Lasst uns das Kino aufrütteln: Nosferatu auf dem Plakat!

Wenn Sie wie ich sind, haben Sie jeden „Nosferatu“-Trailer mit Spannung erwartet und sind jedes Mal aufgeregt, wenn Sie diesen viersilbigen Namen hören. Und wissen Sie was? „Nosferatu“ hält, was es verspricht! Sicherlich geht dem Film nach etwa zwei Dritteln die Puste aus, aber insgesamt ist es ein nahezu unbestreitbar erhabenes Werk.

Interessanterweise ist der Grund, warum „Nosferatu“ ins Wanken gerät, auch eine seiner größten Stärken. Fast jeder Film, unabhängig vom Genre – blutige Action, Prestigedrama oder leichtere Filme – erfordert eine gewisse Leichtigkeit. Ein Moment der komödiantischen Atempause, um das Publikum wieder zu beleben, wenn die Dinge zu eintönig werden. In „Nosferatu“ wird ein solcher Versuch nur einmal unternommen, gelingt aber dank der unbestreitbaren Leistung von Willem Dafoe. Regisseur Robert Eggers kümmert sich nicht wirklich um die Erwartungen seines Publikums, und das ist sein Verdienst. Schauen Sie sich „The Lighthouse“ an und Sie werden feststellen, dass keine Zeit bleibt, die Wünsche des Zuschauers zu befriedigen. Man muss zu seinen eigenen Bedingungen zu ihm kommen oder einen anderen Film wählen.

Sobald das Böse in der deutschen Kleinstadt Winsberg Einzug hält, gerät der Film ins Stocken. Dann tappen wir in die Falle von Seite 72, der zweiten Hälfte des zweiten Akts, wo die Kreativität auszusterben scheint. Zu diesem Zeitpunkt hat Eggers nicht mehr viel zu sagen, und die Geschichte scheint auf eine logische, aber völlig verrückte Schlussfolgerung hinauszulaufen. So stur zu sein kann eine Stärke sein, aber es dient diesen sturen und talentierten Künstlern auch als Warnung: Passen Sie auf, dass Sie nicht in Monotonie verfallen.

Es ist jedoch diese Hingabe an die eigene Kunst, die die ersten beiden Akte von „Nosferatu“ so faszinierend macht. Am besten als künstlerischer Horrorfilm beschrieben, ist dies vielleicht der nächste Film, den wir diesem filmischen Nirvana seit dem berühmten „Der Exorzist“ erreicht haben. Das Talent von Eggers ist unbestreitbar und es ist erfrischend zu sehen, wie ein Film von einem Filmemacher mit Erfahrung im Produktionsdesign geleitet wird. Ein seltsamer Vergleich, aber dieses Werk erinnert durch die Immersion, die seine Inszenierung bietet, auch an das jüngste „Saltburn“. Ohne einwandfreie künstlerische Leitung, Bühnenbild und Kostüme wäre der Film zusammengebrochen. Das Risiko, in eine melodramatische Gothic-Depression zu geraten, die zwischen Selbstzufriedenheit und ernsthafter Arbeit schwankt, wäre zu hoch gewesen. Eggers hat die unglaubliche Fähigkeit, eine Atmosphäre zu schaffen, die einen wie ein Strudel einsaugt und einen vergessen lässt, dass man sich in einem Kino befindet, dass man sich etwas ansieht, dass man am Leben ist.

Eggers macht bei der Kameraführung und Beleuchtung keine Kompromisse. In weniger als zehn Minuten führt er zwei Licht- und Rahmungsmotive ein, die sich im gesamten Film wiederholen, um den Eindruck von Erstickung und beengtem Raum zu verstärken, der den Dreh- und Angelpunkt bildet. Nachtszenen beispielsweise werden durch Mondlicht beleuchtet, was eine düstere Atmosphäre schafft und gleichzeitig die Mimik durchscheinen lässt. Innenräume sind oft in dramatisches Hintergrundlicht getaucht, das wunderschöne Silhouetten erzeugt und auch bei Szenen am Tag eine geheimnisvolle Atmosphäre bewahrt.

Der Rahmen ist unerlässlich, und hier gibt es viel davon. Eggers filmt ständig mit einem Bild innerhalb eines Bildes und manchmal sogar mit einer zweiten Schicht Bild innerhalb. Aus dieser Vielzahl von Rahmen gelingt es ihm, Formen zu falten, die dem Motiv entgegenzuwachsen scheinen oder zu erschaffen scheinen ein anderer indem Sie die Charaktere am Rand des Kamerarahmens einander gegenüberstellen. Solche Manöver durchzuführen, sie ständig im Kopf zu haben und sich vor allem dazu zu verpflichten, sie während eines mehrmonatigen Shootings beizubehalten, ist eine große Herausforderung.

Heute hat sich Eggers als einer der besten Regisseure Hollywoods etabliert. Ein Künstler, der in der Lage ist, mit einem großen Budget umzugehen und gleichzeitig einen Film abzuliefern, der seinen Wurzeln treu bleibt und sich gleichzeitig in unbekannte Gebiete vorwagt. Er beherrscht alle Aspekte der Produktion und dirigiert seine Schauspieler so, dass sie in das von ihm geschaffene Universum eintauchen. Ich verlange nicht, dass er das aufgibt, was ihn originell macht, denn gerade diese Eigenschaft macht ihn wertvoll, sondern dass er versteht, dass ein Film Dynamik haben muss, damit das Publikum weiterhin auf seiner Welle surfen kann.

Bewertung: 7,7/10

Originalartikel geschrieben von: Jack Simon.