Mit WutBrian De Palma verabschiedet sich vom Genrekino und der Stephen-King-Pastiche, nachdem er ihn brillant adaptiert hat Carrie beim Teufelsball.
Brian De Palma Ist er auf den Kopf gefallen? Die Frage quält die Zuschauer beim Verlassen der Kinosäle im März 1978. „Eine Erfahrung voller Terror und Spannung“versprach den Trailer für Wutsein neuer Film. Bei der Ankunft hat das angekündigte große Spektakel nichts anderes zu bieten alsein nebulöses Szenario signiert von John Farris, einem eher lockeren Rhythmus und einigen stilistischen Effekten, die von früheren Spielfilmen des Filmemachers übernommen wurden. De Palma, Spott, Ohrfeige das Publikum, das hoffte, einen Film im Stil von zu sehen Carriesein bisheriger Erfolg.
Mit einem „relativ“ bescheidenen Budget für seine Größe (5,5 Millionen US-Dollar, fast 15 Millionen weniger als Kiefer 2 im selben Jahr veröffentlicht), Wut beendet seinen internationalen Lauf mit 24.000.000 Biftons. Die Leistung ist sicherlich nicht katastrophal, aber Fox, der Verleiher des Films, ist nicht sehr begeistert. Das Studio lässt Brian De Palma los – zu dem die Beziehungen ohnehin nie wirklich gut waren – und wird keinen seiner Filme mehr vertreiben.
„Das kann sein [Furie] ist für De Palma das, was die Wilde Horde für Peckinpah war. Wir haben das Gefühl, dass er nie wieder einen Horrorfilm drehen muss.“schwärmt trotz allem Pauline Kael auf den Seiten von New Yorker. Und wir können ihm nur zustimmen…
Brian De Palma beim Teufelsball
Die Entstehung von Wut schlägt Wurzeln eine Kindheitslesung von Brian De Palma, Der zerstörte Mann d’Alfred Bester. „Die Handlung spielt im 24. Jahrhundert, in einer Gesellschaft, in der es keine Kriminalität mehr gibt. Dank Telepathen ist die Polizei in der Lage, Kriminelle zu neutralisieren, bevor sie die Tat begehen. Trotzdem beschließt der reichste Mann des Universums, einen Mord zu begehen »fasst der Filmemacher in einem Buch mit Interviews zusammen, die von Samuel Blumenfeld und Laurent Vachaud geführt wurden.
Er ist fasziniert von Besters Roman und möchte ihn mit Hilfe von John Farris am Drehbuch auf die Leinwand bringen. Der Umfang des Projektsbesonders teuer, kühlte die Begeisterung der Hollywood-Studios ab. Aber De Palma hat mehr als einen Trick im Ärmel: „Damals dachte ich, eine Möglichkeit, ihn zu beruhigen, wäre, zunächst einen bescheideneren Film zu einem ähnlichen Thema zu machen und ihn zu einem Erfolg zu machen.“.
Geschrieben und adaptiert nach einem eigenen Buch von demselben Farris – Pseudonym „der beste amerikanische Terrorromanautor“ Selon Stephen King – Wut braut den Mythos Ödipus, eine Verschwörungsgeschichte und eine fantastische Geschichte in einem riesigen Joghurtbereiter. Das Szenario widmet den größten Teil seiner Handlung Chicago, wo das diskrete Paragon Institute willkommen heißt junge telepathische Patienten. Einer von ihnen, der sehr „begabte“ Robin Sandza (Andrew Stevens, ein Kind übertrieben), fallen im Netz der CIA während eines Terroranschlags, an dessen Ende sein Vater Peter (Kirk Douglasganz kinn), selbst ein ehemaliger Beamter der Agentur, liegt dem Tode nahe.
Sein Vater, der überlebte, weiß jedoch, dass der Angriff von ihm inszeniert wurde ein ehemaliger Kollege, der noch im Amt ist, Ben Childress (John Cassavetes).perfekt als von Bondian inspirierter Bösewicht), fasziniert von den Kräften des leicht wütenden Teenagers. Sandza junior wird in den Rang einer Göttlichkeit erhoben und verbessert dank des Instituts seine unglaublichen Kräfte, bis er die Kontrolle verliert. Peter ist fest entschlossen, ihn zu finden und nimmt die Dienste von in Ansprucheine Telepathin, Gillian Bellaver (Amy Irving).Überlebender von Carrie). Im blutigen Finale des Films tötet ein rachsüchtiger und von Selbstüberschätzung geplagter Robin seine Häscher, bevor er selbst stirbt und seine Macht mit einem einfachen Blick an Gillian weitergibt.
