die 60. Ausgabe der Kunstbiennale von Venedig

Mit mehr als 300 Künstlern und 90 nationalen Pavillons wurde die Kunstbiennale von Venedig am 20. April eröffnet. Auf dem Programm steht eine politische Positionierung mit dem Auftrag, die Pole des Einflusses umzukehren

Am 60^Th Bei der Ausgabe der Kunstbiennale von Venedig werden wir keine Explosion wie Rauschenberg erlebt haben, dessen 1964 gewonnener Goldener Löwe die Kunstwelt erschütterte, indem er die beiden Polaritäten Europa und die Vereinigten Staaten auf den Kopf stellte und letzteren einen ersten Blick ermöglichte. Allerdings ging es in gewisser Weise auch um umgekehrte Polaritäten, um den „Globalen Süden“ als Spiegelbild des hegemonialen Eurozentrismus des Wissens aus der Perspektive dekolonialer Studien hervorzuheben, Hier verkörpert durch den Brasilianer Adriano Pedrosa, den ersten Kurator in der Geschichte von die Manifestation aus der südlichen Hemisphäre. Als künstlerischer Leiter des Sao Paulo Art Museum ist er besonders bekannt für seine Ausstellungen, die sich mit Themen befassen, die lange Zeit aus dem Bereich der traditionellen zeitgenössischen Kunst ausgeschlossen waren, sich aber in den letzten Jahren innerhalb der Institutionen stark verbreitet haben, nämlich Fragen des Geschlechts oder der Anerkennung von Minderheiten. Pedrosa behauptet, queer zu sein und kommt aus einem sehr militanten Lateinamerika, wenn es um Überlegungen zum Begriff der Dekolonialität geht. Er muss sich mit dem neuen Direktor der Biennale, Pietrangelo Buttafuoco, auseinandersetzen, einem schillernden Charakter, der von Giorgia Meloni und der extremen Rechten Italiens abgestempelt wird zum schiitischen Islam konvertiert. Eine kaum vorstellbare Allianz, und doch scheint es heute, dass der Begriff der Inklusivität alles umfassen kann, was manchmal besorgniserregend sein kann. Die Documenta de Cassel im Jahr 2022 – Ein weiteres Flaggschiff der internationalen zeitgenössischen Kunstveranstaltung – hatte bereits die Idee unterrepräsentierter peripherer Regionen abgelehnt und ein Kollektiv indonesischer Künstler eingeladen, ihre Kuration zu organisieren – leider getrübt durch ein antisemitisches Fresko der die Veranstaltung diskreditiert hat. In Venedig, Weltstadt, Tor zum Orient, wo die Verbreitung von Wissen und Kunst seit Jahrhunderten den lebhaften Wirbeln des Canal Grande unter den brillanten Blicken von Tizian und Tintoretto folgt, findet die Hauptausstellung mit mehr als 300 Künstlern statt. vertritt unter dem Titel „Foreigners Everywhere“ eine klare Position: das Unsichtbare, Minderheiten, Migrationsphänomene und Geografien am Rande durch künstlerische Produktionen zu zeigen, die größtenteils außereuropäisch sind und sich für ethnische und indigene Geschichten einsetzen, wobei die Kartelle die Namen unbekannter Künstler ständig ablehnen spezifizieren ihre allererste Ausstellung auf der Biennale. Diese große Kreuzung zeigt dennoch Persönlichkeiten, die von mächtigen westlichen Institutionen gefeiert werden (die von den Kartellen, obwohl sehr detailliert, nicht erwähnt werden), wie etwa die von den Philippinen in die USA ausgewanderte Künstlerin Pacita Abad (gestorben 2004), die derzeit im MoMA ausgestellt ist PS1 in New York, der Brasilianer Dalton Paula, dessen lebendige Porträts bereits in die Sammlungen mehrerer amerikanischer Museen gelangt sind, oder der in den USA lebende Pakistaner Salman Tour, dessen in Grün getauchte Gemälde derzeit in der Pinault Foundation in Paris zu bewundern sind. Daneben unerwartetere oder unbekanntere Menschen wie die in London lebende Libanesin Nour Jaouda und ihre beeindruckenden Textilstreifen oder Santiago Yahuarcani, die die Mythologien des peruanischen Amazonas enthüllen. Hier stehen Herkunft und Identität im Vordergrund, was die Grundlagen der Werkauswahl unter gesellschaftlichen und politischen Gesichtspunkten hinterfragt. „Es gibt so