Betroffen von der Inflation und den Auswirkungen des Streiks von 2023 stellt die amerikanische Film- und Fernsehindustrie auf eine gewisse Sparpolitik um, die die Art der ausgewählten Inhalte und die Art ihrer Produktion dauerhaft verändern könnte.
Von Caroline Veunac
Veröffentlicht am 17. November 2024 um 17:44 Uhr
VSie möchten einen Blick auf die Atmosphäre Hollywoods werfen? Fragen Sie Nicole Kidman. „ Im Moment ist alles schwierig […] Die Möglichkeiten, einen Film oder eine Serie zu machen, nehmen ab. Ich fühle es. Und ich bin sicher, dass das jeder in der Branche spürt.“vertraut die Schauspielerin und Produzentin in der neuesten Ausgabe von an Vanity Fair Amerikanisch. Dieser für einen Star der A-Liste überraschende Erfahrungsaustausch spiegelt die Worte des HBO-Chefs wider. Als Casey Bloys Mitte November die Pläne des Senders für 2025 bekannt gab, gab er nicht an und kündigte an, dass das Budget für die Erstellung neuer Inhalte nicht erhöht werde. „Wir sind auf einer flachen Kurve. Und flach bedeutet unter Berücksichtigung der Inflation einen Rückgang. »
Gewicht der gesamtwirtschaftlichen Lage; verzögerte Auswirkungen des Drehbuchautorenstreiks, der die Produktion im Jahr 2023 für fünf Monate lahmlegte; Vorsicht in einem unsicheren politischen Klima … Die Traumindustrie hat sich der Sparpolitik zugewandt. Die neue Devise für Studios: weniger Produktionsveröffentlichungen und kompaktere Budgets.
Einschränkungen, die sich auf Stellenangebote in Hollywood auswirken
Diese Einschränkungen erschweren nicht nur die Projekte von Promis wie Nicole Kidman, sondern wirken sich auch auf die führenden Köpfe der Unterhaltungsbranche aus. Während das landesweite Produktionsvolumen laut der Organisation ProdPro zwischen dem ersten Halbjahr 2022 und dem ersten Halbjahr 2024 um 35 % zurückging, verzeichneten die Stellenangebote im Film- und Fernsehsektor in Kalifornien einen Rückgang von 30 % eine Studie des Otis College of Art and Design. Eine Krise, die Hunderte von Autoren und Technikern dazu zwingt, vorübergehend kleine Jobs anzunehmen oder sogar Hollywood zu verlassen, um sich in anderen Branchen zu bewerben.
Wenn der HBO-Chef dennoch beruhigend in die Zukunft blicken wollte, schätzte er: „ Das Jahr 2025 wird den Streik völlig umkehren »könnte der Trend zur Nüchternheit die Produktionsentscheidungen nachhaltig verändern und spürbare Auswirkungen auf die Art der bevorzugten Inhalte und deren Form haben. Bezeichnenderweise kündigte Casey Bloys die Erneuerung an Der Weißer Lotusdessen Kosten pro Episode auf drei Millionen Dollar begrenzt sind und der ein Hit ist, aber die Möglichkeit neuer Variationen ausschließt Game of Thrones. Die 20 Millionen pro Episode des letzten Avatars der Saga, Haus des Drachensind offensichtlich nicht mehr zeitgemäß.
Die Serie „The Pitt“ wendet neue Produktionsmethoden an
In dem neuen Paradigma, das sich abzeichnet und die Exzesse von Peak TV ablöst, ist dies ein weiteres Projekt, das als Master-Standard dienen könnte. In der Entwicklung für Max, der Plattform, die aus der Zusammenarbeit zwischen HBO und Warner Bros. hervorgegangen ist, dem medizinischen Drama Der Pitt steht im Gegensatz zu den Entwicklungen in der Branche in den letzten fünfzehn Jahren. Geschrieben vom ehemaligen Showrunner vonNOTFÄLLE John Wells, mit Schauspieler Noah Wyle als Headliner, Der Pitt plant, fünfzehn Episoden pro Staffel zu drehen, während die meisten Plattformserien auf maximal zehn Episoden beschränkt sind. Das Ziel? Begrenzen Sie die Kosten pro Folge auf 4 Millionen US-Dollar, indem Sie die Ausgaben im Laufe der Zeit amortisieren. Diese Haushaltsrationalisierung beinhaltet auch die Einführung einer festen Gehaltsskala, die mit dem in Hollywood geltenden Verhandlungssystem bricht. Ohne bisher zum neuen Standard zu werden, wurde diese Gehaltspraxis bereits von anderen Serien übernommen, etwa vom Thriller mit Natasha Lyonne Pokerface.
Werden diese Modalitäten zum Standard? Für eine Verallgemeinerung ist es zwar noch zu früh, doch Casey Bloys erklärte im September, dass er darüber nachdenke Der Pitt als Vorbild dafür, was eine Max-Serie sein sollte: „ Mehrere Staffeln, abgeschlossene Episoden und ein angemessener Preis ». Keine teuren Miniserien mehr, es lebe die Billig-Soap-Opera: Nachdem die Kassen in die Luft gesprengt wurden, erfinden die Plattformen auf der Suche nach Ersparnissen vielleicht das altmodische Fernsehen neu.
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