Die Weiße Stadt ist zu einer echten Kinofigur geworden. Das Buch „CinéCasablanca“ von Roland Carrée und Rabéa Ridaoui, erschienen bei Le Fennec, erzählt von seiner Anwesenheit in nicht weniger als 100 Filmen.
Einer davon, Roland Carrée, ist Kinolehrer an der Higher School of Visual Arts (ESAV) in Marrakesch. Die andere, Rabéa Ridaoui, ist Kulturvermittlerin und Kinotrainerin für das Französische Institut von Marokko und war von 2019 bis 2023 Präsidentin des Vereins Casamémoire. Gemeinsam haben sie gerade „CinéCasablanca, die Weiße Stadt in 100 Filmen“ veröffentlicht.
In einem praktischen, reich bebilderten Format besteht das Werk aus einhundert Dateien zu ebenso vielen nationalen und internationalen Filmen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute. Sie beschreiben die Art und Weise, wie Casablanca dort erscheint und entschlüsseln seine künstlerischen Absichten. Was im zeitgenössischen Verlagswesen immer seltener vorkommt, ist, dass wir am Ende des Werks ein echtes Verzeichnis der zitierten Filme sowie einen weiteren der genannten Orte, Gebäude und Denkmäler in Casablanca finden. Die hundert Spielfilme sind in drei Kapitel unterteilt: Casablanca, Stadt der Träume; Casablanca, Lokomotivenstadt und Casablanca, Weltstadt.
Propaganda(s) und Parodie
Das erste Kapitel, das kürzeste, erinnert zwangsläufig an ein Propagandakino im Dienste des Protektorats, enthält aber offensichtlich „Casablanca“ (1942) von Michael Curtiz. Diese Arbeit ist, wie wir wissen, ebenfalls reine Propaganda, aber für einen besseren Zweck: Es geht dann darum, die allgemeine amerikanische Öffentlichkeit von der Notwendigkeit zu überzeugen, die Isolationsposition der Vereinigten Staaten aufzugeben, damit sie in den Krieg eintreten.
Operation Torch, die amerikanische Landung in Marokko, die das Königreich vom Einfluss von Vichy befreit, wird kein Kino sein. Und dank des Talents von Humphrey Bogart und Ingrid Bergman hat sich die Weiße Stadt in der globalen Vorstellung etabliert. Obwohl in einem Studio in Kalifornien gedreht, wissen wir, wie sehr sich die Menschen in Casablanca die Bilder angeeignet haben.
Unter dem Titel „Eine Nacht in Casablanca“ machten die Marx-Brüder 1946 daraus eine Pastiche, ebenfalls kalifornisch, sich aber über orientalistische Klischees und Vorurteile lustig machend. Nicht ohne Vergnügen zitieren unsere Autoren einen Brief von Groucho Marx an Warner Bros., in dem er ironisch fragt, wie es in einem Anwaltsbrief, den die Comics erhalten haben, „das ausschließliche Eigentum“ an dem Namen Casablanca beanspruchen konnte.
Moderne nach der Unabhängigkeit
Das Kapitel „Casablanca, Lokomotivstadt“ beginnt mit „The Cursed Child“ (1958) von Mohamed Osfour. Als kleiner Zeitungsverkäufer im Alter von 12 Jahren erwarb Osfour während des Protektorats eine 9-mm-Kamera und ging mit seinen Produktionen, die er im Wald von Bouskoura glücklich zusammenschusterte, als erster marokkanischer Regisseur in die Geschichte ein. Dieser mittellange, strukturiertere Film wird im Viertel Habous gedreht und erzählt die sehr moralische Geschichte eines bösen Jungen, der vom Gesetz ertappt wird. Er beeindruckte den jungen Ahmed Bouanani und Mohamed Reggab.
1962 drehte Francis Blanche in Marokko seinen einzigen Spielfilm „Tartarin de Tarascon“, eine Adaption des gleichnamigen Romans von Alphonse Daudet. Wenn der ursprüngliche Text die Reise des Antihelden nach Algerien verortete, war der Szenenwechsel nach Marokko aus Sicherheitsgründen notwendig.
„Ausgerüstet mit einem Gewehr und einem Fez und gekleidet wie ein Safari-Jäger bleibt unser Sonntagsabenteurer keineswegs unbemerkt“, erklären die Autoren. „Tartarin wird in einer Kutsche durch die Straßen von Casablanca gefahren.
