Der Dokumentarfilm „Amoonafi“ (1H 54) von Bara Diokhané, der sein Anwaltsgewand gegen das eines Dokumentarfilmers getauscht hat, ist im Titel etwas irreführend, was darauf hindeutet, dass es sich tatsächlich um die Adaption einer Geschichte handelt. Nein! Es sei denn, wir denken aus Versehen an die Geschichte einer Generation. Auch hier ist nicht jede Geschichte eine Geschichte.
„Amoonafi“ ist eher eine Chordokumentation, in der jeder Zeuge seine oder ihre Anmerkung beisteuert und Licht auf die Ära der 1970er, 80er und 90er Jahre wirft, mit der Begeisterung junger Künstler und junger Anwälte, die in der Welt der Künste unterwegs sind und sich dabei kreuzen die gleichen Cafés aus der Innenstadt von Dakar. Bara Diokhané etabliert sich als Metronom für alles, was gesagt wird, ohne dass der Film wirklich in eine Porträtdokumentation übergeht. In dem, was uns der Film zeigt, spielt Bara Diokhané eine dreifache Rolle: die eines weniger chaotischen Regisseurs als in diesen früheren Produktionen, die von formaler und sogar experimenteller Recherche dominiert werden (siehe „Wenn die Bäume sprechen könnten“; „Hommage an Randy Weston“) „Notfalldokumentation im Herstellungsprozess).
„Amoonafi“ entlehnt seine Musik dem Jazz mit dem verstorbenen Billy Congoma als „Scat“ und seiner Stimme mit goreanischen Akzenten, der als erster Djibril Diop auf die Bühne brachte. Er war der Meister von Assico, einer festlichen Musik, die auf Gesang, Tanz und Percussion basierte und die er mit der Sandial-Fußballmannschaft aus dem Ghetto mitbrachte. Billy und sein treues Instrument traten in „Hyènes“ von Djibril Diop Mambety auf. Eine Art Rückkehr zum Aufzug.
In dieser Filmmusik fungiert Regisseur Bara Diokhané als Grid Man und dient als Bezugspunkt für die anderen Chorsprecher, die eine Sequenz in dem liefern, was uns zu sehen und zu hören ist.
Sie regen die Geschichte an. Der Filmemacher, Architekt Nicholas Sawalo Cissé und seine Frau Bineta verleihen dem harmonischen Rahmen der Geschichte eine gewisse Freiheit. Regisseur Ben Diogaye Beye, der damals einer der aufstrebenden Filmemacher der späten 70er und frühen 80er Jahre war, bringt heute, mit seinen Füßen in den letzten Jahren, eine gehörige Portion Weisheit in die Bitterkeit ein, die damals zerstört wurde wurde seines Filmprojekts „Thiaroye Terre Rouge“ enteignet und sein gemeinsam mit Boubacar Boris Diop verfasstes Drehbuchmanuskript ist gerade im Verlag L’Harmattan unter dem Titel erschienen Titel „Thiaroye 44 Szenario unveröffentlicht“. Der essentielle Issa Samb Jo Ouakam, farbenfroh, lässt sich in seinen gestischen Improvisationen und seinem bewusst hermetischen Elan treiben. Youssou Ndour, eine der führenden Persönlichkeiten der senegalesischen Musik, bewegt sich zwischen musikalischer Kunst und juristischem Bereich und pendelt zwischen den Rednern.
Amoonafi ist auch ein Doppelfilm, der Brücken zwischen den verschiedenen Teilen schlägt, in denen die schwarzen Kleider auftauchen, die den Kampf der jungen Anwälte dieser aufregenden Jahre nachzeichnen, von denen einige Kunstsammler wurden. Maître Doudou Ndoye, emeritierter Jurist, Maître Leity Ndiaye unter anderem. Und ein weiterer Teil beleuchtet den Vormarsch der bildenden und musikalischen Künste mit seinen Headlinern: Mor Faye, Youssou Ndour, Zulu Mbaye Visual Artist und Company, zu der sich schnell auch Baba Wane, der ehemalige Kulturminister, gesellte.
„Amoonafi“ ist ein Dokumentarfilm, der die Grenzen zwischen den Künsten niederreißt und Archive, Presseausschnitte, Musiker, Filmemacher, bildende Künstler, Museologen, Sammler, Galeristen und poetische Texte vereint, die alle eine Ära in Form einer abschließenden Jam-Session nachzeichnen der unvergessliche Doudou Ndiaye Rose, außergewöhnlicher Schlagzeuger. Ein beeindruckender Film.
