Bei Martha Limia entspricht die äußere Form perfekt dem inneren Muster. Der Bericht über Materialform steht im Mittelpunkt seines künstlerischen Ansatzes. Es ist nicht an Expression oder Sensitivität interessiert, sondern an den Notwendigkeiten der Skulptur. Sein Ansatz konzentriert sich auf die Arbeit von Gesten, Absichten, Materie und vollständigen Bildtechniken.
Marthas technischer Rausch wird durch die Fülle von Materialien erklärt, die im Allgemeinen nicht Teil der traditionellen Skulpturenmaterialien wie Metalle, Steine, sogar Harze, Kisten oder Chemikalien im Labor sind. Es bevorzugt vielmehr Materialien, die aus der Natur stammen und keinen industriellen Prozess oder einen Mindestindustrieprozess durchlaufen haben und die durch meine Hände wie Rafia, Bambus, Raan, Sisal, Saiten, Stoffe usw. leicht vermutig sein können. Zusätzlich zu dieser Art von Material gibt es Techniken, um daran zu arbeiten, die nicht unter den künstlerischen Begriff geraten, sondern diejenigen, die heute als Handwerk qualifiziert sind, die für das Weben, Korbbetrieb, Korb, Korb, Korb, Korb, Korb, Korb, Korb, Korb, und Korbwäsche, Korb, Korb, Korb, Korb, Korb, Korb, Korb, Korb, Korb, Korb, Korb, Korb, um Ambient -Architektur…. Kurz gesagt, ich habe von künstlerischen Ausdrücken gesprochen, die mit alten Kulturen verbunden sind, die heute noch verwendet werden. Ich muss sagen, dass in der Kunstwelt diese Art von Kunst heute als Wandteppich für Wohnungen oder zwei dimensionale Elemente bezeichnet wird, die eine lange Geschichte als Kunstkategorie haben, und flexible Skulpturen für die drei dimensionalen Elemente, die in jüngerer Zeit eingeführt wurden “, Erklärt Martha Limia in dieser Hinsicht.
Aufgrund seiner sorgfältigen und lebhaften bildlichen Gesten entwickelt unser bildender Künstler eine sehr starke emotionale Arbeit. Seine Kompositionen sind wirkliche Überlegungen zur Überwindung der simplen Vision einer flachen Oberfläche, die durch Kanten abgegrenzt wird.
Jedes seiner Werke ist eine Untersuchung der Abstraktion, kreativen Impulse und unterschiedlichen ästhetischen Herausforderungen. Kurz gesagt, sie ermöglichen es Ihnen, Ihren Emotionen frei zu geben, um sich von der Realität zu entfernen, um alle Felder der möglichen Kreation zu öffnen, in der das Material auf einem Energiemangehörigkeit mischt wird.
Von der Anthropologie bis zur Ethnologie durch alte Kulturen zieht dieser Künstler und Kunsthistoriker seine Themen aus der Interaktion des Menschen mit seiner Umwelt. „Ich arbeite gerne mit Emotionen, Ängsten, Träumen, Lieben, reflektiert in Geschichten, Fabeln, Poesie, Liedern, Sprichwörtern, Ritualen usw. All diese menschlichen Handlungen, die Zerbrechlichkeit, Stärke, Unsicherheit, Kraft oder Kontrolle der Natur, Siege und Siege zeigen, zeigen Misserfolge des Menschen in seinen Abenteuern auf der Erde und hauptsächlich die Vorstellungskraft, die der Mensch zum Ausdruck gebracht hat “, sagt sie.
-Es ist daher ein zeitgenössischer Maler, der Kunstbegeisterte zu unaussprechlichen Universen einlädt, in denen Kontemplations- und Meditationsmischung, eine Atmosphäre, in der Dinge und Gefühle mehr als gezeigt werden.
„Als ich in Kuba geboren wurde, war mein erster Ansatz für diese Art von Themen die religiösen Praktiken aus Afrika. Ich vertiefte dieses Interesse und begann das Studium Afrikas und seiner Diaspora. Heute bin ich in Marokko, wo die Amazigh -Kultur seit Jahrhunderten und Jahrhunderten überlebt hat, was mir die Möglichkeit bietet, mit diesem anderen Teil Afrikas und seinen lebenden Geheimnissen in Kontakt zu kommen “, schließt sie.
Der Zuschauer der Skulpturen von Martha entdeckt die unterschiedlichsten Motive als symbolische Gouverneure. Prismatische Effekte sind die meiste Zeit aus der strahlenden Materie, manchmal romantisch. Die Kontraste der Muster, die sich in groteske Weise konfrontieren, versammeln sich im Flackern und in der Brillanz des Wirbelsturms.
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