Die Stürze/Gegensprünge zwischen dem erstaunten Helden und den modernen Gebäuden, denen er auf seinem Weg begegnet, spiegeln die „überwältigende“ Kluft zwischen seinen Vorurteilen und der Realität wider.“ Bestimmte Bilder könnten Ahmed Bouanani, Majid Rechich und Mohammed Abderrahaman Tazi zu ihrem Werk „Six and Twelve“ von 1968 inspiriert haben.
Proteste und Dokumentationen
1974 führte Mostafa Derkaoui Regie bei „Von ein paar Ereignissen ohne Bedeutung“, der „den Zuschauer in ein beliebtes, junges, elektrisches, rebellisches, fortschrittliches, von Armut geplagtes Casablanca eintauchen lässt, das nach einer illusorischen Freiheit dürstet.“ Blake Edwards kam 1975, um einige Szenen aus dem urkomischen Film „Die Rückkehr des rosaroten Panthers“ im Wilaya- und La Nationale-Gebäude in der Avenue Mers Sultan zu drehen.
Im Jahr 1981 zeigt Mohammed Abderrahaman Tazi in „Le grand voyage“ nach einem Drehbuch von Nour-Eddine Saïl einen LKW-Fahrer, der auf seiner Reise über Casablanca nach Tanger ausgeraubt wird, wo er nichts mehr hat und nur noch für ihn übrig bleibt nach Spanien auswandern.
In „Retrouver Oulad Moumen“ aus dem Jahr 1994 filmt Izza Génini „die Straßen von Casablanca, wo sich seine Eltern, Schwestern und sein Bruder nach und nach niederließen: Rue des Anglais, Rue Djemaa Ech Chleuh, dann Rue Sidi Regragui, in der alten Medina, und schließlich die Lusitania-Straße (heute Ibn Rochd-Straße) und ihre drei Synagogen. Ein Bild aus dem Zweiten Weltkrieg zeigt die Fassade des Gerichts erster Instanz, bedeckt mit einem Porträt von Pétain.
1997 verfilmte Martin Scorcese „Kundun“, die Geschichte des 14. Dalai Lama, und nutzte den Mohammed-V.-Platz in Casablanca als Rekonstruktion des Tian’anmen-Platzes. „Die Wilaya stellt den Palast der Volksversammlung dar und ist zu diesem Zweck mit chinesischen Inschriften sowie einem Porträt von Mao Zedong bedeckt.“
Neue Generation in einer Weltstadt
Für das letzte Kapitel kommt eine neue Generation von Filmemachern. Nach den Pionierinnen Dalila Ennadre, Simone Bitton, Izza Génini und Fatima Jebli Ouazzani folgen hier „Regisseure wie Merième Addou, Hind Bensari, Asmae El Moudir, Rita El Quessar, Leila Kilani, Raja Saddiki, Karima Saïdi, Sonia Terrab, Layla Triqui.“ oder Karima Zoubir“, die sich das Genre Dokumentarfilm aneignen.
Auf der fiktionalen Seite stechen „Sofia Alaoui, Selma Bargach, Yasmine Benkiran oder Meryem Touzani“ hervor. Nabil Ayouche veröffentlichte im Jahr 2000 „Ali Zaoua, Prinz der Straße“ über Straßenkinder, während Laïla Marrakchi in „Marock“ ihre goldene Jugend darstellt und diejenigen schockiert, die das Leben in den schönen Vierteln nicht kennen. In „Spy Game“ von Tony Scott aus dem Jahr 2001 und „Syriana“ von Stephen Gaghan aus dem Jahr 2005 wird die Weiße Stadt verwendet, um an Beirut, Kairo oder den Nahen Osten im Allgemeinen zu erinnern. Diesmal geht es darum, die internationale Öffentlichkeit auf die Unklarheiten und Versäumnisse der amerikanischen Politik aufmerksam zu machen.
Mit „Casanegra“ (2008), „Zéro“ (2012) und „Burnout“ (2017) liefert Nour-Eddine Lakhmari eine Trilogie über die Schattenseiten der Metropole. Der Dokumentarfilmer Ali Essafi seinerseits veröffentlichte 2020 „Vor dem Untergang des Tages“ und kehrte damit zum kulturellen Gärungsprozess der 1970er Jahre zurück. Kurzum: „CinéCasablanca“ ist ein faszinierendes Buch, das Lust auf einen Besuch in der Stadt macht so sehr, als würde ich mir die Filme ansehen. Vielleicht erweckt es den Eindruck, dass ein paar Vorführungsreihen, zum Beispiel während eines Festivals, willkommen wären?
Murtada Calamy / ECO Inspirationen
