Noch nie ist jemand von Montreal nach Tunis geflogen, um Salsa tanzen zu lernen. Doch so beginnt diese Reise, die gegen den Strom laufen soll. Und da uns der erste Ratschlag unserer Gastgeberin, Inès Khiari („Meiden Sie Taxis innerhalb des Flughafens, Sie werden sich täuschen“), gute Dienste geleistet hat, herrscht Selbstvertrauen, als sie einen Halt im Verein L’Art Rue im Herzen des Flughafens vorschlägt Medina (die Altstadt). Unterwegs nimmt sie ihre Studienreise in Waterloo, Ontario, und in der kleinen Stadt in Quebec in Angriff, in die ihr Freund gezogen ist. „Kennen Sie L’Anse-Saint-Jean? » Keine Zeit, über die Herrschaft von Dionysius I. nachzudenkenIst Herrscher dieser Gemeinde, dass wir lernen, die Schritte zu zählen. Am Ende der Sitzung schlägt der junge Ingenieur vor: „Morgen Abend gibt es eine zeitgenössische Tanzshow, vielleicht finden Sie dort etwas, das Ihnen mehr gefällt.“ » 1:0 Tunis.
In Gel
Kunststation B7L9. Bhar Lazreg, nördlich der Stadt. Ein Tänzer der Kompanie Volcà teilt uns mit, dass wir eine Stunde zu früh kommen. Im Laufe der Minuten füllt sich das schwarz-weiß gestreifte Gebäude, das in diesem unsicheren Viertel endlos aufeinander prallt. Die von der Choreografin Malou Rédarès kreierte Show zeigt Aymen Trabelsi, Cédric Mbourou, Yassine Kharrat und Fatma Balti – ebenfalls Bühnenbildnerin. Das Jelda-Projekt entwickelte sich rund um das Thema Grenzen. Die Polysemie des Titels, der sich auf Arabisch auf die Haut (die Epidermis, die Oberfläche) bezieht, kommt vor den Augen von hundert Menschen am deutlichsten durch riesige, abnehmbare Trennwände zum Ausdruck, die von den Tänzern manipuliert werden.
Wann Pflicht schließt sich Fatma Balti an, sie ist in einer kreativen Residenz in Lyon. Als ausgebildete Architektin hat sie sich für diese Disziplin entschieden, weil sie die Begegnung von Wissenschaft und Kunst, die Beziehung zwischen Raum und der Ergonomie des Körpers verkörpert. Sie kam ziemlich spät zum Tanzen (eher „zurückgekehrt“, weil sie jünger tanzte), mit der Idee, „in etwas Freieres hineinzugehen“.
Seiner Meinung nach ist Jelda die Art von Kreation, die in den kommenden Jahren in Tunesien entstehen sollte. „Näher am Menschen, an unserer Realität, an unserem Verhältnis zu Grenzen … Sowohl diejenigen, die für die Reise ein Visum erfordern, als auch diejenigen, die sich auf den sozialen und persönlichen Bereich beziehen. » Dass die Show ausverkauft war, liegt ihrer Meinung nach vor allem daran, dass die Tänzer mit ihrer Community verbunden sind. „Zeitgenössischer Tanz ist keine Mainstream-Sache. Im Allgemeinen haben die Menschen, die zu den Aufführungen kommen, einen Bezug zur Kunst. »
Thunder Vega
Die dunkle Magie der Algorithmen verrät uns bald, dass auf dem Dach des B7L9-Gebäudes der Kamel-Lazaar-Stiftung ein Metal-Konzert stattfinden wird. Der Headliner Saharage klingt wie eine Version von Soulfly, die mit dem Fallschirm zum Gnaoua-Festival in Essaouira abgesprungen ist. Die andere Gruppe, Thunder Vega, hat einen Namen, der ihre Musik widerspiegelt: hart und mit kosmischen Tendenzen. Als das Trio am Abend der Veranstaltung die Bühne betrat, waren die ersten Worte des Bassisten eine Anspielung auf Motörhead: „ Wir sind Thunder Vega… und wir versuchen Rock’n’Roll zu spielen. » Eine Aufnahme von Flaum und alles um uns herum beginnt zu nicken. Wenn man den Rahmen ein wenig verschiebt, ist es so bezaubernd wie das Paradies, das sich durch die Nottür öffnet.
Thunder Vega ist das Projekt von Wahid Walter Rehouma, alias Walter Vega. Tunesischer Vater, Schweizer Mutter. Ende dreißig, lange Haare, Motorradstiefel, Thunderbird-Bass. „Am Anfang wollte ich etwas Solo, mit Riffs rhythmisch genug, um für sich allein zu stehen. Aber wie man auf Englisch sagt: Glück ist nur dann real, wenn es geteilt wird. Thunder Vega verwandelte sich in eine von Monster Magnet und Black Sabbath inspirierte Stoner-Rockband. » Das Line-up wurde mit der Ankunft der Sängerin Cynthia Yahiaoui und einer Suite von Schlagzeugern in reinster Spinal Tap-Tradition erweitert. Bei B7L9 ist Selim Bouladi der Mann, der den Rhythmus vorgibt. Die verstorbene Tänzerin Myriam Marzouki trägt zur Aufführung bei. Amine Mongalgi, Bassistin und Freundin der Gruppe, begleitet sie bei einigen Liedern.
