vom dunklen Ribera bis zum leuchtenden Wesselmann

Verständnis, Zuneigung, Mitgefühl, Hilfe, Liebe… Das fordern die Gemälde von Jusepe de Ribera (1591-1652). Seine Werke sind im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne Hände, die den Besuchern ausgestreckt werden. Die von Ribera gemalten Figuren, Superheilige, mythische Helden, verarmte Männer und Frauen der Straße, sie alle laden uns ein, Zeuge ihrer Not, ihrer Einsamkeit, ihres Leidens zu werden. Ribera erzählt uns davon. Deshalb ist die Ausstellung spannend.

Wer hat noch nie darunter gelitten, sich anders zu fühlen, dem Alter und dem Tod entgegenzurutschen? Wer hat nicht schon Enttäuschungen in der Liebe erlitten, das Fehlen von Antworten auf existenzielle Fragen? Wer hat nicht schon einmal eine Minute, einen Tag oder sein ganzes Leben für jemanden oder eine Sache geopfert? Wer wurde noch nie für einen Moment oder eine ganze Existenz mit Füßen getreten, eliminiert? Ribera ist der klare Maler eines menschlichen Zustands, der nicht immer angenehm ist.

Kunstgeschichte: die Versuchung von Tanger

Riberas Werk kratzt, tut aber nicht weh, denn die Gemälde sind ästhetisch raffiniert (keine Landschaften lenken das Auge ab), kraftvoll, einfach schön. Der Ausdruck der gemalten Gesichter ist stark, weil sie real sind. Riberas Charaktere reizen uns, weil sie oft dem Betrachter gegenüberstehen. Sie stellen uns zur Rede. Die Bilder sind hart, manchmal grausam, aber niemals verächtlich oder herablassend. Ribera liebt seinen Nachbarn. Er kennt ihn. Erst elend und dann mächtig, er war beides. Er malt, was er erlebt und gesehen hat.

Er wurde am 12. Januar 1591 in Xàtiva, in der Nähe von Valencia, Spanien, geboren. Mit 15 Jahren verließ er das Königreich und ging nach Italien. Er lebte zehn Jahre in Rom, bevor er fast wieder nach Spanien landete. Als er in Neapel ankam, einer der drei mächtigsten Städte Europas, stand die pulsierende Stadt unter spanischer Herrschaft. Der Sohn des Schuhmachers steigt schnell in die Oberliga auf. Er heiratet die Tochter eines berühmten Malers. Sie öffnet ihm viele Türen. Vizekönige und bedeutende Mitglieder des Klerus bestellen von ihm und ersticken manchmal!

Seine Malerei ist roh, sogar gewalttätig

Denn seien Sie vorsichtig, Ribera ist ein Revolutionär. Er malt Männer und Frauen nicht mit klassischer, idealisierter Schönheit. Er findet seine Modelle auf der Straße und stellt sie so dar, wie sie sind. Er respektiert sie und verwandelt sie in Heilige oder Märtyrer, was diejenigen sehen wollen, die ihn finanzieren. Ob Heilige oder Märtyrer, Ribera bietet ihnen daher die Gesichter von Verbrechern, von Ausgegrenzten, von armen Menschen mit besiegten Gesichtern und Körpern. Seine Malerei ist roh, sogar gewalttätig, alles in Hell-Dunkel.

Erinnert Sie das an nichts? Kurz vor Ribera erschütterte ein anderer Maler die Welt der Malerei: Caravaggio. Er ist der Meister der Tenebrismus-Bewegung und ist zwanzig Jahre älter als Ribera, sowohl glücklich als auch unglücklich. Glücklicherweise ebnete Caravaggio den Weg zur Rohmalerei. Ribera sah natürlich Caravaggios Gemälde. Ihre Wege könnten sich 1605 in Rom gekreuzt haben. Ribera, beeinflusst von Caravaggio, wurde sein stilistischer Erbe, was für ein Glück. Sein Pech? Caravaggio ging in die Geschichte ein und stellte seinen Nachfolger in den Schatten.

