Die spanische Künstlerin Angelica Liddell ruft den Geist von Ingmar Bergman mit einer Show, die die Beerdigung des schwedischen Regisseurs nachstellt, an den Ehrenhof des Papstpalastes.
Warum haben Sie einen Teil Ihrer Show „Dämon. „El Funeral de Bergman“ in Stockholm im Dramaten-Theater, bei dem Ingmar Bergman Regie führte?
Ich musste mich von diesem großen Dämon Bergman beeinflussen lassen und nach Stockholm in seine Mauern gehen, um seinem Geist zu lauschen. Als ich im Dramaten arbeitete und durch die Flure und Umkleidekabinen ging, verspürte ich extreme Emotionen. Wie Andrei Tarkovsky ist Bergman eine Schutzfigur, in deren Schatten ich aufgewachsen bin. Der Aufenthalt bei ihm zu Hause, in seinem Theater, beeinflusste meine Stimmung. Wir gehen zum Ehrenhof, um seine Beerdigung zu feiern. Er selbst hat das Drehbuch geschrieben, das in seinem Testament erscheint. Er hatte einen Handwerker gebeten, ihm den gleichen Sarg wie den von Johannes Paul II. zu bauen. Sein Begräbnis war dürftig, einfach und ohne Eitelkeit. Er hasste Sentimentalismus und wollte keine schönen Reden.
Ist es ein Zufall, dass das Stück nach zwei früheren Shows kommt, die dem Tod Ihrer Eltern gewidmet sind?
Seit ihrem Tod sehe ich alles anders. Ich befinde mich in einer Zeit der Beerdigung. Und vielleicht verabschiede ich mich, weil ich die Versuchung in mir habe, vom Set zu verschwinden. Die Inszenierung von Bergmans Beerdigung ist für mich eine Art, meine Angst angesichts des Verlusts und des Lebens zu verstehen, auch wenn die Notwendigkeit, den Tod darzustellen, bedeutet, dass Kunst wichtiger ist als alles andere.
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Ist die Bühne der Ort, an dem man einen Teil von sich selbst tötet, um sich besser neu zu erfinden?
Es ist der Ort, an dem ich einmal, zweimal, dreimal Selbstmord begehen und dann in einem unendlichen Kreislauf immer wieder neu geboren werden kann. Ich bin selbstmörderisch ohne Selbstmord. Ich bin im Leben feige und ängstlich, und das zwingt mich, im Theater mutig und mutig zu sein. Die Bühne ist der einzige Ort, an dem ich Risiken eingehe. Ich lebe dort im Wahnsinn, aber hinter einer Form kontrollierter Demenz verbirgt sich für mich immer eine Reflexion über die Kunst. Kunst zu verteidigen bedeutet, einen Zustand der Zerstörung und den Wunsch nach Vernichtung zu durchleben. Für Tarkovsky ermöglicht die völlige Bedrohung durch die Ausrottung einen Dialog mit sich selbst. Bergman sagte, seine inneren Dämonen hätten Kampfpanzer gezogen.
Der einzige Weg, um zu überleben, wenn man mit seinen Dämonen lebt, ist, hart zu arbeiten. Wir sind nicht für das Leben geschaffen. Wir sind arme Menschen, die unsere menschliche Natur annehmen müssen. Der rebellische Instinkt, der mich seit meiner Kindheit antreibt, wird sich in manifestieren Dämon. Aber mit fortschreitender Aufführung werde ich mich in Richtung Mitgefühl bewegen, also in Richtung Anerkennung und Akzeptanz dieser gescheiterten Tat, die der Mensch ist. Die Standpunkte des Gerichts, die die Welt verkörpern, zeigen mir diesen Weg des Mitgefühls. Zweifellos habe ich in mir etwas von der Art der Reue, den Wunsch nach Vergebung, den Wunsch, in Frieden zu sterben. Manchmal stelle ich mir vor, dass ich spiele und jemand auf mich schießt und mich tötet. Aber ich möchte nicht auf der Bühne sterben. Ich würde lieber in meinem Bett sterben.
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