In der Rue d’Assas 100 bis beherbergt ein kleiner geheimer Garten Bronzeskulpturen und Überreste des Paris vergangener Zeiten. Dieser legendäre Ort, die ehemalige Heimwerkstatt von Ossip Zadkine, einem Bildhauer russischer Herkunft, lädt ab dem 14. November 2024 dazu ein, eine neue Ausstellung zu entdecken, die die kreative Freundschaft zwischen Zadkine und Amedeo Modigliani, zwei Giganten der Avantgarde-Garde aus Russland, erforscht Anfang des 20. Jahrhunderts.
Entdecken Sie die Ausstellung, indem Sie in den Montparnasse der 1910er bis 1920er Jahre eintauchen, den lebhaftesten Quadratkilometer der letzten hundert Jahre, der die moderne Kunst geprägt hat Modigliani/Zadkine, eine unterbrochene Freundschaftdie bis zum 30. März 2025 läuft. Sie stellt auch einen dezenten Bezug zu Chana Orloff her, die durch die letzte Ausstellung geehrt wurde und die die beiden Freundinnen gut kannte. Dies ist eine Veranstaltung, die sich kein Kunstliebhaber entgehen lassen sollte, der die Atmosphäre des böhmischen Paris vergangener Zeiten schnuppern möchte.
Öffnen Sie die Türen der Ausstellung und tauchen Sie ein in die Geschichte zweier Künstler, die trotz einer ebenso kurzen wie brennenden Freundschaft weiterhin die schönsten Seiten der Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts schrieben.
Einerseits kam Amedeo Modigliani, geboren an der sonnigen Küste der Toskana, 1906 nach Paris. Andererseits kam Ossip Zadkine, geboren in den eisigen Weiten Weißrusslands, 1910 an. Zwei Exilanten, eine Begegnung und diese Freundschaft wurde geboren, allerdings tragisch unterbrochen durch den frühen Tod Modiglianis im Jahr 1920 im Alter von 35 Jahren. Das Museum, das Zadkines Werkstatt bewahrt, beleuchtet ihr Treffen.
In fünf Räumen, die mit völlig geometrischer Strenge aufeinander folgen, verfolgt die Ausstellung die parallelen Wege von Modigliani und Zadkine. Modigliani, beeinflusst von der afrikanischen Skulptur und dem einzigartigen Stil von Toulouse-Lautrec, konzentrierte sich auf stilisierte Köpfe, während Zadkine zu Beginn seiner Karriere für seine Skulpturen auf ägyptische, griechische und afrikanische Kunst zurückgriff. Dann, im Jahr 1913, drängte Modigliani Zadkine mit seiner klaren Vision dazu, mit idealisierten Köpfen mit frontalen Formen zu experimentieren. Wenn sich ihre Einflüsse kreuzen, erschafft jeder sein eigenes Universum: Modigliani mit seinen Porträts von schillernder Ausdruckskraft, Zadkine mit einer subtilen Beherrschung der Materialien.
Vom ersten Raum aus ist die Szene gesetzt: zwei Köpfe. Eines davon, weiblich, scheint aus einem Stein gemeißelt zu sein, den Modigliani zweifellos gestohlen hätte, da es an Mitteln für den Kauf von Rohstoffen mangelte. Der andere, einer Heldenhafter Kopf von Zadkine, viel majestätischer. Wenn Sie nicht gewarnt worden wären, würden Sie denken, Sie befänden sich in den Galerien des Louvre, der Abteilung für griechische Altertümer. Und hier geschieht die Magie bzw. die – natürlich künstlerische – Verschmelzung der beiden Männer.
Überall in den Werken sind wir von den Beweisen dieser künstlerischen Komplizenschaft beeindruckt. Aber Modiglianis größerer Bekanntheitsgrad sollte ihren Austausch nicht verbergen. Sie gehören derselben Generation an, hegen dieselbe Bewunderung für Brancusi und Modiglianis berühmte schiefe Köpfe erinnern an die Ikonen von Zadkines Land. Die Szenografie von Joris Lipsch (Studio Matters) geht über die bloße Präsentation der Werke hinaus. Es unterstreicht die Freundschaft durch Räume, die in natürliches Licht getaucht sind und über große Glasdächer verfügen, die typisch für ein Künstleratelier sind und einen Blick auf den Garten bieten.
