Bruno Barbey: Das Erwachen des Drachen von Jean Loh
Laut den Chinesen, die Bruno Barbey häufig fotografierte, begann das Jahr des Drachen am 10. Februar 2024, und der verstorbene Bruno Barbey, den Carole Nagar einen „Raum-Zeit-Reisenden“ nannte, verließ uns vor drei Jahren Schon zur Hälfte war er der humanistischste Farbfotograf unter dem Magnum-Banner und wurde im Jahr der Schlange geboren, die die Chinesen „kleiner Drache“ nennen. Dieses Jahr erwacht der „kleine Drache“, denn Bruno beginnt mit einer wunderschönen Retrospektive im Nationalmuseum in Warschau, zeitgleich mit einer Ausstellung von Pablo Picasso aus dem 1ähm Von Dezember 2023 bis 3. März 2024 empfing Brunos Ausstellung 38.000 Besucher, ein mehr als ehrenvoller Besuch für eine der Fotografie gewidmete Veranstaltung in Polen. Unter dem Titel „Bruno Barbey, Always on the move“ passt die Retrospektive perfekt zu Brunos Werdegang und Temperament. Besucher Polens konnten das sensible und helle Auge von Bruno Barbey auf fünf Kontinenten beobachten: von Bangladesch bis Brasilien, von China bis Ägypten, vom Irak, Iran und Kurdistan, bis zur Türkei, Japan und Korea, in Kuwait und Marokko, in Chile und Mexiko. in Nigeria und Senegal, von Vietnam bis Burma, nicht zu vergessen – das Wichtigste für die Polen: seine ergreifende Dokumentation über die Realität Polens zur Zeit der Solidarność und über die Ukraine und Moldawien im Schatten der UdSSR. Wir können seinen 68. Mai nicht vergessen, von dem er einige wenig bekannte Farbfotos machte (wie den von maoistischen Demonstranten besetzten Hof der Sorbonne mit der Pasteur-Statue, die mit roten Fahnen übersät ist und farbenfroh mit Bildnissen von Marx-Engels-Lenin-Stalin und Mao verziert ist). …). Wir erinnern uns an seine Italiener aus den Jahren des neorealistischen Kinos, die Bruno fotografierte, als er noch an der Veveyer Designschule studierte, und die Gegenstand einer Hommageausstellung im Pavillon Comtesse in Caen der Akademie der Schönen Künste waren, wo er eine davon innehatte die Stühle sind den Fotografen vorbehalten. Wenn wir die gesamte Liste zitieren müssten, müssten alle Pässe offengelegt werden, die Bruno, dieser unermüdliche Weltenbummler, der „immer in Bewegung“ ist, verwendet hat.
Der Co-Kurator der Ausstellung im Nationalmuseum in Warschau täuschte sich nicht: (Bruno Barbey) „ist von der Geschichte der Malerei inspiriert und bringt immer wieder seine Bewunderung für Henri Matisse zum Ausdruck.“ In ebenso bildnerischer Manier konstruiert er auffällige Kompositionen, die auch heute noch durch ihre visuelle Kraft begeistern. Aus historischer Sicht ist es von großer Bedeutung, dass Barbey die Kraft der Farbe in der Reportagefotografie nutzte, obwohl es sich um ein Gebiet handelte, in dem eine breite, lebendige Farbpalette lange Zeit mit einer gewissen Zurückhaltung behandelt wurde. Barbey legte nicht ausschließlich Wert auf die Spektakulärität der Ereignisse – schließlich verlieren sie schnell an Bedeutung –, sondern vor allem auf die zeitlose visuelle Qualität des Bildes. Sein Stil besteht daher aus intensiven Farbtönen und raffinierten Farbkombinationen. » Diese Anerkennung in Polen ist besonders bedeutsam, da sie mit seiner Frau, einer Dokumentarfilmerin Caroline Thiénot, die einen Film für Antenne 2 mit dem Titel „Le Pouvoir et la Croix“ drehte, acht Monate lang in einem Wohnmobil durch Polen reisten 2 Jahre.
