Am 15. Dezember 1970 wurde es veröffentlicht Emotioneneine Zusammenstellung, die von der frühen Karriere zeugt, inspiriert von einem legendären Tandem italienischer Musik: Lucio Battisti und seinem Texter Mogol.
Im Jahr 1970 wurde veröffentlicht Emotionen von Lucio Battisti. Ein inoffizieller Greatest Hits der Zeit von 1966 bis 1970, der die Beziehungen zwischen ihnen verschlechtern wird Baptisten und seine Plattenfirma Erinnerungen Aufzeichnungen. Diese Platte, die auf Singles aus den frühen Karrierejahren des Sängers basiert, wurde vor allem aus kommerziellen Opportunismus veröffentlicht. Eine Zusammenstellung mit 8 gemeinsamen Titeln Emotionen wird ebenfalls veröffentlicht, allerdings nur auf Kassette und 8-Spur-Kassette (Lucio Battisti Band 2) Ein Konzeptalbum von Baptisten war fertig, aber seine zu progressive Rockseite war besorgt Erinnerungen Aufzeichnungen. Kleine Untersuchung der Stücke vonEmotionen in der chronologischen Reihenfolge der Veröffentlichung der Singles, um die Entstehung eines italienischen Klassikers zu verfolgen.
Dessert des Tages/Für eine Lira : 23. Juli 1966, Lucio Battisti veröffentlichte seine erste Single als Interpret, zu einer Zeit, als Plattenfirmen der Meinung waren, dass es seiner Stimme an Tiefe mangelte. Weil seine Musik eine nette Anspielung auf den angelsächsischen Pop der Sechziger ist, Dessert tagsüberdas einzige hier erhaltene Stück, ist keine so donnernde Einleitung wie Der Lilac Puncher. Aber es gibt bereits die Unterschrift von Mogul Texter: die Darstellung dessen, was ein Mann in einer romantischen Beziehung erbärmlich, schwach, lächerlich, eitel sein kann.
Hier verkündet der Erzähler einer Partnerin, die auf dem Feld der Gefühle heiß und kalt spielt, dass er sie verlässt. „Wenn es sonnig ist / du über Liebe sprichst / dann, wenn es Abend ist / du eine Wachsstatue bist / aber ich habe bereits entschieden, dass dies das letzte Mal ist, dass ich mit dir ausgehe. » (Wenn es sonnig ist, redest du über Liebe. Wenn es Abend ist, bist du eine Wachsstatue. Aber ich habe beschlossen, dass dies das letzte Mal ist, dass ich mit dir ausgehe.)
Luisa Rossi/Ära : Von dieser Single vom Juli 1967 nur Seite B Epoche wurde beibehalten. Ein Stück komponiert von Baptisten im Jahr 1965 nach Texten von Roby Matano mit Gestern in Sichtweite. (Noch) kein Meisterwerk, aber dieses Mal eine Akustikgitarre in der Nähe der Balladen von Beatles ohne ein Gefühl von Pastiche-Vielfalt oder Yé Yé zu vermitteln. Baptisten singt es mit einem Text aus Mogul was, wenn es um Liebe geht, eher der Ironie von entspricht Lennon (Du musst deine Liebe verbergen) nur die süße Nostalgie von McCartney (Gestern).
Die Erinnerungen an die Schönheit einer geliebten Frau, an die Desillusionierungen mit ihr. Der Erzähler sagt sich, dass alles hinter ihm liegt und dass er mit einer anderen Frau glücklich ist. Vor der Grausamkeit des endgültigen Sturzes: Seine Ex erinnert ihn an seine jetzige und Angst überkommt ihn. „Ich habe Angst / Ich habe Angst / Wenn ich daran denke / Es war, es war, es war, es war / Es war wie du » (Ich habe Angst. Ich habe Angst. Wenn ich denke, dass sie war, war, war wie du)
Mein Lied für Maria/Ich werde leben (ohne dich) : Single vom Oktober 1968, einschließlich nur Seite B Ich werde leben (ohne dich) wurde ausgewählt. Ein Stück, das bereits von der aufgeführt wurde Rokeseine Gruppe bestehend aus englischen Expatriates in Italien. Das sommerliche Slow-Style-Arrangement und der Gesangsansatz des Moody Blues der Version Rokes Heben Sie die besiegte Seite der Stimme weiter hervor Baptisten in einer eigenen Version. Der Erzähler wendet sich an die Frau, die ihn verlassen wird, um ihr zu sagen, was er tun wird … am Tag nach der Trennung. „Das ist, was / was / ab morgen mit mir passieren wird » (Hier ist, was ab morgen mit mir passieren wird) Aber was angekündigt wird, ist alles andere als eine friedliche Trennung Überlegen Sie nicht zweimal, ob alles in Ordnung ist. Der Erzähler sagt die Akzeptanz einer unmöglichen Rückkehr voraus … begleitet von einer langen Traurigkeit. „Ich werde ohne dich leben / auch wenn ich noch nicht weiß, wie ich leben soll“ (Ich werde ohne dich leben, auch wenn ich noch nicht weiß, wie ich leben werde)
Ein Abenteuer/Es ist nicht Francesca: Auf Gesicht B Es ist nicht Francesca aus dieser Single vom Januar 1969 ist der einzige Titel auf dem Album. Ein Höhepunkt der Kunst des Duos Baptisten/Mogul. Der musikalische Teil beginnt mit der Vermählung einer Gitarre mit den Balladen von Fabelhafte Vier und Streicharrangements mit sehr italienischer Sentimentalität in zurückhaltender Form. Vor der Überraschung des sehr psychedelischen Endes des Stücks. Der Geniestreich des Textes von Mogul soll eine männliche Version der Figur des Hahnrei darstellen, der sich weigert, Untreue zu ertragen. Auf die Aussage eines Freundes über die Untreue des Partners antwortet der Erzähler, dass dies falsch sei.