Um 1914 gab Modigliani die Bildhauerei auf, um sich nur noch der Malerei zu widmen und gab sich dem hin, was Zadkine später in seinen Memoiren „die Frauenspekulation“ nennen sollte. Der freundschaftliche Bruch ist abgeschlossen und wird durch die Auswirkungen des Krieges noch verstärkt.
Trotz allem bleiben Modiglianis folgende Werke aus künstlerischer Sicht von der unauslöschlichen Prägung der Skulptur geprägt. Im ersten Raum der Ausstellung Die Frau mit dem Samtbandmit seiner vereinfachten Gesichtsmaske lässt uns auf die Suche nach raffinierten Formen eintauchen, die direkt von afrikanischen Skulpturen beeinflusst sind. Wir könnten auch Zadkine nicken, der sich 1924 sein eigenes vorstellte Frauenkopf mit länglichen Gesichtszügen und blauen Augen, eine offensichtliche Anspielung auf Modigliani. Die Parallele ist frappierend, vor allem in der Behandlung dieser geheimnisvoll leeren oder vollen Umlaufbahnen, ohne Pupillen, wie Fenster, die sich zur Unendlichkeit öffnen – in der Manier des Italieners, aber in einer skulpturalen Version.
Bist du bereit, das in den Räumen verborgene Rätsel zu lösen? „Echter oder falscher Modigliani“? Das Museum spielt Versteckspiel mit den Werken des italienischen Künstlers, mal sehr authentisch, mal… etwas weniger. Ein Beispiel? Wenn Sie sich Raum 3 nähern, werden Sie auf ein Gemälde mit dem Titel stoßen Die braune Frau. Laut Thierry Dufrêne, dem Kurator, handelt es sich bei diesem Gemälde um ein „vorgetäuscht respektabel“ : Es ist großartig ausgeführt, aber dennoch nur eine Fälschung. Darüber hinaus weigerte sich das Nancy-Museum, das Original auszuleihen, ein klarer Hinweis.
Der Kommissar zögert nicht, es zu sagen: „Modigliani hält einen Rekord für Fälschungen“eine Aussage, die die Komplizenschaft bei der Authentifizierung einiger seiner Werke gut zusammenfasst. Und um uns nicht hungrig zurückzulassen, erinnert uns Cécilie Champy-Vinas, die Direktorin des Museums, daran „Die Verhandlungen, um einen authentischen Modigliani zu erhalten, sind mühsam und die dafür erforderlichen monatelangen Recherchen sind intensiv.“ Ein Modigliani lohnt sich.
Der Höhepunkt der Ausstellung findet im letzten Raum des Museums statt: in der Werkstatt von Ossip Zadkine. Dort finden sich im Grundriss der Werkstatt, gestaltet als „Tempel der Menschheit“drei Köpfe aus den Jahren 1918 und 1919. Sie nehmen einen zentralen Platz ein. Diese Köpfe mit länglichen Gesichtern und vereinfachten Gesichtszügen erinnern stark an die von Modigliani vor 1914 geschaffenen Karyatiden, insbesondere an die im Salon d’Automne von 1912 präsentierten. Die Anordnung dieser Werke im Raum erinnert an die sieben damals von Modigliani geschaffenen Köpfe. arrangiert „wie Orgelpfeifen“ eine produzieren „innere Musik“in den Worten des Bildhauers Jacques Lipchitz.
Die bevorstehende Ausstellung des Museums wird Zadkines Kunst und seine Beziehung zum Art Deco hervorheben, einem weiteren wichtigen Wendepunkt in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts.
„Modigliani/Zadkine, eine unterbrochene Freundschaft“
Vom 14. November 2024 bis 30. März 2025 im Zadkine-Museum
100 bis rue d’Assas – 75006 Paris
