Man muss regelmäßig dorthin zurückkehren, um außergewöhnlichen Künstlern zuzuhören. Diejenigen, über die diskutiert wird. Diejenigen, die wir lieben oder hassen, dank oder wegen ihrer unverschämt persönlichen Interpretationen. Wir müssen denen zuhören, die die Grenzen durcheinander bringen, um die Entwicklung ihrer Reise zu verfolgen. Ich hoffe auf freudige Überraschungen.
Am Montagabend zeigte sich Lang Lang virtuoser und spektakulärer als je zuvor, blieb aber auch mehr denn je seinem Bild eines inspirierten Musikers treu, der sich technischen und stilistischen Codes widersetzt. Als Lang Lang bei seinem Auftritt auf der Bühne und seiner letzten Verbeugung den Arm einer politischen oder religiösen Persönlichkeit erhob, wich er nicht von seinem Ruf als Star ab. Die überfüllte Victoria Hall bestätigt ihre Beliebtheit.
Zum Nachteil der Komponisten
Von Fauré bis Chopin und Schumann hat sich Lang Lang seiner Lieblingsaufgabe verschrieben: der Darstellung seines eigenen musikalischen Universums durch das Prisma seiner Phantasmagorie. Und spielen Sie mit übertriebenen Theaterhaltungen. Das Problem besteht darin, dass diese musikalischen und physischen Ticks zunehmend zu Lasten der Komponisten gehen.
Was wir einem Wunderkind verzeihen können, das insbesondere von der Zeichentrickkultur genährt wird, wird in seinen Vierzigern zur Schwerfälligkeit. Der Disneyland-Aspekt der Atmosphäre und der Erzählung ist ermüdend. Die bonbonrosa und blassblauen Farben der Lieder gehen bis an die Grenzen einer romantischen Geschichte für Kleinkinder. Der schwindelerregende Anstieg der Klangkraft basiert auf der absoluten Dunkelheit des Basses und kriegerischen digitalen Attacken. Eine binäre Welt, die wenig ausgereift ist und keinerlei Offenheit für stilistische, historische, poetische oder künstlerische Reflexion aufweist.
Ausstellungen, Konzerte, Theater, Kino… Ideen von „Time“
Mechanik der Hyperbel
Das gesamte Programm ist somit in den gleichen Überfluss an Nuancen, Bewegungen und Berührungen eingetaucht, das Ganze ertränkt in einem riesigen Pedalbad und einem Durcheinander von Noten. Wir hätten mit Überraschungen rechnen können Pavane op. 50 von Fauré, dessen romantischer Anfang dem Geist der Chinesen entsprechen könnte. Aber es ist ein Mechanismus der Übertreibung, der von den ersten Takten an eingesetzt wird. Von allem zu viel und trotz großzügiger und verführerischer Melodien nicht genug aufrichtige, einfache und tiefe Emotionen, Bescheidenheit oder Eleganz.
DER Kreisleriana von Schumann? Derselbe Kampf zwischen wahnsinnigen Rennen in den Abgrund, emotionalem Aufschub, der an Katalepsie grenzt, und verheerender Plötzlichkeit. Ein ungeheuerliches, mehr als klinisches Bild des Wahnsinns des Komponisten. Was die 12 betrifft Mazurken Sie wurden von Chopin ausgewählt und gelten eher als Liszt’sche Orchestrierung denn als Erkundung der pianistischen Galaxie des Polen. Sie bieten in den langsamen und zarten Passagen einige Momente der Anmut. Aber sie antworten alle mit einem Polonaise op. 44 mit der Geschwindigkeit eines Angriffspanzers gestartet und mit deklamatorischen Hübschheiten durchsetzt, mit dem gleichen Bedürfnis nach Demonstration und Selbstbestätigung. Bis zur Karikatur.
