begleitet von Laurence-Anne als Vorband.
Von den ersten Sekunden an tauchte der Künstler den Club Soda in eine Atmosphäre, in der Poesie und Tanz in einer spürbaren Rebellion verflochten waren, die durch die Show zum Ausdruck kam schreit im Mikrofon des Künstlers. Das Live-Erlebnis war viel weniger reibungslos als das, das man erleben kann, wenn man sich seine neuesten Platten anhört. Wir fanden den Geist seines ersten gleichnamigen Albums, dessen Zerbrechlichkeit eine rohe Schönheit verbarg, die aus Rissen und Ausrutschern entsteht. Und in dieser Unvollkommenheit, in diesen seltsamen Bewegungen des Körpers, in dieser raffinierten Poesie haben wir Peter Peter wiederentdeckt, oder vielleicht haben wir ihn einfach wiedergefunden.
„Montreal, wenn du wüsstest, wie glücklich ich bin. Wenn du wüsstest …“
Kurz davor 20.000 Stunden Einsamkeitwo Peter Peter erklärte: „Montreal, wenn du wüsstest, wie glücklich ich bin. Wenn du wüsstest …“ Es war sein erstes Konzert im Club Soda seit 2017, und zwar sowohl für ihn als auch für die Fans des Mannes, der geschrieben hat Hellblauer KristallEs war ein erwarteter Moment voller Symbolik.
Verdammte Poesieder wohl ästhetisch interessanteste Song des letzten Albums, folgte in bereits etablierter Atmosphäre. Als Peter Peter wie Thom Yorke in Trance hektisch tanzte, verwandelte sich existenzielle Angst in Magie, und wir glaubten daran. Jede Geste wurde zum Impuls, jedes Wort hatte eine kathartische Wirkung. Und in dieser Alchemie zwischen Körper und Klang offenbarte sich Peter Peters Genie, in dieser Metamorphose von Verletzlichkeit in Macht.
Musik ohne Grenzen
Das Publikum, empfänglich für alles, was Peter Peter zu bieten hatte, wurde für einen Abend zu einer Art lebendigem Spiegel seiner Fragen, seiner Reflexionen, aber auch seiner Hingabe an den Tanz. Es war eigentlich keine Performance-Show, sondern eher ein Austausch. Peter Peters innere Welt war für einen Abend seine eigene.
Der Künstler verließ die Bühne, um Wir brauchen Liebe in einem Korridor aus blendendem Licht, der die Grenze zwischen der Bühne und der Menge durchbricht. Das Lied nahm eine sowohl tragische als auch befreiende Dimension an, als im Zentrum von Club Soda Leidenschaften aufstiegen (die zu einem wahren Club wurden). Verein für diesen Anlass). Als er auf die Bühne zurückkehrte, vermischten sich Synthesizer mit den anhaltenden Schreien des Publikums und erzeugten eine Weltuntergangstextur.
Und schließlich können wir für die Nostalgiker unter Ihnen die Interpretationen von nicht ignorierenEine verbesserte Version der Traurigkeit mit seinem Saxophonsolo wie ein Start aus Zeit und Raum und Sehr realdessen Arrangement sich geringfügig von dem auf dem Album unterschied Schwarzes Eden.
Eine dem Künstler würdige Aufführung, die zweifellos als einer der denkwürdigsten Momente des Musikjahres in Montreal in Erinnerung bleiben wird.
Laurence-Anne: traumhaft und schwer fassbar
In der Eröffnung zeigten Laurence-Anne und ihre beiden Musiker vom ersten Moment an ihre starke Persönlichkeit. DER Reise begann mit tiefgründigen und geheimnisvollen Synthesizern, ein Anfang voller Versprechen, mit Titeln, die von übernommen wurdenOniromantie als Supernova et Höflichkeitdie immer überwältigendere Schallwellen entfaltete. Laurence-Annes Stimme, ebenso ätherisch wie eindringlich, schwebte auf der Oberfläche dieses Meeres aus Synthesizern, sowohl zart als auch aufdringlich. Der Klang, zu tief im Bass (ein Klassiker von Club Soda), erlaubte uns nicht immer, den Reichtum der Arrangements zu erfassen, ließ uns aber, indem wir die Augen schlossen, glücklich in seinen Wirbeln ertrinken.
Doch trotz der unbestreitbaren Schönheit der Musik stand zwischen dem Künstler und dem Publikum eine Art Mauer. Auch wenn die Qualität des Auftritts der drei Musiker in keiner Weise in Frage gestellt wurde, verhinderte irgendetwas den Kontakt zum Publikum. Laurence-Anne sang großartig, aber wir hatten den Eindruck, dass sie ihre Melodien manchmal wie eine Hymne trug, ohne sie wirklich immer vollständig zu bewohnen, als ob die Künstlerin selbst ein wenig von ihrer eigenen Welt entfernt wäre.
Dennoch müssen wir den Reichtum der Musik in seinem gesamten Katalog und Momente wie die Aufführung von hervorheben VögelLied auf seinem zweiten Album, Musikvisionder auf Spanisch über vermisste Vögel und Geheimnisse bei einem Thom Yorke-artigen Beat spricht und Nyxmit seiner Grizzly Bear-Melodie, hob die Stimmung, die sich auf gute Musik freute. Laurence-Anne lud zur Selbstbeobachtung ein, zu einer Erfahrung, bei der Schönheit in der Abstraktion verborgen ist. Es besteht kein Zweifel, dass sich diese Distanz in einer anderen Konfiguration auflösen könnte, um in Zukunft einem noch intensiveren, aufschlussreicheren Erlebnis Platz zu machen. Laurence-Annes Projekt ist derzeit wahrscheinlich eines der interessantesten Projekte in Quebec und man kann dem Wunsch, sein Geheimnis zu lüften, nur schwer widerstehen.
