Wir bedauern, dass die Kraft, mit der Jessica Palud die andere Seite der Dreharbeiten zur schmutzigen Vergewaltigungsszene zeigt – und was sie dorthin geführt hat –, allmählich zugunsten einer schlampigen, wenn auch bewegenden Erzählung schwindet.
Ihr Name war Maria Schneider. Als uneheliche Tochter, die von ihrer Mutter abgelehnt wurde, weil sie sich dem „offiziellen“ Stamm ihres Vaters, des Schauspielers Daniel Gélin, anschließen wollte, verstand der Teenager sehr früh die Welt des Kinos als eine zweite Gastfamilie, die für die damalige Zeit unerbittlich nah und unzugänglich war. Sie trat durch die Vordertür ein, aber letztendlich nicht als Schauspielerin, eine Bezeichnung, die ihr sofort verweigert wurde, denn als sie sich bereit erklärte, für Bertoluccis zügellosen Film zu drehen, wurde sie sofort mit seiner Figur und der von ihm vermittelten Sexualität in einen Topf geworfen. Nachdem sie am Set vergewaltigt wurde, wird sie als Un-Frau gelten und von den Zuschauern und den Ligen der Tugenden immer wieder abgelehnt werden. Sie ist des Krieges überdrüssig und zu sehr damit beschäftigt, das durch diese Gründungszerstörung verursachte Leid zu lindern, und wird am Ende hinter einem anderen Etikett verschwinden, dem der Rebellin des französischen Kinos, und ihre Reise mit ein paar Juwelen versehen, einem Antonioni und einem Insbesondere Rivette, als wollte er sich beweisen und uns daran erinnern, dass der Star nicht nur schoss.
„Die Beschreibung der Dreharbeiten zu Last Tango, gefilmt als Tanz, der nicht länger makaber, sondern giftig ist, was er wirklich war, eine mitkonstruierte Fantasie von Männern, die die Macht teilen.“
Gott, sie hat sich bewegt und gekämpft, Maria Schneider. Gott, wir wünschten, wir würden den Film genauso lieben, wie wir den echten bewundern, der in der Lage war, sofort eine Verbindung zu dem beschädigten Teil unseres Wesens herzustellen. Wie in die Zustimmung, woran der Film oft erinnert, wird die Entscheidung, eine sowohl lineare als auch als Abfolge von Schlüsselmomenten konzipierte Erzählung zu bevorzugen, während sie gleichzeitig eine erbauliche und nützliche Pädagogik garantiert, zu Lasten der Tiefe der Selbstbeobachtung sowie des Schwindelgefühls der Kontemplation getroffen . Anamaria Vartolomei, die sich nicht schämt, dem Schicksal ihrer Figur nachzujagen, deren Beschreibung zunehmend verpfuscht wird, schwankt zwischen einer manchmal affektierten Geste und Momenten von beeindruckender, aber flüchtiger Intensität.
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Das Wesentliche bleibt erhalten: die Beschreibung der Dreharbeiten Letzter Tango, gefilmt als Tanz, der nicht länger makaber, sondern giftig ist, was er wirklich war, eine kokonstruierte Fantasie von Männern, die aus wahrscheinlich ganz unterschiedlichen Gründen die Macht geteilt haben, in einem Pakt, der ein Opfer hervorbringen wird. Die Vergewaltigungsszene unter den fassungslosen Blicken des gesamten Teams, die an das Abendessen erinnert, bei dem die herablassende gute Gesellschaft unter dem Deckmantel der Missbilligung die bevorstehende Zeremonie lobt, jagt Schauer über den Rücken. Matt Dillon, sehr glaubwürdig als der zusammengesunkene Brando, wiederholt flüsternd seine widerliche Maxime, die in ihrer illustrativen Dimension erschreckend wirkt: „ Kinder werden so lange erzogen, bis sie das Lügen gelernt haben.“. Daher gibt es nicht viel mehr hinzuzufügen. Das ist vielleicht der Grund, warum Jessica Palud so große Schwierigkeiten gehabt zu haben scheint, weiterzumachen.
