(…) Als er sich im Orchester des Vibraphonisten Lionel Hampton an der Trompete versuchte, war Quincy Jones keine 20 Jahre alt. Auch wenn er noch kein großer Instrumentalist ist, sticht er durch seine Sensibilität, die er durch den Kontakt mit seinem Ältesten Clark Terry erworben hat, hervor. Er wird nie vergessen, ihm über die Jahrzehnte hinweg Tribut zu zollen. Allerdings kennt er seine Grenzen und erkennt, dass Interpretation nicht sein Weg ist. Er arbeitet am liebsten an der Textur einer Komposition. Er liebt es, eine Partitur zu verfeinern, umzuformen, anzupassen und zu kneten, um sie funkelnder und verführerischer zu machen. Diese anspruchsvolle Übung passt perfekt zu ihm. Daher genießt er es, das Repertoire seiner Jazzkollegen zu erweitern. Die großen Persönlichkeiten der Zeit suchten ihn auf: Duke Ellington, Count Basie, Gene Krupa, Sarah Vaughan, Dinah Washington und sein Freund Ray Charles.
Entscheidendes Treffen
In Frankreich wird sein Epos an Fahrt gewinnen. 1957 lernte er Nadia Boulanger kennen. Dieses Treffen wird entscheidend sein. Dieser großartige Lehrer und klassische Pianist vermittelt ihm ein besseres Verständnis seiner Kunst. Quincy Jones perfektionierte seine schriftstellerischen Kenntnisse und wurde ein herausragender Komponist, dem eine glänzende Zukunft vorausgesagt wurde. Anschließend lernte er den Produzenten Eddie Barclay kennen, der ihm die musikalische Leitung seines Labels anvertraute und ihn zur Zusammenarbeit mit Michel Legrand, Charles Aznavour und Henri Salvador ermutigte. Diese Momente offener Kameradschaft werden für immer in der Erinnerung von Quincy Jones bleiben, der gerne von seinen jugendlichen Pariser Abenteuern erzählte. Der Freiheitsgeist, den dieser talentierte junge Afroamerikaner damals verspürte, stand in scharfem Kontrast zu seinem täglichen Leben auf der anderen Seite des Atlantiks. Mitten in den 1960er Jahren war der Kampf der Schwarzen in den Vereinigten Staaten um Gleichberechtigung erbittert und gewalttätig. Es ist ein ständiger Kampf, sich den Respekt der weißen Bürger zu verdienen. Als Quincy Jones Vizepräsident von Mercury Records wurde, verstärkte sich seine Aura und beschleunigte seinen Aufstieg. (…)
Verkaufsrekorde mit Michael Jackson
Er gründete Qwest Productions im Jahr 1975 und beabsichtigt, seine freudige Arbeit trotz der Rückschläge des Lebens fortzusetzen. 1978 drehte sich das Rad wieder in die richtige Richtung. Am Set von Sidney Lumets Film „The Wiz“ sympathisiert er mit einem recht begabten 20-jährigen Jungen. Was dann geschah, ist heute in den Geschichtsbüchern verewigt. Das Duo Quincy Jones-Michael Jackson wird einer der atemberaubendsten Erfolge des 20. Jahrhunderts sein. Off the Wall, Thriller and Bad werden alle Album-Verkaufsrekorde auf dem Planeten sprengen und Quincy Jones in den Rang eines heldenhaften Produzenten erheben. Gewiss… Aber das Epos endet hier nicht und sollte nicht so eingeschränkt werden. Wir sind davon überzeugt, dass dieses unauslöschliche Kapitel bleiben wird, aber hinter dem Architekten des Erfolgs stand immer der erfahrene Musiker, dessen informelle amerikanische Jazzausbildung und akademische Disziplin, die er aus seinen Jahren der Professionalisierung in Paris geerbt hatte, eine sehr fruchtbare Aufgeschlossenheit hervorbrachten .
Es schien offensichtlich, dass er seinem Freund Miles Davis vorschlug, am Ende seines Lebens einen Teil seiner lyrischen Vergangenheit noch einmal zu lesen. So hatte Quincy Jones am 8. Juli 1991 das Privileg, das Gil Evans Orchestra während eines majestätischen Konzerts in Montreux, Schweiz, zu dirigieren, bei dem Miles Davis zum ersten Mal seit den 1950er Jahren seine Werke von damals neu interpretierte. Zusätzlich zur brüderlichen und nostalgischen Dimension dieser einzigartigen Aufführung symbolisierte dieses Ereignis für Miles und Quincy das Streben jedes afroamerikanischen Bürgers, die schwarze Kultur zu ihrem wahren Wert zu erheben. Wenige Wochen später verließ Miles Davis diese Welt und Quincy Jones trauerte trotz allem mit dem Stolz, sein Wiedersehen auf der Bühne zustande gebracht zu haben. Nach dieser melodisch anstrengenden Trauer schien „Q“, wie er jetzt liebevoll genannt wurde, mehr von seinen Erfahrungen teilen und die Geschichte seiner Erinnerungen auf die Bühne oder in Musik bringen zu wollen. Der schneidige Sechzigjährige sah, wie sich die Ehrungen häuften, und akzeptierte bereitwillig das Bild des weisen Patriarchen, das wir regelmäßig konsultieren.
Ovationen in Paris
In den letzten Jahren förderte er weiterhin junge Künstler und lobte die Virtuosen, an die er glaubte. Jacob Collier, Alfredo Rodriguez und Nikki Yanofsky können sich heute dazu gratulieren, dass sie die Ermutigung und den Rat des Maestros erhalten haben. Eine der letzten prächtigen Verbeugungen fand am 27. Juni 2019 in der Accor Arena statt. In Paris, wo 60 Jahre zuvor alles richtig begonnen hatte, erhielt Quincy Jones den Beifall seiner Bewunderer und die Ehrungen seiner Musikerfreunde, die ihm ein grandioses hagiografisches Spektakel boten, das von der Akrobatik der unnachahmlichen Solisten Richard Bona und Marcus unterbrochen wurde Miller, Selah Sue, Ibrahim Maalouf und die symphonischen Verzierungen des Orchesters unter der Leitung von Jules Buckley. 20.000 bewegte Zuschauer, anonyme und Prominente wie Manu Dibango oder Kyle Eastwood, begleiteten diese verdiente Krönung, indem sie unter anderem zu „Soul Bossa Nova“, „Gimme The Night“, „Thriller“, „Let The Good Times Roll“ wackelten. , eine Lawine von Klassikern mit dem Stempel „Q“. An diesem Abend dankte Quincy Jones Paris dafür, dass er ihm die Schlüssel zu seinem erstaunlichen Epos gegeben hatte. Nein, er war nicht nur der vom jungen Michael Jackson inspirierte Produzent, sondern auch ein Zauberer, der die Sterne zum Leuchten bringen konnte!
Rfi
