Spocks Bart – X (2010)
Eine Karriere, die 1992 begann, eine Reise auf den Spuren der Lokomotiven progressiv wie Dream Theater oder die Flower Kings und ein Genesis-ähnliches Schicksal oder fast. Zehn Jahre nach seinem Debüt Spocks Bart kommt zum Stillstand. Ihr Anführer und Komponist, Sänger und Multiinstrumentalist Neal Morse, beschließt, seine Kameraden nach sechs Alben zu verlassen.
Wir schreiben das Jahr 2002 und die Kalifornier beschließen, nicht aufzugeben. Nick D’Virgilio wird zum Sänger befördert. Der Schlagzeuger hatte bereits die Gelegenheit, das Mikrofon in die Hand zu nehmen und steht nun wie Phil Collins im Mittelpunkt. Es bleibt eine Unbekannte, aber sie ist bedeutsam: Wie können wir den Beitrag von Neal Morse als Songwriter kompensieren?
Ab 2003 lieferte das Quartett Antworten. Der Schreibstil wird kollegialer, die Register etwas rockiger, angesichts des Stimmumfangs von D’Virgilio. Spüren Sie Euphorie, Oktan et Spocks Bart einige tolle Vorschläge enthalten, aber wir müssen warten Xim Jahr 2010, um zu sehen, wie die Amerikaner ihre schwere Artillerie einsetzen.
Zu sagen, dass wir alle Hebel in Bewegung gesetzt hätten, um dies zu erreichen, wäre falsch. Tatsächlich hat die Gruppe auf die Beteiligung ihrer Fans zurückgegriffen, um die Finanzierung sicherzustellen (ihnen wird eine Sammleredition gewidmet). Wie bei Marillion, einem Pionier dieser Art von Ansatz, ermöglichte die Initiative Spock’s Beard, sich von einigen Zwängen zu befreien und einer sehr fruchtbaren Fantasie an der Wende des Jahrzehnts freien Lauf zu lassen.
Das zehnte Album der Combo (daher der Name) ist tatsächlich voller erstklassiger Ideen, sowohl melodisch als auch hinsichtlich der Songstrukturen. Jedes Mitglied komponiert in seiner eigenen Ecke, aber das Ergebnis wird tatsächlich gemeinsam serviert und alle setzen sich an den Tisch. Sogar Neal Morse trägt dazu bei Die Kleidung des Kaisersgeschrieben von Alan, seinem Gitarristenbruder, und über den Lenny Kravitz und die Red Hot Chili Peppers hätten streiten können, bevor Extreme das Ende des Streits signalisierte, indem er behauptete, er beherrsche diese Art von Register besser als jeder andere. Das Stück schweift schließlich in progressive Bereiche ab, die Spock’s Beard auf dieser CD nie aus den Augen verliert. Wir denken darüber nach Kamikazesigniert vom Keyboarder Ryo Okumoto, das als reine Stilübung beginnt progressiver Metal bevor es im zweiten Teil zu einem schönen Flug geht. Zweifellos wollte die Gruppe uns an ihre DNA erinnern, auch wenn sie ihr Publikum daran gewöhnt hatte, sich nicht auf einen bestimmten Stil festzulegen.
Das Album beginnt also mit dem Effektiven Rand des Dazwischen das in vielerlei Hinsicht auf kalifornische Exzellenz setzt, mit Toto an der Spitze. Leichte Hinweise auf die Westküste, die wir weiter entfernt finden Das ruhige Hausein weiteres Werk des Bassisten Dave Meroes, vom Anfang bis zum Ende der Platte meisterhaft, wie seine Kollegen. Spock’s Beard besteht zwar aus großen Namen, aber jedes Mitglied stellt sich in den Dienst des anderen. An XDas Quartett führt eine Partitur nicht vor, sondern überredet sie, auch in den schwersten Momenten.
Ob hinter seinem Schlagzeug oder am Mikrofon, Nick D’Virgilio ist brillant und es bedurfte eines großartigen Sängers, um ein solches Album hervorzuheben, in dem sich nicht nur ein, sondern zwei Kolosse von Rhodos verbergen: Aus der Dunkelheit et Kiefer des Himmels. Zwei epische, über eine Viertelstunde dauernde Stücke, in denen die Einflüsse der Gruppe aufeinanderprallen. Von den Beatles bis zum Dream Theater, über Queen, Genesis oder (wieder) Extreme Period III Seiten zu jeder Geschichte.
Mit dieser zehnten Übung war es Spock’s Beard endlich gelungen, ein wirklich neues Kapitel zu beginnen. Ohne der Vergangenheit den Rücken zu kehren, gelang es dem Quartett, eine perfekte Platte ohne Ausfallzeiten anzubieten (eine Leistung für ein Album, das länger als 70 Minuten dauert). Dieser Gnadenzustand wird sogar Gegenstand einer Live-Aufführung sein, Die X-Tourim Jahr 2012, aber diese verzauberte Klammer wird mit dem Weggang von Nick D’Virgilio enden.
