ein paranoider Thriller von Coppola, Palme d’Or im Jahr 1974

ARTE – MONTAG, 2. DEZEMBER, 22:25 UHR – FILM

Ein Privatdetektiv und Überwachungsspezialist zeichnet im Auftrag eines mysteriösen Industriellen die Worte eines jungen Paares auf, das in einem Park in San Francisco überrascht wurde. Von alten Schuldgefühlen geplagt, fürchtet er, zum Instrument eines geplanten Mordes zu werden.

Hergestellt im Jahr 1974 nach dem Erfolg von Pate, Geheimes Gespräch Francis Ford Coppola erhielt seine erste Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes. Die Geschichte greift ein besonderes Prinzip auf, nämlich das der vermeintlichen Rekonstruktion der Wahrheit aus ihren Fragmenten. Tatsächlich wird Harry Caul, die Hauptfigur des Films, versuchen, das, was er für eine Verschwörung hält, zu entlarven und eine Antwort auf die Fragen zu finden, indem er das Rätsel löst, das aus den Elementen des ausspionierten Gesprächs besteht verfolge ihn.

Diese Variation um die Explosion (1966), von Antonioni, bei dem das Bild durch Ton ersetzt worden wäre, ist dieser Wunsch nach einer analytischen Zerlegung des Kinos selbst symptomatisch für ein allgemeines Misstrauen, das in den 1970er Jahren sehr in Mode war, gegenüber diesem und seiner angeblich entfremdenden Kraft. Doch der Film, dessen Dreharbeiten mit der Aufdeckung des Watergate-Skandals zusammenfielen, operiert auch nach einem paranoiden Muster, das damals in der Hollywood-Produktion angesagt war.

Monumentaler Stadtraum

Verschwörungstheorien, der Kampf eines einsamen Mannes gegen eine abstrakte und entmenschlichte Macht, haben tatsächlich eine Verbindung zwischen zahlreichen aktuellen Schlagzeilen hergestellt, die oft von der Erinnerung an die unzähligen Spekulationen geprägt sind, die auf die Ermordung von John Fitzgerald Kennedy (1917–1917) folgten. 1963). Aber Coppola spiegelt diese tröstende Ideologie auf subtile Weise wider, indem er seine Figur zu einem ängstlichen und bigotten Neurotiker macht, dessen eigene Zweifel einen fatalen Mechanismus auslösen werden.

Harry Caul (genial gespielt von Gene Hackman), eine kleine Figur, immer in einer grauen Windjacke gekleidet, verliert seine Menschlichkeit, als er das Herz eines monumentalen städtischen Raums mit kalter und stillgelegter Architektur betritt. Die Präzision der frontalen, manchmal geometrischen Rahmen und eine gewisse konzeptionelle Hieratisierung verbinden den Film somit mit Werken, die die Macht der Technologie demontieren und kritisieren.

Durch sein technisches Know-how ist der Held von Geheimes Gespräch Er hat eine unbewohnbare Welt erfunden, deren Opfer er am Ende sein wird, ein Universum der absoluten Transparenz, der „Hyperkommunikation“, eines klanglichen „Panoptikums“ (wenn so etwas möglich wäre), das der Geheimhaltung und dem Einzelnen keine Chance mehr lässt. Ist die Frage, die der Film aufwirft, nicht diese: Haben perfekte Sichtbarkeit und Hörbarkeit auch nur den geringsten Zusammenhang mit der Wahrheit? Geheimes GesprächEs ist ein bisschen wie Michelangelo Antonioni, neu interpretiert von Jacques Tati.