Wie das zeitgenössische Tanzpublikum ist auch das Metal-Publikum in Tunesien eher „auserwählt“. Walter Vega, der seine Zeit zwischen mehreren Musikprojekten aufteilt, darunter Hemlyn und Shade, präzisiert: „Alles in allem müssen die Fans 4.000 bis 6.000 Leute sein. Letzten Sommer, Carthagods und Barzakh [deux groupes phares tunisiens] gespielt auf dem Karthago-Festival. Es müssen 2000 Menschen gewesen sein. »
Laut dem Musiker war Tunis vor einigen Jahren stolz darauf, mehr alternative Orte zu haben. „Um 2006–2008 betrug der längste Zeitraum, der zwischen zwei Konzerten vergehen konnte, zwei Wochen. » Viele Bühnenschauspieler haben das Land verlassen. Andere haben eine Umschulung zum Hochzeitsmusiker gemacht. Seltene Gruppen schaffen es, sich von der Masse abzuheben. „Das typische Beispiel ist Myrath, der beim Hellfest spielte. Aber sie passieren einmal im Jahr in Tunesien. Es ist eine Mikroszene. Insgesamt sind wir fast nichts. »
Eddisco
Wenige Tage nach dem Thänder Vega-Konzert führten uns Mundpropaganda (und Algorithmen) zu Eddisco: dem einzigen Schallplattenladen der Stadt, der übrigens von einer der prominentesten Persönlichkeiten der tunesischen Elektronikszene geführt wird: Hamdi Toukabri, bekannt als DJ Hamdi RydEr.
Eddisco ist ein Projekt des House-Kollektivs Downtown Vibes. Ein kleiner Laden, in einer Wohnung, der nur nach Vereinbarung öffnet. Hamdi RydEr erklärt: „Ich habe 2013 mit Downtown Vibes-Partys auf dem Dach meines Hauses begonnen. Das war „nach 2011“. Die Bullen waren etwas mehr geworden Cool…“ Als RydEr 2018 nach Berlin eingeladen wurde, entdeckte er Plattenläden, die nach Vereinbarung geöffnet hatten. „Bei unserer Rückkehr öffneten wir das Geschäft in Tunis mit einer kleinen Sammlung von 500 oder 600 Schallplatten. » Im Jahr 2019 die englischen Medien Die Vinylfabrik berichtete über Eddisco im Rahmen seiner Serie The World’s Best Record Shops. „Seitdem haben wir Zugang zu einer neuen Klientel: musikbegeisterte Reisende. »
Da Hamdi RydEr während der Pandemie mit dem Projekt allein war, wandte er sich dem Online-Verkauf zu. „Gleichzeitig haben wir mit einem Freund eine gegründet Etikett An [la plateforme] Bandcamp. » Über das Label Eddisco hat der DJ kürzlich einen Remix des Stücks veröffentlicht Tanzen von der tunesischen Disco-Funk-Gruppe Corniche Band. „Es war die Band meines Onkels!“ » Die Art von Nugget, die ein in Berlin ansässiges Label wie Habibi Funk seit einigen Jahren neu auflegt. „Jannis Stürtz von Habibi Funk, ich habe ihn in Tunis getroffen, bevor er seine erste Platte veröffentlichte. Er kam 2015 sogar, um kostenlos für Downtown Vibes zu spielen.“ Wie viele andere würde sich Hamdi RydEr wünschen, dass sich die Einheimischen um die Verbreitung des nordafrikanischen und nahöstlichen Erbes kümmern. „Aber es ist nicht einfach. In Nordafrika gibt es keine Vinylpressen. Und die Managementgeschichten in Euro mit der tunesischen Zentralbank sind kompliziert. »
Während unseres Interviews kehrte Hamdi RydEr vom MOGA-Festival in Marokko zurück. „ [Là-bas,] Wenn es keine superbekannten Headliner gibt, ist es leer. Hier in Tunis können Sie mit 80 % lokalen DJs 1000 Menschen anlocken. » In diesem Land, in dem ein großer Teil der Bevölkerung zwischen 15 und 34 Jahre alt ist und die Arbeitslosenquote bei jungen Menschen unter 24 Jahren bei rund 40 % liegt, scheint das Problem laut Hamdi RydEr vor allem darin zu liegen, im Ausland aufzutreten. „Es ist mit viel Stress verbunden. Der Status eines professionellen Künstlers gilt für uns nicht [les DJ et musiciens électroniques] das für fünf Jahre… Im Moment habe ich ein Schengen-Visum, aber angesichts der Ereignisse auf der Welt wird es etwas komplizierter. »
