Das Louvre-Museum in Paris präsentiert ab Mittwoch eine neue Ausstellung, die dem Italiener Cimabue (um 1240-1302) gewidmet ist, der Ende des 13. Jahrhunderts die westliche Malerei revolutionierte und den Weg zum Naturalismus ebnete, dessen Biografie jedoch lakuar bleibt.
Mit dem Titel „Review Cimabue. „An den Ursprüngen der italienischen Malerei“ umfasst rund vierzig Werke, darunter einige überlieferte und versetzbare Werke dieses visionären Malers sowie seltene Bilderhandschriften.
Durch eine thematische Reise wird die Neuheit seiner Malweise zwischen 1280 und 1290 hervorgehoben: Auf der Suche nach einem dreidimensionalen Raum, dem Realismus der Körper und Objekte seiner Zeit, der bis dahin nicht existierte, bricht er radikal mit dem Gegenständlichen Konventionen, die von der orientalischen Kunst übernommen wurden, insbesondere von byzantinischen Ikonen.
Cimabues Gemälde werden mit einigen seiner Vorgänger und Nachfolger verglichen, darunter Giotto und Duccio di Buoninsegna, für die er ein Meister war und die von seiner erzählerischen Verve inspiriert wurden. Viele von ihnen waren Leihgaben aus Italien.
– Wiederentdeckung –
Zwei Gemälde, deren Restaurierung Ende 2024 abgeschlossen wurde, bilden den Dreh- und Angelpunkt der Ausstellung.
Die erste, eine monumentale Jungfrau mit Kind, die von den napoleonischen Feldzügen mitgebracht und von Italien an Frankreich abgetreten wurde, wird „Maestà“ genannt. Aufgrund der Humanisierung der Heiligenfiguren und der illusionistischen Suche des Malers, insbesondere bei der Darstellung des Raums mit seitlich gesehenem Thron, wurde das Werk oft als „Geburtsurkunde der westlichen Malerei“ bezeichnet. .
Seine Restaurierung war „eine Gelegenheit, neue Details zu entdecken, die wir überhaupt nicht mehr wahrnahmen, darunter die Subtilität der Farben, einschließlich der leuchtenden Brillanz der Blautöne, die alle mit Lapislazuli bemalt waren, und Fragmente arabischer Schriften, an denen er beteiligt war.“ „Ich bin der Erste, der sich dafür interessiert“, erklärt Thomas Bohl, Kurator in der Abteilung Malerei und Kurator der Ausstellung.
Das zweite, „Der Spott Christi“, ein kleines Gemälde, das eine Passage im Leben Jesu nachzeichnet, in der er vor seiner Geißelung verspottet wird, wurde 2023 erworben.
-Es wurde 2019 in Privathäusern in Frankreich wiederentdeckt und als Nationalschatz eingestuft. Es ist Teil eines Diptychons, von dem der Louvre zum ersten Mal die einzigen bisher bekannten drei Tafeln vereint (die anderen beiden waren Leihgaben der National Gallery in London und der Frick Collection in New York).
„Cimabue verankert die Komposition im täglichen Leben seiner Zeit und wagt es, die Charaktere in die Kleidung seiner Zeit zu kleiden. Damit spiegelt er die Anliegen der Franziskaner wider, die eine stärker verinnerlichte und unmittelbare Spiritualität fördern“, präzisiert der Kurator.
– Dante –
Cenni di Pepo alias Cimabue ist seit langem ein geheimnisvoller Maler, der seit sieben Jahrhunderten Dichter, Künstler, Sammler und Kunsthistoriker fasziniert. Der Wissensstand über seine Biografie ist sehr dürftig, wie uns der Ausstellungsprolog in Erinnerung ruft.
Wir kennen nicht einmal die Bedeutung seines Spitznamens und nur wenige Archivdokumente ermöglichen eine Identifizierung des Künstlers und liefern seltene Hinweise auf seine Karriere.
„Es war Dante, der in einer Passage aus der Göttlichen Komödie den Mythos zu Beginn des 14 heute“, betont Herr Bohl.
„Florenz, Assisi, Pisa, wir wissen, dass er in den größten Kirchen Italiens wirkte und außerordentlichen Ruhm genoss“, fügt er hinzu.
Den Abschluss der Ausstellung bildet die Präsentation des großen Werks „Der heilige Franziskus von Assisi empfängt die Stigmata“ von Giotto.
