„Als ich Bob Dylan zum ersten Mal hörte, musste ich laut lachen“

ARCHIV – Er hatte „den Blues im Blut“ und viele andere musikalische Leidenschaften, von Chris Isaak über Roy Orbison bis hin zu David Bowie, dessen Lieder seine Filme trugen. Im Jahr 2002 stimmte der Filmemacher zu, sich einige seiner Lieblingslieder blind anzuhören.

EIm Jahr 2002 betrat David Lynch die Bühne des Olympia, um den seltsamen Noise-Blues aufzuführen, den er für sein Album aufgenommen hatte BlueBob, im Geheimnis seiner Villa-Festung in den Hollywood Hills. „Es ist ein Albtraum, er vertraute. Ich kann mir nicht vorstellen, vor Publikum Gitarre zu spielen…“ Ursprünglich war das Musizieren nur ein Hobby des Filmemachers, Malers, Bildhauers, Fotografen und Tischlers, der im Laufe der Jahre gemeinsam mit seinem Lieblingskomponisten Angelo Badalamenti viele der in seinen Filmen verwendeten Lieder schrieb. Aber die Idee hatte sich durchgesetzt und wir nutzten die Gelegenheit, ihn seine Lieblingsplatten blind anhören zu lassen und auf seine Reaktionen zu achten.

Elvis Presley, „Mystery Train“

„Ich erinnere mich genau an den Moment im Jahr 1956, als er zum ersten Mal im Fernsehen in der Ed Sullivan Show auftrat. Ich spielte vor meinem Haus [il avait 10 ans, ndlr]Es wurde langsam Abend und ich sah meinen Freund Willard wie verrückt aus seinem Haus rennen. Er rannte auf mich zu und sagte: „Du hast es verpasst! – Was ? „Elvis!“ Ich war benommen. Ich habe es verpasst! Damals gab es keine Wiederholungen. Ich habe Jahre darauf gewartet, ihn wiederzusehen. Gleichzeitig war es gut, dass es im Bereich der Fantasie blieb.

Ich habe ein Buch über seine Anfänge gelesen und konnte nicht umhin, von dieser Gründungsszene zu träumen, in der er auf völlig überraschende Weise zu singen beginnt „Schon gut, Mama“, während nichts darauf hindeutet, dass im Studio etwas passieren wird. Sam Phillips, der Produzent, kam aus dem Raum, um eine Pause zu machen. Elvis lässt sich auf das Sofa sinken. Hätte ich filmen können, wäre die Kamera langsam auf ihn zugefahren. In den folgenden Sekunden wird sich alles in der Musikgeschichte ändern. Und alles passiert in seinem Kopf. Als die Kamera ganz nah an Elvis herangeht, kommt ihm diese Idee. Er steht plötzlich auf, beginnt wie ein Idiot zu laufen und auf die gleiche Weise zu singen. Der Kontrabassist schlägt auf seinem Instrument. Und Sam Phillips rennt zurück ins Studio und sagt: „Was zum Teufel ist das?“ Von dort aus beginnt alles. Es ist fantastisch. »

John Lee Hooker, „Crawling King Snake“

„Ich hatte den Blues im Blut, aber in Boise, Idaho, wusste ich nicht einmal, dass er existierte, ich war weit entfernt von allem, was „supercool“ war, ich lebte abgeschnitten von der Welt. Tatsächlich war es Peter Wolf, der zukünftige Sänger der J. Geils Band, der mich darauf aufmerksam machte. Wir teilten uns ein Zimmer im Beaux-Arts und als wir nach New York fuhren, transportierten wir seine gesamte Plattensammlung. Es war genug da, um einen Lastwagen zu füllen, und er wollte, dass ich alles hörte. Er hat nie eine ganze Platte gespielt. Als er sah, dass ich von einem Künstler fasziniert war, kam ihm die Idee, mich einem anderen vorzustellen. Er brachte mich dazu, viel Jazz zu hören, insbesondere Thelonious Monk. Und Blues, viel Blues. Am Ende habe ich es dann selbst gespielt und komponiert. Wie das Lied, das wir im „Pink Room“ von hören Zwillingsgipfel (der Film). Für manche strahlt es eine sehr sexuelle Ausstrahlung aus, aber das sind Dinge, die ich nicht zu erklären versuche. Wenn ich Musik spiele, denke ich nicht, ich versetze mich einfach in den Zustand, in dem ich Gefühle empfinde. »

Die Beach Boys, „God Only Knows“

„Ich bin mit ihnen aufs Gymnasium gegangen. Mit ihren Liedern. Wir haben sie überall gehört und ihre Melodien haben mich mitgerissen. Erst viel später wurde mir klar, was für ein gequältes Genie Brian Wilson war. In einem ziemlich ähnlichen Register liegt mir besonders der Sound von Phil Spector am Herzen. Ich war schockiert, als ich kürzlich herausfand, dass der Titel des Liedes, mit dem seine Karriere begann, Ihn zu kennen bedeutet, ihn zu lieben, wiederholte die Worte, die auf dem Grab seines Vaters eingraviert waren. Er hat es in der High School geschrieben, es ist die Art von Geschichte, die mich fasziniert. Für mich ist Spector ein absolutes Genie. Seine Gefühle machen ihn buchstäblich verrückt. Ich schließe mich gerne im Studio ein und erkunde die Geräusche, aber ich kann mich nicht mit Leuten wie Spector oder Wilson vergleichen, weil ich kein Musiker bin. Für mein Album BlueBob, Wir wollten etwas ganz Rohes, Einfaches und Quadratisches. Aber wir haben einige Experimente gemacht, Geräusche aufgenommen, die wir selbst verarbeitet haben. Anders als in den 1950er Jahren, als so viele wunderbare Dinge erfunden wurden, gibt es heute Datenbanken, in denen man jede Art von Klang finden kann, die möglich und vorstellbar ist. Daher ist es wichtig, sich zu zwingen, mehr zu schaffen. »