Nachdem erneut ein lebenswichtiges Glied amputiert wurde, setzt die Gruppe ihre Reise fort. Fünfzehn Jahre später bleibt immer noch eine unbeantwortete Frage: Wie er mit den Folgen umgegangen wäre Xein kaum bekanntes, wenn nicht unbekanntes Meisterwerk des modernen Prog in der gleichen Besetzung?
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Mogwai – Die Geister (2013)
Im Jahr 2012 beschloss man, die Vergangenheit wieder an die Oberfläche zu bringen. Wörtlich und im übertragenen Sinne. Die Serie Die GeisterMit einer faszinierenden Inhaltsangabe und einer vielversprechenden ersten Staffel remobilisierte er seine Truppen wenige Monate nach der Ausstrahlung für die Veröffentlichung seines Originalsoundtracks.
Ein paar Worte zur Handlung: Am selben Tag versuchen in einer von einem Staudamm dominierten Stadt (die Dreharbeiten fanden in der Region Annecy statt, Anm. d. Red.) mehrere Menschen unterschiedlichen Alters nach Hause zurückzukehren. Sie wissen nicht, dass sie tot sind, manchmal schon seit mehreren Jahrzehnten, dass sie nicht gealtert sind und vor allem, dass niemand auf sie wartet.
Diese Rückkehr bleibt jedoch nicht ohne Folgen, da sie im Laufe der Episoden eine Reihe gelinde gesagt beunruhigender Störungen verursacht, beginnend mit dem Absinken des Wasserspiegels des Staudamms der Region.
Um an der bedrückenden Natur der Geschichte festzuhalten, dient dem Regisseur wirkungsvoll die entsprechende Fotografie Fabrice Gobert Besonderes Augenmerk musste auf den Soundtrack gelegt werden. Indem man die Musik von anvertraut Zurückgegeben an die Schotten von MogwaiLetzteres hätte kaum besser sein können.
Die Gruppe ist ein großer Player in der Post-Rock-Szene und hat sieben Studioalben auf dem Konto. Durch die Produktion herangegangen mit der einzigen Anweisung, sich von den Welten inspirieren zu lassen Zwillingsgipfel und andere StrahlendDie Musiker begannen damit, einige Demos anzubieten, nachdem sie die ersten beiden Folgen gesehen hatten. Stuart Braithwaite und seine Kollegen waren in der Lage, die Anforderungen zu erfüllen, die sowohl attraktive als auch ungesunde Sets von eisiger Schönheit auf natürliche Weise stellen. Bis auf die Wiederaufnahme des Traditionellen Was machen sie heute im Himmel?Die vierzehn Stücke des Original-Soundtracks bilden ein ebenso kompaktes wie hypnotisierendes Ganzes.
Wenn wir uns diese etwa fünfzig Minuten vorstellen müssten, könnten wir von einer Dampfschicht sprechen, die über dem Damm und der namenlosen Stadt steht. Eine Wolke, die hier und da ihre bewusst strenge Partitur destillierte und ihre Noten wie Regentropfen ausschüttete.
Das Ganze hat einen einzigartigen Charme, weil es verstörend ist. (The Huts, This Messiah Needs Watching, Kill Jester). Das Xylophon von Hungriges GesichtWas zur großen Überraschung der Gruppe wurde, die es nur als anekdotisches Stück betrachtete, versetzt den Titelsong der Serie den Zuhörer in das gleiche Unbehagen, das man empfinden kann, wenn man in einem Film eine Spieluhr hört. Horror und der Kontrast zwischen kindlicher Melodie und dramatischer Handlung wird verstörend (Portugal). Offensichtlich hätten es die Schotten nicht besser gemacht, wenn sie den sehr zwiespältigen Charakter des kleinen Victor, einer der Schlüsselfiguren der Serie, hätten illustrieren wollen.
Hinter ihrer scheinbaren Einfachheit sind die unterschiedlichen, im Wesentlichen instrumentalen Kompositionen des Soundtracks eher schwer zu verstehen. Zu dunkel, zu eintönig. Zumindest auf den ersten Blick. Nach einigem Hören nehmen wir ein wenig Licht wahr Relative Hysterie und vor allem Speziell N was eine Gruppe wie Anathema nicht geleugnet hätte. Ohne in ein lautes Register zu verfallen, scheinen die Musiker relativ diskret Instrumente wie die Gitarre geopfert zu haben, um dem Klavier den Vorrang zu geben (Whisky-Zeit) und Klima (Modern). Die Gruppe gibt zu diesem Thema zu, dass sie musikalisch jegliche Aggressivität vermeiden wollte. Es ist eine erfolgreiche Wette, aber es ist besser, mit einer stählernen Moral bewaffnet zu sein, um diese Ode an die Neurasthenie, aus der man nur schwer unversehrt herauskommt, die aber einige versteckte Schätze enthält, weiterhin anzuhören.