In diesem Frühling mit unbeständigem Wetter geben uns Caroline und Bruno eine neue Gelegenheit, ihre Fotos, dieses Mal in Großdrucken, vom 3. April bis 26. Mai in der Galerie Baudoin Lebon im Marais zu bewundern. Neben seinen bekannten impressionistischen Fotos von Marokko, seinem Geburtsland, wird uns sein Foto der Schah-Moschee im Iran mit ihren vertikalen blauen Mosaikwänden und den im Kreis sitzenden Mullahs in Schwarz am unteren Bildrand in Erstaunen versetzen. . Bruno war besonders stolz darauf, den Schah (1971-1974-1976) und Ayatollah Khomeini in Neauphle-Le-Château (1978) in einem auffälligen Kontrast fotografiert zu haben: Wir sehen den Schah aus einem niedrigen Winkel auf einer Fußgängerbrücke, bevor er in sein Flugzeug steigt Er stand „gerade in seinen Stiefeln“ in einem tadellosen dreiteiligen Anzug, arrogant und herrschsüchtig, mit einem hochrangigen Soldaten in Uniform, der ihm die Hand küsste, und trug eine hässliche Neureiche-Krawatte, die mit seinem wunderschönen maßgeschneiderten Anzug von Savile kollidierte Reihenschneider. Auf der anderen Seite wurde der Ayatollah gezeigt, wie er auf einer namenlosen Decke saß, in sein schwarzes Gewand gehüllt, und seine durchdringenden Augen unter buschigen Augenbrauen in Richtung der Linse von Bruno hob, der ihn aus seiner Körpergröße von einem Meter und neunzig überragt haben musste. Anstelle eines blauen Mosaiks wurde Khomeini von einer Wand aus blauen Tapeten mit riesigen Chrysanthemenblüten flankiert, der für Pariser Vorstadthäuser der siebziger Jahre typischen Tapetenart. Brunos schreckliche Ironie war diese Aufnahme einer Reihe leerer Sessel mit dem kaiserlichen Siegel, die in der Wüste von Persepolis auf die Würdenträger für die Extravaganzen des Schahs warteten, der beschloss, den zweitausendfünfhundertsten Jahrestag des „Persischen Reiches“ zu feiern. Was Bruno von anderen Fotografen und Reportern seiner Zeit unterschied, war sein Mitgefühl für die Kurden. Er ging sogar so weit, das Porträt von Barzanis Sohn, umgeben von bewaffneten Peschmerga, anzufertigen (1974), aber vor allem folgte er den Peschmerga beim Abstieg zum Dukan-See im irakischen Kurdistan und kurdische Flüchtlinge versammelten sich in der Türkei, von denen wir ein kleines kurdisches Mädchen mit blonden Haaren sehen, das ihren nackten Fuß am Lagerfeuer auf einem vom Krieg verwüsteten Hügel wärmt. Sie saß neben zwei anderen kleinen Mädchen mit zerzausten Haaren, aber genauso blond, Es ist diese Art von Foto, das uns die Frage stellt: „Was ist heute, fünfzig Jahre später, aus ihnen geworden?“
In der Galerie Baudoin Lebon sprechen uns zwei einzigartige Fotos aus Polen besonders an, eines urban, das andere ländlich. Das erste ist ein Quasi-Diptychon mit einerseits diesem anachronistischen Denkmal zum Ruhm der Roten Armee, das im Zentrum der Stadt Praga errichtet wurde. Und auf der anderen Seite ein Fenster hinten in einer Straßenbahn, durch das ein fünfzigjähriger Pole Bruno mit nachdenklichem und nostalgischem Blick anstarrte, er hielt eine weiße Papiertüte in der Hand, eine heruntergekommene Straßenbahn mit schmutzigen Scheiben Bei abblätternder Farbe war es das Polen von 1981, das mit der Solidarność-Bewegung und dem Ende des Warschauer Paktes und dem Joch der Roten Armee der Wende zu Modernität und Demokratie entgegengehen würde. Es war ein Foto, das Bruno Barbey am Herzen lag, ein Bild voller Informationen und Erzählungen und mit sorgfältiger Komposition. Das ländliche Foto ist dieses schöne Bild einer polnischen Bäuerin, gefolgt von einem Trupp weißer Enten vor zwei strohgedeckten Hütten, die mit Bauerngemälden geschmückt sind, die Bruno „Volkskunst in Zalipie“ nannte, auf einem der beiden Wandfresken, die wir sehen können Silhouetten von zwei fliegenden Enten, einem Pfau und einem Hahn, in Weiß auf schwarzem Hintergrund, eine Art Felskunst wie in Lascaux, aber Bruno wollte diese naiven Zeichnungen mit den sehr lebhaften Enten in Einklang bringen, die der Bäuerin in einer Reihe folgten als ob sie ihren Kollegen in der Malerei so nahe wie möglich kommen wollten …
