Ein halbes Jahrhundert Interpretation barocker Musik von Renaud Machart

Renaud Machart zeichnet ein Bild der Interpretation der Alten Musik anhand einer Reihe „aufschlussreicher Momente“, die ihre Geschichte geprägt haben, von Alfred Dellers erster Aufnahme im Jahr 1949 bis zur Rameau-CD des Pianisten Alexandre Tharaud im Jahr 2001.

Bevor er Journalist wurde, war Renaud Machart Sänger an der Chapelle Royale und am Collegium Vocale de Gent von Philippe Herreweghe. So verkehrte er seit Beginn der 1980er Jahre bis heute mit vielen „Barockmenschen“. Bezüglich des titelgebenden Begriffs für das Werk erinnert der Autor daran, dass sich dessen zunächst bewusst pejorative Konnotation im Laufe der Zeit so weit entwickelt hat, dass er heute trivialisiert wird, wie einst der Begriff „Impressionismus“. Für seine Serie von Porträts bedeutender Persönlichkeiten des Wiederauflebens des Barock greift Machart auf die frühen 1950er Jahre zurück, nicht ohne zuvor auf die Arbeit von Musikwissenschaftlern vom Beginn des Jahrhunderts zurückgegriffen zu haben. Die Debatten um die Interpretation Alter Musik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts verliefen nicht reibungslos, zwischen den Befürwortern einer Interpretation, die noch nicht als „historisch informiert“ bezeichnet wurde, und den Anhängern der romantischen Tradition. Dieser ästhetische Kampf begann zu Beginn des Jahrhunderts, nahm jedoch mit der Entwicklung des Instrumentenbaus, der historische Instrumente originalgetreu kopierte, sowie mit der Zunahme des Diskografieangebots eine neue Wendung.

Jedes der achtzehn Kapitel ist einem Aufnahmeereignis gewidmet, das die Geschichte der Wiederbelebung des Barock prägte und als Vorwand für so viele oft hagiografische Porträts ihrer Interpreten diente, darunter Alfred Deller, Michel Chapuis, Blandine Verlet, Frans Brüggen, Anner Bylsma, René Jacobs, Scott Ross, William Christie… Viel Raum wird Gustav Leonhardt eingeräumt, dessen strenge Persönlichkeit in völligem Gegensatz zu der von stand Nikolaus Harnoncourt, was sie nicht davon abhielt, sich für das erste große Einspielungsprojekt der Kantaten von Johann Sebastian Bach zusammenzuschließen. Ein schönes Beispiel für die Entwicklung der Interpretation: die verschiedenen Versionen des mittlerweile berühmten Gott segne dich von Marc-Antoine Charpentier, 1979 von Jean-Claude Malgoire des symphonischen Dressings beraubt, durch die Eurovision dank der punktierten Rhythmen verewigt. Renaud Machart präzisiert: „Wenn wir es uns heute noch einmal anhören und es mit dem Vorgänger vergleichen, kommt uns Malgoires Version wie ein Bad der Jugend vor; aber wenn man es mit der von William Christie vergleicht, die genau zehn Jahre später veröffentlicht wurde (…), scheint eine Kluft zwischen den beiden Aufnahmen zu liegen.“ Er weist damit darauf hin, dass viele Aufzeichnungen, die uns einst als grundlegend erschienen, heute unhörbar geworden sind (z. B. die Lektionen der Dunkelheit de Couperin von Emma Kirkby und Judith Nelson im Jahr 1977).

Diese Rezension räumt den frühen 1980er Jahren einen wichtigen Platz ein, einer Zeit, die besonders reich an Aufnahmen ist, die einen Meilenstein in der Geschichte der Wiederbelebung des Barock darstellen werden, wie etwa der des Passion nach Matthäus von Herreweghe im Jahr 1980. Renaud Machart ist über die Geschichte der Plattenfirmen sehr gut dokumentiert. Die zahlreichen Fußnoten verweisen zudem auf Fachartikel und Arbeiten zum Thema. Ein Ausflug ins Kino erinnert uns an die Bedeutung des Films Jeden Morgen auf der Welt von Alain Corneau für die Entdeckung der Viola da Gamba und im weiteren Sinne der Musik der Ära von Marin Marais durch ein neues Publikum, Musik, die „als eigenständiger Charakter“ behandelt wird. Schließlich erinnert der Autor als Epilog an die Versionen von Bach oder Rameau, die auf einem modernen Klavier von Pianisten aufgenommen wurden, die er als „postbarock“, hemmungslos, aber informiert beschreibt, wie Alexandre Tharaud im Jahr 2001. Und zum Schluss mit Jordi Savall, dass wir muss in der Musik einen „Anteil an Unsterblichkeit jenseits von Epochen und Genres“ erkennen.

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