Mehr als zwei Jahrzehnte in diesem einzigartigen Theaterhaus des Landes. Elsa Lepoivre, 51, trat 2003 der Comédie-Française bei. Für dieses Festival 2024 vertraut der Autor und Regisseur Tiago Rodrigues der Schauspielerin die Titelrolle von „Hécube, pas Hécube“ nach Euripides an. Eine Kreation, die vom 30. Juni bis 16. Juli im Boulbon-Steinbruch zu sehen ist.
Wie hat Tiago Rodrigues Ihnen diese Kreation gleich zu Beginn des Projekts präsentiert?
Es gab bereits die Idee eines Spiegeleffekts zwischen der Rolle der Hekabe, dieser Frau, die während des Trojanischen Krieges ihre Familie und ihre Kinder verlor, und dieser Kollision mit dem Schicksal einer Schauspielerin, Nadia, die das Stück von Euripides wiederholt . Wir haben versucht, sanft mit dem Schauspielberuf umzugehen. Während sie im Theater probt, wird ihr eigenes Leben gewaltsam beeinflusst. Er ist eine sonnige Persönlichkeit, die von Abgründen und Lücken durchzogen ist. Aber in Tiagos Werken ist der Humor und das Augenzwinkern auch mitten im Drama immer vorhanden. Es musste eine schmackhafte Balance gefunden werden.
Tiago Rodrigues sagt über Sie, dass Sie „eine Mischung aus Ruhe und Lebensenergie“ sind. Erkennen Sie sich in diesem Porträt wieder?
Ja. Irgendwie. (lacht). Während der Workshops ließ sich Tiago von den sieben Schauspielerinnen inspirieren, das Stück zu schreiben und dabei unsere Art, uns auszudrücken, unser Sein zu berücksichtigen. Für uns Schauspieler, die viele Stücke aus dem Repertoire spielen, war es faszinierend, mit dem Autor zu diskutieren.
Ist dieses Stück, das von einer Nachrichtenmeldung aus der Schweiz (Mancys Zuhause) inspiriert wurde, für Sie ein Drama über die Misshandlung schutzbedürftiger Menschen oder die Blindheit einer sogenannten zivilisierten Gesellschaft?
Für mich bleibt das zentrale Thema die Misshandlung der Schwächsten. Wir sind mit der Intimität einer Frau konfrontiert, die aufsteht, einer Kämpferin, die um ihren Sohn (einen autistischen Teenager) kämpft. Es ist eine Frage der Ohnmacht gegenüber einer Macht, die sich des Versagens eines gesamten Systems nicht bewusst ist. Ganz am Anfang ist Hekabe die Figur des Schmerzes. Sie ist keine Medea, sie ist keine Kriegerin. Doch das Gefühl der Ungerechtigkeit wird für sie wie eine Zeitbombe wirken.
Was bedeutet Boulbons Karriere in Ihren Augen?
Ich kam nur einmal dorthin, als ich 16 war, auf einer Klassenfahrt mit meiner Theaterlehrerin vom Malherbe-Gymnasium in Caen. Wir hatten „Ein Sommernachtstraum“ von Jérôme Savary gesehen. Ich freue mich, dass dieser Ort so inspirierend und für ein tragisches Theaterstück so geeignet ist.
2016 erzielten Sie mit Ihren Partnern der Comédie-Française in „Les Damnés“ im Papstpalast einen Publikums- und Kritikererfolg. Welche Erinnerungen haben Sie an dieses Erlebnis?
Es war verrückt ! Regie: Ivo van Hove, für die große Rückkehr der Comédie-Française nach Avignon, zu Beginn der Amtszeit von Eric Ruf (Chef der Truppe, Anmerkung des Herausgebers). Wir haben uns gemeinsam der Herausforderung dieses Stücks gestellt, das kein klassischer Text war. Ein auf emotionaler Ebene schwer aufzuführendes Stück, das wir aber gemeinsam mit großer Freundlichkeit erlebten. Schließlich hat mich der Auftritt am Abend der Anschläge von Nizza und die Erkenntnis, was gerade am Ende der Aufführung passiert war, für immer geprägt.
Dieses Jahr werden Sie auf der Bühne noch mehr Verantwortung tragen als in „The Damned“ …
Ich bin auf der Bühne und im Text präsenter, weil ich der rote Faden der Geschichte bin. Aber es ist immer noch als Gruppe gestrickt. Ich erhebe den Anspruch, in diesem kollektiven Geist zu arbeiten. Es beschützt mich, es macht mich frei, es beruhigt mich, es begeistert mich, es macht mich glücklich. Ich hoffe, dass ich der Aufgabe für meine Kameraden gewachsen bin.
Vom 30. Juni bis 16. Juli um 22 Uhr im Steinbruch Boulbon; 15/40 €
