Mit „Trois amis“ setzt der Autor von „Mademoiselle de Joncquières“ seine subtilen Chroniken über die Geheimnisse der Leidenschaft fort … dieses Mal auf weibliche Weise.
Es gibt viele vorgefasste Meinungen über Emmanuel Mouret. Er, der Bewunderer von Sacha Guitry und Woody Allen, den wir etwas zu leicht als neuen François Truffaut bezeichnen. Es gibt auch das Marivaudage, das wir ihm jedes Mal wiederbringen, während seine Filme immer dichter und fleischiger sind. In seinem zwölften Spielfilm, einer Gegengeschichte über die enttäuschte Liebe dreier Freunde aus Lyon, berührt er sogar das Drama und berührt den Tod. „Ich bin mit einer Bewunderung für großartige Melodramen, aber auch Komödien, insbesondere amerikanische, aufgewachsen“, erklärt der 54-jährige Filmemacher, der wie ein diskreter und verträumter Teenager aussieht. „Billy Wilder oder Lubitsch hatten dieses Talent, diese beiden Genres zu verbinden. Aber ich bin mir sicher, dass ich mich in einem reinen Melodram nicht in meinem Element fühlen würde. »
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Die Kritiker lieben es, das Publikum folgt ihm treu, auch wenn die Césars oder die Festspiele von Cannes es seit mehr als zwanzig Jahren höflich brüskieren. Deshalb war „Trois Amies“ im September bei den Filmfestspielen von Venedig im Wettbewerb. Wenn er beim Schreiben nie an Schauspieler denkt, machen die Stars keinen Fehler und kommen angerannt. Von Virginie Efira bis Sandrine Kiberlain, von François Cluzet bis zu seinem beinahe kinoreifen Doppelgänger Vincent Macaigne. Heute sind Camille Cottin, Sara Forestier und India Hair an der Reihe.
„Ich gehe nie von einem bestimmten Thema aus“, fährt der Regisseur fort. Eher eine Figur, in diesem Fall die von India gespielte, eine Frau, die sich ihrer verlorenen Liebe stellt. Dann kamen ihre Freunde als Kontrapunkt, vielleicht etwas leichter. Ich wollte auch den Loyalitätskonflikt untersuchen. » Seine Szenarien bleiben wirklich reichhaltig, voller Ablenkungsmanöver und Wendungen: „Hitchcock oder Truffaut sagten, dass selbst in sentimentalen Beziehungen die Tugend der Spannung von wesentlicher Bedeutung ist.“ »
„Ich fühle mich freier, mich durch weibliche Charaktere auszudrücken“
Emmanuel Mouret oder die menschgewordene Beständigkeit: Dieser Marseillais würde für nichts seine Heimatstadt, in der er lebt, verlassen. Alle zwei Jahre bringt er einen Film heraus, auch wenn er die Schauspielerei zu Beginn aufgegeben hat, vielleicht um die Verwechslung zwischen Fiktion und Quasi-Autobiografie zu vermeiden. Es ist auch die verkörperte Loyalität. Von „Vénus et Fleur“ oder „Changement d’adresse“ bis hin zu den neueren Erfolgen „Mademoiselle de Joncquières“ und „Chronique d’une liaison passagère“ hat es denselben Produzenten, Frédéric Nedermayer.
Sagen Sie ihm nicht, dass seine Filme feministisch sind: „Ich fühle mich freier, mich durch weibliche Charaktere auszudrücken, aber ich bin kein Sprecher für irgendetwas“, lächelt er. In meinen Filmen stehen die Worte einiger Menschen immer im Widerspruch zu denen anderer. » In seinem Pantheon thronen auch Blake Edwards, Douglas Sirk, Pagnol, Rohmer. „Ich weiß nicht, warum die Leute in meinen Filmen immer Referenzen finden müssen. Bringen wir alle Thriller zurück nach Scorsese? Im Ausland hört man mir sehr oft, dass meine Filme typisch französisch seien. Während ich in Frankreich als typisch abseits gelte …“