viele Dinge über vergessene Minderheiten und Kolonisierung, dass die Themen der heutigen Welt völlig auf der Strecke geblieben sind: Ökologie, Kriegsgefahr und Krieg in der Ukraine, Fragilität von Demokratien …“, sagte mir ein Galerist in den Giardini. Könnte das Reden über Krieg, den Aufstieg des Extremismus und das Ende der Demokratie den vorangetriebenen Identitätsdiskurs behindern? Darüber hinaus wandelte die Welt der zeitgenössischen Kunst am ersten Tag auf einem Teppich aus roten Flugblättern mit der Aufschrift „Kein Tod in Venedig – Nein zum Genozid-Pavillon“, die von pro-palästinensischen Aktivisten, die am Morgen zu Demonstrationen gekommen waren, auf dem Boden verstreut worden waren, unter Aufschreien von Protesten „Viva Palästina! » ohne dass dies die Durchführung der Veranstaltung behinderte, deren unzählige farbenfrohe oder mit intimen und queeren Geschichten verbundene Werke dann von den brennenden Nachrichten abgekoppelt schienen. Der israelische Pavillon seinerseits, der bereits von einer Boykott-Petition angegriffen worden war, zog es vor, unter strenger Polizeibewachung geschlossen zu bleiben, solange „kein Abkommen über einen Waffenstillstand und die Freilassung von Geiseln zustande kam“. “ war auf einem Schild an seiner Tür zu lesen. Ein Kurator wiederum beklagt „die Überflutung von Kompositionen ethnischer Minderheiten und Estrichen zur Aufarbeitung der Kolonialgeschichte“, die zu einer Masse von „Dingen führt, die zu ähnlich sind“. Insgesamt bietet der reichhaltige Rundgang trotz einiger schöner Überraschungen – wie dem Raum zu marokkanischen, libanesischen, iranischen oder brasilianischen Modernitäten im zentralen Pavillon der Giardini – ein uneinheitliches Panorama. Ein wenig verloren scheinen Picabia und De Pisis nur dazu da zu sein, eine Historizität zu rechtfertigen, die nicht der Sinn der Ausstellung ist. Das Dekolonial- und Identitätsthema setzt sich in den nationalen Pavillons fort, der der Vereinigten Staaten ist äußerst farbenfroh und präsentiert den queeren Künstler Jeffrey Gibson, Mitglied der Chocaw-Gemeinschaft und Cherokee-Herkunft, der des Vereinigten Königreichs präsentiert die Videos des Ghanaers John Akomfrah die die Geschichten der Dekolonisierung zwischen Fiktion und kollektivem Gedächtnis oder die von Frankreich mit Julien Creuzet, dem ersten Vertreter der Karibik, erforschen, mit einem Vorschlag, der ein Eintauchen im Wasser in die Überreste der Sklaverei sein soll. Skulpturen mit einfachen Kurven, vor einem Hintergrund aus Videos mit einem Stil, der an lebhafte Animationen erinnert und an die fragilen Suspensionen von Annette Messager erinnert. Wir freuten uns über den Start der Pavillons von Äthiopien, Tansania, Osttimor und Benin und wir mochten die postindustrielle bildliche Nostalgie des rumänischen Pavillons, die schaurigen Schreie russischer Bomben aus dem polnischen Pavillon, den wässrigen Pointillismus der Senegalesen Pavillon und die gefilmte Oper des Ägyptischen Pavillons mit ihrer meisterhaften Choreografie, die die historische Episode der Urabi-Revolution neu aufgreifen soll, die dem kolonialen Einfluss der Engländer und Franzosen ein Ende setzen wollte. Allerdings weist Jason Farago, Kritiker der New York Times, auf die Rhetorik des „Globalen Südens“ hin: „Eine im Wesentlichen emanzipatorische, antikoloniale Bewegung gegen unipolare Hegemonie nimmt in den unterschiedlichsten Ländern und Gesellschaften Gestalt an“ – so Did jemand auf der Venedig 2024 Biennale sagen Sie das? Nein, es war Wladimir Putin.“ Da fragt man sich… Fazit: Wenn die Wahl, die sich an Herkunft, ethnischer Zugehörigkeit oder Identität orientiert, politischen und militanten Anliegen im Dienste eines Diskurses über die Aufwertung der Identität dient, stellt sie nicht unbedingt Kunst dar. Und im Setting der Serenissima wird es noch offensichtlicher, während die Welt sich spaltet und zusammenbricht.