Auch die Kunst im Nahen Osten erlebte im vergangenen Jahr einen tiefgreifenden Umbruch. Und seine Künstler stehen in vollem Gange. Wie weit hat der Konflikt ihre Kreativität entwickelt?
Die im Libanon lebende Kulturjournalistin Laure d’Hauteville, die damals jahrelang Kuratorin von rund dreißig Messen für zeitgenössische Kunst war, Gründerin und Direktorin der Menart Fair und der Beirut Art Fair sowie Beraterin und Dozentin an der Sorbonne, hat unsere Fragen beantwortet.
Wie würden Sie die künstlerische Situation im Nahen Osten im vergangenen Jahr charakterisieren?
Es ist ziemlich dramatisch, weil die libanesischen Künstler und Menschen die schlimmsten Albträume erleben, die es geben kann. Künstler sagen sich nicht so sehr: „Cool, juhu, das wird ein neues Thema für unsere Arbeiten.“ Nein, es gibt viel Traurigkeit, vor allem Angst. Vielmehr kommen die Künstler zusammen. Sie brauchen Wärme zwischen ihnen, um diskutieren zu können und jeder seinen Standpunkt zum Geschehen darzulegen und vor allem, um zu sehen, wie man sich gegenseitig helfen kann.
Wir werden starke Werke sehen, die herauskommen werden, aber jetzt sind sie mit etwas anderem als dem Malen und Schaffen beschäftigt.
Es geht um die libanesische Szene und um das, was angesichts der neuesten Entwicklungen in den Nachrichten derzeit Vorrang hat. Aber für ein Jahr und die Anschläge vom 7. Oktober und im Zusammenhang mit dem israelisch-palästinensischen Konflikt? Denn zum Beispiel gab es ab dem 19. Oktober 2023 einen anonymen Text zur Unterstützung der Palästinenser, der in der bekannten amerikanischen Zeitschrift Artforum veröffentlicht wurde.
In den letzten Monaten haben viele Künstler versucht zu fliehen, gerade weil sie keine Partei ergreifen wollten oder weil sie das Gefühl hatten, dass die Dinge noch schlimmer werden würden. Dank des Talent Passport, der einem Künstler ein Fünf-Jahres-Visum gibt, mit dem er schaffen und irgendwo wie ein politischer Flüchtling leben kann, konnten viele eine Aufenthaltsgenehmigung erhalten und sind jetzt in Europa, sowohl in Paris als auch anderswo. Und der Vorteil besteht in diesem Fall darin, dass sie einen Schritt zurücktreten vom Geschehen. Diejenigen, die in Europa sind, arbeiten also seit einem Jahr, sie haben noch keine Arbeit veröffentlicht, wir haben noch keine oder nur sehr wenig gesehen. Ich denke, es ist noch zu früh. Du musst warten. Immer noch ein Jahr oder so. Sie müssen einen Schritt zurücktreten, um darüber nachdenken zu können.
Und Sie haben schon früh eine Konfrontation zwischen Galeristen und Künstlern gespürt?
Nein, eigentlich nie. Das habe ich überhaupt nicht gespürt. Im Gegenteil sehe ich – was überraschend und interessant ist –, dass in Paris, in Frankreich, immer mehr Galerien Künstler aus der Region aufnehmen wollen. Mindestens zehn Galerien haben mich im letzten Monat gebeten, Künstler aus der Region zu gewinnen. Sie wollen diesen Ländern auch helfen, etwas anderes zeigen können. Und mit all den neuesten Ausstellungen, die wir in Paris über die Kunst von Mena (Naher Osten, Ägypten und Maghreb) gesehen haben, erleben wir einen starken Anstieg der Macht der Kunst dieser Regionen.
Aber erzählen Ihnen diese Künstler von ihren Erfahrungen im vergangenen Jahr, in Bezug auf diese Situation und diese Aufregung?
Jeden Tag sprechen Künstler mit mir. Täglich. Sie schicken mir auch Videos. Sie sind entsetzt, sie weinen, sie wissen nicht, was sie tun sollen. Sie sagen: „Aber wir haben um nichts gebeten, wir wollen Frieden, wir alle wollen Frieden.“ Aber im Moment sind die libanesischen Künstler unfähig, etwas zu schaffen, sie sind gelähmt. Sie können nichts tun. Sie bewegen sich nicht mehr. Sie werden, als ob ihnen Sauerstoff fehlt, in der Kehle gefangen.