Bob Dylan, „Knockin’ on Heaven’s Door“

„Es ist eines meiner Lieblingslieder. Ich erinnere mich noch genau an den Moment, als ich Dylan zum ersten Mal hörte. Ich war mit meinem kleinen Bruder auf dem Weg nach Washington, und der DJ eines Radiosenders verkündete diesen Kerl als die große Offenbarung des Augenblicks. Wir drehten die Lautstärke auf und brachen in heftiges Gelächter aus, als wir ihn singen hörten. Gleichzeitig hatten wir sofort das Gefühl, dass jemand da war. Ich kann mich nicht erinnern, das Lied im Kontext des Films gehört zu haben, für den es geschrieben wurde (Pat Garrett und Billy the Kid), Aber der Text und die Atmosphäre, die er ausstrahlt, sind so stark, dass es die Art von Lied ist, die unser Erlebnis als Zuschauer verändert. Wenn ich einen Song in einem Film verwende, ist es das, wonach ich suche. Alles ist wichtig, von den Worten bis zur Klangtextur; Das Lied muss tief in der Geschichte, die ich erzähle, mitschwingen. »

Roy Orbison, „In Träumen“

„Ich habe es verwendet Blauer Samt und es scheint mir ein perfektes Beispiel für die sehr seltsame Verbindung zwischen einem Lied und einem Film zu sein. Der Text eines beliebten Hits kann auf so viele verschiedene Arten wahrgenommen werden! Jedes Publikum hat eine andere Interpretation, wenn es die Szene sieht, in der Dean Stockwell es singt. Roy Orbison hasste den Film, als er ihn zum ersten Mal sah. Dieses Lied war für ihn sehr persönlich und er fühlte sich betrogen. Freunde rieten ihm, sich den Film noch einmal anzusehen, und schließlich gab er zu, dass es funktionierte. Für mich war es sofort klar, als ich es hörte: Jedes Molekül dieses Liedes war mit der Figur von Frank Booth verbunden, mit der Geschichte von Blauer Samt. Die Idee zu dem Film kam mir eigentlich durch ein Lied. Eine Version von Blauer Samt von Bobby Vinton, den ich nicht besonders mochte, der mich aber zum Nachdenken über andere Dinge brachte. Musik inspiriert mich oft beim Schreiben, inspiriert mich mit Bildern. Wenn ich filme, gebe ich es manchmal an die Schauspieler weiter, um sie in einen bestimmten Zustand einzutauchen. »

David Bowie, „Ich habe Angst vor Amerikanern“

„Ich habe diese Art von Musik verwendet, die Techno und Rock vermischt Verlorene Autobahn. Ich habe damals viele davon gehört. Ich mag Trent Reznor von Nine Inch Nails, ich denke, er ist ein wunderbarer Schöpfer auf seinem Gebiet, aber es sind nicht die Art von Platten, die ich zu Hause höre. Die Platte hat eine industrielle Musikseite BlueBob, Aber es ist überhaupt nicht von dieser Szene inspiriert, es hat nichts Hightech, es ist der Klang alter Fabriken, eine langsame und ruhende Energie. »

Georges Delerue, Soundtrack zu „Contempt“ von Jean-Luc Godard

« C’est d’Angelo Badalamenti [le compositeur des musiques de ses films] ? Nein. Die Musik von Verachtung ? Es ist zu lange her, seit ich den Film gesehen habe, um mich daran zu erinnern. Könnte ich mich davon inspirieren lassen? Nein. Es ist schön, aber nicht dunkel genug, nicht schwer genug, zu schnell. Es ist nostalgisch, es weckt vielleicht die Erinnerung an ein Gefühl der Liebe, aber ich höre Glück darin, es ist weder gruselig noch geheimnisvoll, nur ein wenig nostalgisch. »

Chris Isaak, „Baby hat etwas Schlimmes getan“

„Er ist der Größte. Er hat den Gitarrensound der 1950er Jahre, die Stimme von Roy Orbison, und er ist auf diesem Gebiet unumstritten. Er ist unglaublich, er ist wirklich der Größte. Er hätte erfolgreicher sein können, aber das war nicht seine Bestimmung. Zur Zeit von Sailor und Lula, wo ich sein Lied verwendet habe Böses Spiel, er war auf dem Vormarsch, aber sie ließen ihn ein Jahr warten, bevor sie ihn eine neue Platte veröffentlichen ließen, und der Zeitpunkt war nicht mehr zu seinen Gunsten. Das ist oft so. Schade, denn er hat dann geschrieben Zwei Herzen, dessen Intro für meinen Geschmack etwas schnell war, aber einer der schönsten Songs aller Zeiten ist. »

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