Bei Martha Limia entspricht die äußere Form perfekt dem inneren Muster. Im Zentrum des künstlerischen Ansatzes steht der Material-Form-Bericht. Es geht ihr nicht um Ausdruck oder Sensibilität, sondern um die Notwendigkeiten der Skulptur. Sein Ansatz konzentriert sich auf die Arbeit von Gesten, Absichten, Materie und vollwertigen Bildtechniken.
Marthas technischer Wahnsinn erklärt sich aus der Fülle an Materialien, die im Allgemeinen nicht zu den traditionellen Skulpturenmaterialien gehören, wie Metalle, Steine, sogar Harze, Kisten oder im Labor hergestellte Chemikalien. Vielmehr bevorzugt es Materialien, die aus der Natur stammen und keinem industriellen Prozess oder einem minimalen industriellen Prozess unterzogen wurden und die von meinen Händen leicht formbar sind, wie Rafia, Bambus, Raan, Sisal, Schnüre, Stoffe usw. „ Zusätzlich zu dieser Art von Material gibt es Techniken zu deren Bearbeitung, die nicht unter den künstlerischen Begriff fallen, sondern solche, die heute als Handwerk gelten, solche, die beim Weben, Korbflechten, Korbflechten, Korbflechten, Korbflechten verwendet werden, Korbwaren, Korbwaren, Korbwaren, Korbwaren, Korbwaren, Korbwaren, Korbwaren, Korbwaren, Korbwaren, Korbwaren, Korbwaren, Korbwaren, Korbwaren, Korbwaren, Korbwaren Ambientearchitektur…. Kurz gesagt, ich sprach von künstlerischen Ausdrucksformen, die mit alten Kulturen verbunden sind und noch heute verwendet werden. Ich muss sagen, dass diese Art von Kunst in der Welt der Kunst heute als Tapisserie für flache oder zweidimensionale Elemente bezeichnet wird, die eine lange Geschichte als Kunstkategorie haben, und als flexible Skulptur für die dreidimensionalen Elemente, die in jüngerer Zeit eingeführt wurden „, erklärt Martha Limia diesbezüglich.
Aufgrund seiner sorgfältigen und lebendigen Bildgesten entwickelt unser bildender Künstler ein sehr emotionales Werk. Seine Kompositionen sind echte Überlegungen darüber, wie man die vereinfachte Vision einer flachen, durch Kanten begrenzten Oberfläche überwinden kann.
Jedes seiner Werke ist eine Auseinandersetzung mit Abstraktion, kreativen Impulsen und unterschiedlichen ästhetischen Herausforderungen. Kurz gesagt, sie ermöglichen es Ihnen, Ihren Emotionen freien Lauf zu lassen, sich von der Realität zu entfernen und alle Felder der möglichen Schöpfung zu öffnen, indem Sie das Material auf einem energetischen Hintergrund mischen.
Von der Anthropologie über die Ethnologie bis hin zu alten Kulturen schöpft dieser Künstler und Kunsthistoriker seine Themen aus der Interaktion des Menschen mit seiner Umwelt. „Ich arbeite gerne mit Emotionen, Ängsten, Träumen, Lieben, die sich in Geschichten, Fabeln, Gedichten, Liedern, Sprichwörtern, Ritualen usw. widerspiegeln. All diese menschlichen Handlungen, die Zerbrechlichkeit, Stärke, Unsicherheit, Macht oder Kontrolle über die Natur, Siege usw. zeigen Versagen des Menschen bei seinen Abenteuern auf der Erde und vor allem die Vorstellungskraft, die der Mensch zum Ausdruck brachte“, sagt sie.
-Es handelt sich also um einen zeitgenössischen Maler, der Kunstliebhaber in unaussprechliche Universen einlädt, in denen sich Kontemplation und Meditation vermischen, eine Atmosphäre, in der Dinge und Gefühle eher angedeutet als gezeigt werden.
„Da ich in Kuba geboren wurde, beschäftigte ich mich zunächst mit solchen Themen mit den aus Afrika übernommenen religiösen Praktiken. Um dieses Interesse zu vertiefen, begann ich mit dem Studium Afrikas und seiner Diaspora. Heute bin ich in Marokko, wo die Amazigh-Kultur über Jahrhunderte hinweg überlebt hat, was mir die Möglichkeit bietet, mit diesem anderen Teil Afrikas und seinen lebendigen Geheimnissen in Kontakt zu kommen“, schließt sie.
Der Betrachter von Marthas Skulpturen entdeckt die unterschiedlichsten Motive als symbolische Herrscher. Meistens gehen von der strahlenden Materie prismatische Effekte aus, manchmal auch romantisch. Die Kontraste der auf groteske Weise konfrontierten Muster fügen sich im Flimmern und der Brillanz des Wirbelsturms zusammen.
AA