Blaues Wasser, klares Wasser/Zehn Mädchen: Eine im März 1969 veröffentlichte Single. Geschichte einer Liebesgeschichte, begleitet von späten Veröffentlichungen, Blaues Wasser, klares Wasser ist nicht das Inspirierendste, was Battisti musikalisch gemacht hat. Das Gleichgewicht zwischen Pop-Einfluss und italienischer Vielfalt seiner besten Titel wird zugunsten des zweiten gebrochen.
Zehn Mädchen ist andererseits ein battistianisches Meisterwerk. Perfekte Kombination von Gitarren mit einem Sound, der dem des Stone-Klassikers nahe kommt Herz aus SteinStreicher und allgegenwärtige Chöre und Rythm’n’Blues-Einfluss. Der Text von Mogul könnte von Yuddy geschrieben worden sein (Unsere wilden Jahre) oder Chow Mo-wan (2046). Von diesen Wongkarwa-Playboys, deren weibliche Eroberungen jeden Kilometer sie die Erinnerung an ihre Ex-Geliebte nicht vergessen lassen. Sogar die Rote Lippen zum Sterben (rote Lippen zum Sterben) kann nicht anders. Dies erlaubt uns darauf hinzuweisen, dass in den Augen der italienischen Exegese von Battistis Texten der Begriff Tod für Mogol gleichbedeutend mit Orgasmus wäre.
Du kommst mir wieder in den Sinn/7.40 : Im Oktober veröffentlichte Battisti seine dritte und letzte Single aus dem Jahr 1969. Wieder einmal geprägt vom psychedelischen Einfluss, Du kommst mir wieder in den Sinn gilt auch für die Basslinie und die rhythmischen Pausen. Die Erinnerung an die geliebte Frau ist schmerzhaft, die eines Engels, der mitten im Flug gestürzt ist. Mit seiner Einleitung und seinem Rhythmus zum Es ist das gleiche alte Lied, 7 und 40 (7:40) könnte wie ein Trennungslied wirken. Der Erzähler bittet die Frau, die abreist, in ihrem Gepäck einen Gegenstand zu verstauen, der sie an die Frau erinnern könnte, die sie liebt. Aber es ist vielleicht das Leid, sie distanziert zu sehen, ein (krankes) Bedürfnis, ständig an ihrer Seite zu sein.