Die Ausstellung versucht, dieses Unrecht zu korrigieren. Zu seiner Zeit war Ribera ein angesehener und bekannter Meister, aber die Zeit hat ihn verblassen lassen. Neben dem Genie und dem malerischen Mut von Caravaggio hat sich die Geschichte vielleicht auch aus einem Grund außerhalb der Malerei an ihn erinnert: an sein Leben selbst, ausschweifend und schwefelig. Pasolini vor Pasolini, Caravaggio wurde wegen seiner Lebensweise und nicht wegen seiner Malweise ermordet.

Ribera starb „glücklich“ im Alter von 61 Jahren im Jahr 1652. Schade um seine Legende, aber sein Stil bleibt bestehen. Riberas bewegliche Hände tauchen aus plissierten Stoffen in Lila, Blau oder Blutrot auf. Wie die Bühnenvorhänge dramatisieren sie, dramatisieren, was der Besucher sieht, Wesen mit blassem Fleisch. Hätte Ribera Gemälde eines anderen spanischen Malers, El Greco, gesehen, der vor ihm nach Venedig kam?

Beachten Sie Riberas Lächeln, das aufgrund seiner verfallenen Zähne selten in der Malerei dargestellt wird. Ribera wagt es. Ein Bettler mit Klumpfüßen, ein junges Mädchen mit Tamburin, Bacchus selbst: Der Maler bietet eine Sammlung zahnloser Menschen, deren zahnärztliche Realität ihre Würde in keiner Weise beeinträchtigt. Ribera respektiert die Menschen, liebt sie. Das Petit Palais ist ein Fest, denn die ausgestellten Gemälde sind faszinierende Meisterwerke. Die Ausstellung, organisiert von der diskreten und rücksichtslosen Direktorin des Museums, Annick Lemoine, ist die große Ohrfeige des Augenblicks.

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Werke voller Humor

Vom Schmerz bis zum Kühlschrank, von der Dunkelheit der Seele bis zur Toilettenschüssel, Linie Nr. 1 führt Sie in sechs Stationen vom 17. bis ins 20. Jahrhundert, von der Dunkelheit bis zur Freude, von den Tiefen des Menschseins bis zur Oberflächlichkeit der Lage der Verbraucher, vom Petit Palais bis zur Louis Vuitton Foundation. Die Ausstellung „ Pop für immer » verkörpert durch den erfinderischen Tom Wesselmann (1931-2004) bringt jede Menge Farbe in die Augen. Wesselmann erholt sich und macht sich über die amerikanische Konsumgesellschaft lustig, mitten in der Euphoriekrise der 1950er und 1960er Jahre.

Materie beschäftigt den Geist, während sie das tägliche Leben durcheinander bringt. Als hervorragender Designer und Maler greift Wesselmann die Codes der Werbung auf und verdreht sie. Er gewinnt alles zurück, transformiert, akkumuliert, verknüpft, stellt einander gegenüber. Ein gefälschtes Badezimmer mit einem echten Handtuchhalter, ein Wohnungsinterieur mit einem echten Fenster mit Blick auf eine gefälschte Landschaft, ein echter Heizkörper neben einer trägen und nackten bemalten Frau, ein echter Fernseher in einem gefälschten Wohnzimmer zu der Zeit, in der er in jedes Haus eindringt .

Licht, Wesselmann? Auf keinen Fall. Er ist ein besorgter und ernster Mann mit einer Leidenschaft für die Psychoanalyse, der sich von seinen Qualen befreit, indem er sich ungezügelte, freudige Werke voller Humor und Fantasie vorstellt. Wie Roy Lichtenstein und Andy Warhol, die ebenfalls in der Ausstellung zu sehen sind, ist Wesselmann ein trendiger Code-Brecher-Harvester-Schläger-Mixer-Messer. Es sollte genauso ernst genommen werden wie Pop-Art, wenn es oft auf Dekoration reduziert wird.

Die Bewegung spiegelt eine verrückte Ära vermeintlicher Exzesse wider. Pop-Art verwendet oft Humor und Spott. Es gibt nur wenige Ausstellungen, bei denen man Gelächter hören kann! Über Vuitton lacht es. Für dunkle Farben: Ribera, für Farbe: Wesselmann, beide sehr zu empfehlen.