Große Drucke sind Gelegenheit, Barbeys Gespür für Kompositionen zu erkennen, die den schönsten Meistergemälden würdig sind, wie diese Szene aus „Gemeinsamer Fischfang auf dem Niger“, wo die Netze und Hechte ein Konzert aus Wimpeln und Speeren bildeten, das mittelalterlichen Schlachten würdig ist. Die Demonstration japanischer Studenten im Jahr 1971 gegen den neuen Flughafen Narita in Tokio und gegen den Vietnamkrieg bot für Bruno die Gelegenheit, ein außergewöhnliches Gemälde zu malen, indem er die behelmten Studenten auf der linken Seite trennte, Helme in unterschiedlichen Rottönen für die Linken und Helme in verschiedenen Farben für die Ökologen trugen und weiß für die Konservativen, und auf der rechten Seite die Reihen der Militärpolizei in Schwarz, während das Studentenlager mit langen Bambusspeeren spitzte und die Polizei mit schwarzen Helmen mit großen Schutzschilden Widerstand leistete und eine echte Schlacht bildete, die Paolo Uccellos berühmtem Gemälde „ Die Schlacht von San Romano“ aus dem Jahr 1456, von denen sich die drei Tafeln heute verstreut in der National Gallery in London, die anderen in den Uffici in Florenz und im Louvres in Paris befinden.
Abschließend noch ein letztes persönliches Wort zu Bruno Barbey: Bevor er ins Fotografenparadies aufbrach, rief mich Bruno, der aus der Türkei zurückgekehrt war, wegen seiner Ausstellung im Nationalmuseum von China in Peking und zum gemeinsamen Mittagessen an. Ich wusste, dass er nach Sichuan zurückkehren wollte, wo in Chengdu gerade ein neues Fotomuseum eröffnet worden war, um sein Werk von 1980, eine beispiellose Farbdokumentation über die chinesische Landschaft, fortzusetzen. Bei Baudoin Lebon können wir Brunos Foto bewundern, das eine Metapher für seinen Übergang von Schwarzweiß zur Farbe darstellt und den Titel „Im Garten von Mandarin Yu, Shanghai 1980“ trägt. Tatsächlich machte er während seiner zweiten Reise nach China (seine erste fand 1973 während des Staatsbesuchs von Präsident Pompidou in China) Halt in diesem berühmten Mandarin-Yu-Garten, der 1577 nicht von einem Mandarin namens YU, sondern von einem Gouverneur von Sichuan namens PAN erbaut wurde , als Hommage an seinen Vater, der während der Ming-Dynastie Minister des Kaisers war. In diesem aus mehreren Pavillons bestehenden Garten befanden sich Öffnungen in Form von Mondtoren, darunter diese Öffnung mit der ungewöhnlichen Form eines vertikalen Halbmonds, durch den eine Shanghaierin auffällig für einen professionellen Fotografen mit einer Rolleiflex posierte. Wie so oft bei Bruno haben wir hier eine Art Diptychon, im linken Teil haben wir einen Fotografen und zwei neugierige Voyeure im chinesischen Schatten vor einer weißen Wand und im rechten Teil haben wir eine elegante Dame in Gelb Sie trug eine Wolljacke mit einer schwarzen Hose, schwarzen Schuhen und weißen Socken und flankierte stolz ihre rote Tasche, die an ihrem rechten Ellenbogen hing. Dieses Gelb und Rot erinnert genau an die Pantone-Farben des Kodak-Logos, ja, Brunos bevorzugter Film war in jenen Jahren bis zu seinem Wechsel zur digitalen Fotografie Kodachrome. Dieses Foto diente als Cover für das Buch „China“ in französischer Fassung von Editions du Pacifique aus dem Jahr 2014, das auf einer Doppelseite im großen Coffee Table Book „The Color of China“ aus Editions Post Wave aus dem Jahr 2019 zu finden ist.
Jean LohApril 2024
Bruno Barbey, Langzeitfotograf
Bis 26. Mai 2024
Baudouin-Lebon-Galerie
21 Rue Chapon
75003 Paris, Frankreich
www.baudoin-lebon.com