Rosa Pfirsichblüten/Zeit zu sterben : Wunderschöne Gruppenaufnahme vom Juni 1970. Ein Paar Battistian-Gipfel. Rosa Pfirsichblüten bezieht seine Kraft aus Arrangements und Rhythmusbrüchen, die perfekt mit den emotionalen Schwankungen des Erzählers synchronisiert sind. Letzterer kehrt zurück, um seine Ex zu sehen, in der Hoffnung, die Teile wieder zusammenzusetzen. Sie hat ihr Leben neu aufgebaut und enttäuscht kehrt er um. Orgel in der Eröffnung, während die Hoffnung noch besteht, Gitarre, als er sich präsentiert, Streicher, die eintreffen, als er erneut seine Liebe erklärt …
Zeit zu sterben ist er der Everest des Tandems? Baptisten/Mogul. Ein Stück, das woanders hingehört Sieben-Nationen-Armee– eines zweiten inoffiziellen Titels –Motorrad-. Die Stimme voller Zerbrechlichkeit Baptisten y steigt ohne Betonung in den Höhen an. Der Instrumentalteil ist ein gutes Beispiel dafür weniger ist mehr. Das Lied beginnt damit, dass eine Akustikgitarre ein Riff spielt, das in einer Milliarde Blues-Songs zu hören ist. Bass und Schlagzeug kommen erst nach anderthalb Minuten. Und ein für Unbehagen sorgendes Quietschen geht dem Erscheinen einer bluesigen E-Gitarre im Hintergrund voraus. Der Erzähler ist unsterblich in eine Frau verliebt, die mit einem anderen Mann zusammen ist. Nur für eine Nacht mit ihr ist er bereit, ihr das Kostbarste zu schenken, was er hat: a Motorrad, 10 PS (Motorrad mit 10 Steuerpferden). Ein Fahrzeug, das er für nichts auf der Welt hergeben würde … außer in einem verzweifelten Fall. „Es kostet mich ein Leben / Ich würde es umsonst geben / Aber mein Herz ist krank / und ich weiß, dass es mir besser gehen würde » (Es hat mich ein ganzes Leben gekostet, ich würde es um nichts in der Welt hergeben. Ja, aber mein Herz ist krank, und das würde mich heilen.)
Mogul Ich werde zugeben, dass 10 Steuerpferde einem Low-End-Modell entsprachen. Aber egal: Das Publikum empfand die Worte, als würde ihm der Erzähler eine Harley Davidson anbieten. Der Tod als sexuelle Metapher kehrt zurück (der Titel). Und die Bitte von Sag nicht: „Nein“ (Sagen Sie nicht „Nein.“) bleibt lange nach dem Zuhören bestehen. Ein Stück, das zweifellos die Bewunderung der transalpinen Rocker erklärt Baptisten. Denn sein Thema ist das einer Vielzahl von Rockklassikern seit Elvis: Ich will das, was ich nicht haben kann.
Emotionen/Anna : Die andere Single von 1970, im Oktober. Vielleicht Bowieerklärter Bewunderer von Baptistensah er in der akustischen Fahrt Emotioni, in dem die Natur die Emotionen des Erzählers widerspiegelt, ein Ton, der seinen langsamen, akustischen Stücken aus den frühen 1970er Jahren nahe kommt. Annaes ist die Erinnerung an den Ex. Eine Ex, die unbedingt schöner ist als die, mit der der Erzähler glücklich zu sein scheint. Denn es ist perfekt wie die Erinnerung. « Und am Abend gibt es diejenigen, die / können nicht nein zu mir sagen / Was will ich mehr? / Sie haben Recht. / Was will ich mehr? / Was will ich? / Anna. / Ich will Anna. » (Ich bin bei dem, der nie Nein zu mir sagt. Was will ich mehr? Du hast recht. Was will ich mehr? Was will ich? Anna. Ich will Anna.)
Wir können uns über den Überschuss an Frauenchören am Gospelanfang ärgern. Aber das Lied macht den Rest weitgehend wett. Die psychedelische Explosion des Augenblicks, in dem sich der Erzähler an seine sexuellen Umarmungen mit Anna erinnert. „Ich habe dort geschlafen / In ihren Haaren / Ich mit ihr zusammen / Ich war ein Mann / Wie viele ja schrie sie / Wie viele du weißt nicht / Ich war ein Mann » (Ich habe hier geschlafen, in ihren Haaren. Ich mit ihr, ich war ein Mann. Wie viele und wie viele „Ja“ rief sie. Wie viele, weißt du nicht. Ich war ein Mann.) Und nach einer relativen Verlangsamung des Beschleunigung und das damit einhergehende rasante Finale Ich will Anna. Was die Synchronizität von Musik/Texten betrifft, müssen wir uns auch an die Arbeitsweise des Duos erinnern: Baptisten komponiert und Mogul Dann habe ich die Texte geschrieben.
Das Album wird das erste Nummer-eins-Album von sein Baptisten in Italien, um die Handelswette finanziell zu rechtfertigen Erinnerungen Aufzeichnungen. Aber immerhin das Tandem Baptisten/Mogul hat es zweifellos verdient, in dieser Phase seiner Karriere sein eigenes zu haben Hatvoller Hohlraum ihm. Darüber hinaus hat auch das italienische Publikum, das nicht auf die Veröffentlichung jeder neuen Single wartete, diese Platte verdient. Endlich ein Album, das den Untertitel haben könnte Die Modernisierung des italienischen Gesangs trifft auf den Wandel der romantischen Dynamik des Landes Ende der 1960er Jahre verdient zu existieren.
Ordell Robbie
