Im Musée d’Orsay laufen die Statuen an der Decke

Besucher des Musée d’Orsay können überrascht sein: Ab dem 15. Oktober werden sie zwischen Statuen aus dem 19. Jahrhundert begrüßt^e Jahrhundert durch andere zeitgenössische Skulpturen, die kopfüber an einer Zwischendecke hängen. Diese Harzstatuen, die Jungen zeigen, die eine Drohne bedienen, ein Virtual-Reality-Headset tragen oder auf einer Waschmaschine sitzen, erzeugen die Illusion eines umgekehrten Raums. Sie wurden von Elmgreen & Dragset, zwei Unruhestiftern der zeitgenössischen Kunst, die für ihre Installationen am Rande der Performance bekannt sind, entworfen sind dänisch bzw. norwegisch.

Rund zehn Statuen bilden ihre neue Installation, die speziell für den Tempel des Impressionismus entworfen wurde und den Titel trägt l’Additiondas bis Februar 2025 im Museum installiert bleibt.

Es umfasst beide figurativen Skulpturen, die an einer Zwischendecke installiert sind und auf der eine andere Figur aufrecht wie in einer Schneelandschaft läuft. An ein Geländer in einer der oberen Galerien des Museums gelehnt scheint eine weitere Statue die Szene zu fotografieren.

Im Herzen des berühmten Kirchenschiffs, in dem die Statuen der Meister des 19. Jahrhunderts ausgestellt sind, ist eine weitere Figur am Rand eines Sprungbretts installiert, ein ganz in Weiß gehaltenes Bronzewerk mit der rechten Seite nach oben. Im hinteren Teil dieses zentralen Raums stellt eine letzte Statue aus weißem Marmor noch immer einen jungen Mann mit virtueller Brille dar, der mit offenen Händen in den Himmel blickt.

Lesen Sie auch
Gustave Caillebotte im Musée d’Orsay: Fokus auf drei Gemälde aus dem Haussmannschen Paris

„Wir wollten, dass unsere Skulpturen denen der Vergangenheit entsprechen“

« Wenn man herumläuft, sind diese Skulpturen, die Männlichkeit repräsentieren, sehr poetisch und wir möchten das, was bereits da war, ergänzen, als Sprungbrett für junge Männer, für die es heute nicht einfacher ist, erwachsen zu werden als gestern. »erklärt Ingar Dragset. Dann präzisiert der plastische Chirurg : « Der Junge mit der Drohne, der Junge mit dem Virtual-Reality-Headset, der Junge, der meditiert, während er auf der Waschmaschine sitzt, sind die zukünftige Generation, die wir in unserer Bewunderung für die Geschichte nicht vergessen dürfen. Wir wollten, dass unsere Skulpturen denen der Vergangenheit entsprechen ».

Die beiden Künstler, die seit 1995 zusammenarbeiten, haben das Konzept der Ausstellung neu definiert, indem sie temporäre Architekturen und lebensgroße Modelle öffentlicher und privater Räume rund um das bereits Bestehende entworfen haben. Anstatt ihre Kunstwerke als eine Sammlung statischer Objekte in einem neutralen Raum zu betrachten, sehen sie jedes einzelne Werk als Teil einer größeren Geschichte, die jedes Mal wiedergeboren wird, wenn sie in einem anderen Kontext ausgestellt wird. Sie investierten insbesondere im Juni 2023 für mehrere Monate in das Centre Pompidou-Metz.