Die 7 am meisten erwarteten Ausstellungen des Jahres 2025

„Matisse und Marguerite, Der Blick eines Vaters“ im Pariser Museum für Moderne Kunst

Während sich die Henri Matisse gewidmeten Ausstellungen vervielfachen, verspricht die vom 4. April bis 24. August 2025 im Museum für Moderne Kunst in Paris organisierte Ausstellung, sich auf einen intimeren Teil des Lebens des fauvistischen Meisters zu konzentrieren: seine Beziehung zu seiner Tochter Marguerite , insbesondere in seinem Werk übersetzt. Die chronologisch geordnete Ausstellung vereint 110 Werke – Gemälde, Zeichnungen, Gravuren, Skulpturen, Keramik – aus internationalen Sammlungen, von denen einige noch nie gezeigt wurden. Während ihres gesamten Lebens pflegte Marguerite eine besondere Beziehung zu ihrem Vater und wurde sein privilegiertes Vorbild, eine Vermittlerin mit Fachleuten aus der Kunstwelt und dann verantwortlich für sein Werkverzeichnis. Eine Ausstellung voller Versprechen.

Sie sind ein legendäres Künstlerpaar. Ab dem 6. Juni 2025 stehen Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely im Rampenlicht einer großen Ausstellung, die vom Centre Pompidou und dem Grand Palais gemeinsam produziert wird – in dem während der Schließung von Beaubourg auch zahlreiche Veranstaltungen stattfinden werden. Die historisch präsentierte Ausstellung dreht sich um die zentrale Rolle, die Pontus Hultén, Kunsthistoriker und erster Direktor des Centre Pompidou, bei der Verbreitung der Werke des Paares und ihrer Ankäufe durch die größten Institutionen spielte. Ein Korpus, der symbolträchtige Kreationen wie z Schüsse et Ananas von Niki de Saint Phalle und den animierten Maschinen von Tinguely, Archivfilme und Korrespondenz zwischen den drei Freunden werden den Stil und die einzigartige Vision dieser beiden Künstler hervorheben, die zu Ikonen des 20. Jahrhunderts wurden.

Adel Slimane Fecih in der Galerie Pradier-Jeauneau

Enger Mitarbeiter der Zeitung, der Fotograf Adel Slimane Fecih ist mit einer unbezähmbaren Einzigartigkeit ausgestattet. Er ist ein Meister des Hell-Dunkels und des Stilllebens und liebt es, die Schönheit und Poesie von Alltagsgegenständen zu offenbaren, insbesondere durch geschickte Inszenierung. Vom 9. Januar bis zum 2. März 2025 stellt der Fotograf in der Galerie Pradier-Jeauneau in der Rue de Verneuil in Paris eine Reihe von Arbeiten zusammen mit neuen Stücken des Designers Axel Chay aus. Eine Feier des Intimen, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten.

Ein Jahrhundert nach der großen Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst, die zwischen April und Oktober 1925 in Paris stattfand, feiert das MAD die Geburt der dekorativen Künste und die stilistische Revolution, die sie zunächst in Frankreich, aber auch international auslöste. Die Feierlichkeiten zu diesem 100. Jahrestag beginnen mit der Wiedereröffnung der ständigen Art-Deco-Sammlungen des Museums, das eine bedeutende Sammlung von Jacques-Emile Ruhlmann, aber auch Stücke aus Lack, Edelholz und sogar Chagrin beherbergt – Materialien, die zahlreiche Dekorateure und Juweliere inspirierten . Ab dem 21. Oktober 2025 eröffnet das MAD die Ausstellung als Hommage an das Ereignis von 1925 und beleuchtet die Verbreitung des Art-Déco-Stils in Kaufhäusern, in den Pavillons von Luxusmarken oder auch durch große architektonische Errungenschaften.

Der Meister der schwarzen Kunst, eine Figur der zeitgenössischen Kunst, steht im Mittelpunkt einer Ausstellung, die vom 16. September 2025 bis zum 11. Januar 2026 im Luxemburger Museum stattfinden wird Soulages Obwohl er für seine Verwendung des Ultraschwarz gefeiert wird, wissen wir weniger über seine bevorzugten Techniken und Materialien. Insbesondere die Malerei auf Papier, die der Künstler von 1946 bis Anfang der 2000er Jahre verwendete. Dank mehrerer außergewöhnlicher Leihgaben aus dem Soulages-Museum in Rodez werden wir insbesondere eine Reihe von Werken mit großen Spuren aus Walnussschalen entdecken, die der Künstler für sein Spiel von Transparenz und Undurchsichtigkeit schätzte.

„Suzanne Valadon“ im Centre Pompidou

Bevor das Centre Pompidou im Sommer 2025 für mehrere Jahre geschlossen wird, beherbergt es ab dem 15. Januar eine monografische Ausstellung, die Suzanne Valadon (1865-1938) gewidmet ist. Suzanne Valadon war zunächst ein Lieblingsmodell der Montmartre-Künstler und zeichnete sich dann durch ihr eigenes Maltalent und ihren einzigartigen Stil aus. Die realitätsverbundene Künstlerin wendet sich tatsächlich gegen die großen Trends ihrer Zeit, nämlich den Kubismus und die abstrakte Kunst, um ein sensibles Werk zu schaffen, bei dem sie vor allem weibliche und männliche Akte vervielfacht. Diese Ausstellung vereint 200 Werke, Gemälde und Zeichnungen und soll die große Modernität Valadons und seine Pionierrolle würdigen. Es ist auch eine Gelegenheit für das Museum, sein Engagement für die Kenntnis und Anerkennung der Arbeit von Künstlerinnen, die lange vergessen oder zum Schweigen gebracht wurden, weiter zu bekräftigen.

„Agnès Vardas Paris, hier, dort“ im Carnavalet Museum

Fast auf den Tag genau sechs Jahre nach dem Tod von Agnès Varda organisiert das Carnavalet-Museum eine große Ausstellung, die dieser Figur der Neuen Welle gewidmet ist. Ausnahmsweise steht der ursprüngliche Ort des Hofateliers in der Rue Daguerre – sowohl der Lebens- als auch der Schaffensort des Künstlers zwischen 1951 und 2019 – im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Eine umfangreiche Tafel bestehend aus 130 Fotoabzügen, Auszügen aus in der Hauptstadt gedrehten Filmen, Objekten, Plakaten und Dokumenten ermöglicht es uns, die Sicht des Künstlers auf Paris, auf Menschen und insbesondere auf Frauen zu verstehen. . Zu sehen vom 9. April bis 24. August 2025.