Wenn er vordergründig Leitmotive von recycelt Der zerstörte Mann und von CarrieBrian De Palma hat wenig Interesse an Psychokinese an sich. „Ich wollte es nie willkürlich nutzen und Dinge in der Luft schweben lassen. In einem Film wird es schnell langweilig […] Es muss dann eingesetzt werden, wenn es aus dramatischer Sicht notwendig und relevant ist.begründete er bereits kurz nach der Veröffentlichung von Carrie im Interview mit dem Magazin Cinefantastiqueim Sommer 1977. Wut doch verbindet es ein zweites und letztes Mal das Werk von Stephen King mit seinen „leichten Kindern“, seinen verwirrten Regierungsagenten, seinen dysfunktionalen Familien
Robin und Gillian haben zweifellos irgendwo ihren Platz in diesem Stammbaum zwischen dem Brandstifterkind von Feuerstarter und das extraluzente Medium von Tote Zone. Abgesehen von gemeinsamen Obsessionen teilen De Palma, geboren 1940, und King, der sieben Jahre später zur Welt kam, eine Generationsneurose. „Meine Generation bildete einen idealen Nährboden für die Saat des Grauens; Wir waren in einer seltsamen Rummelplatzatmosphäre voller Paranoia, Patriotismus und Nationalstolz aufgewachsen.“fasst den zweiten in seinem zusammen Anatomie des Grauens. Eine monströse Parade, angeführt von gescheiterten Vaterfiguren, in der De Palma exorziert Wut.
Familienverschwörung
Wut steht am Ende eines Jahrzehnts, in dem Brian De Palma sich teilweise dem Genrekino widmete. Von Blutsschwestern (1973) bis Besessenheit (1976) über Phantom des Paradieses (1974) und natürlich Carrie (1976)sein Beitrag zum Grand Guignol bleibt unbestreitbar. Als solcher drückt der Regisseur die Knöpfe in einem Film mit ungeahnten autobiografischen Auswirkungen. Barocker Höhepunkt seiner teuflischen Pentalogie, Wut ist auch sein intimstes Werk. Childress‘ Faszination für Robin, ein „begabtes“ Kind, wird in Transparenz deutlich die Haltung der Eltern des Filmemachers gegenüber seinem älteren Bruder Bruce, das „Oberhaupt“ der Geschwister.
„Meine Eltern hielten Bruce sein ganzes Leben lang für ein Genie […] Sie haben es buchstäblich wie ein Gott behandeltwas tragische Folgen für sein Leben hatte […] Er war nie in der Lage, sich irgendwo einzufügen, er schaffte es nie, eine Bindung zu irgendjemandem aufzubauen, weil er nichts Menschliches mehr hatte.“erzählt der Filmemacher Laurent Vachaud und Samuel Blumenfeld. Bruce De Palma, ein brillanter Physiker mit Abschluss am MIT, wird einen Generator erfinden, der aus der in der Luft eingefangenen Energie Strom erzeugen kann. Die Zurückhaltung der wissenschaftlichen Gemeinschaft gegenüber seiner Entdeckung stürzte ihn in eine Isolation, die an Paranoia grenzte. „Die Leute haben meine Erfindungen beschlagnahmt […] Andere versuchten, mich zu manipulieren und zu kontrollieren […] Ja, ich wurde bedroht“versichert er in einem Brief an die Space Energy Association im September 1992.
Robin, der von seinem Ersatzvater an die Spitze gebracht wurde, verwandelt sich in Juggernaut, eine unüberwindliche, zerstörerische Kraft. „Die primitivsten Stämme und Kulturen würden sich über die Geburt eines Robin Sandza freuen. Er würde ihr Zauberer, ihr Prophet, ihr Heiler werdenspekuliert der Regisseur von Paragon (Charles Durning, in seiner letzten Rolle an der Seite von Brian De Palma). Ihr Platz ist nicht bei uns. Sie verletzen alles, was uns heilig ist. Was eine Kultur nicht aufnehmen kann, zerstört sie. »
Der Direktor ruft zweifellos hier unbewusst, wie Douglas Keesey in betont Brian De Palmas Split-Screen, eines seiner filmliebenden Vergnügen, Die zwei Reiter sie John Ford in dem James Stewart sich weigert, weiße Gefangene aus einem Comanche-Lager auszuliefern, weil er nach „So viele Jahre waren sie tot oder vollständig in die Kultur integriert [indienne] ». Und so “uneinbringlich”. Robin wird versehentlich einem manipulativen Vater überlassen und stirbt durch die Hand seines Vaters. Peter lässt seinen Sohn von einem Dach fallen, während er ihm das Gesicht aufschlitzt. Familienverschwörung oder Paranoia eines Wunderkindes, das den Obsessionen seiner Väter geopfert wird? Farris’ Drehbuch wird es nie verraten…
Die Kunst und die Art
Alle Wut bringt uns zurück ins Labor Brian De Palma, brillanter bildender Künstler, der hier sein technisches Arsenal einsetzt mit der Ruhe eines alten Hasen: Zeitlupe, kreisförmige Kamerafahrten, Sprungschnitte usw. ” Es war eine StilübungEs gab keine Botschaft, die ich besonders vermitteln wollteer untertreibt vor Laurent Vachaud und Samuel Blumenfeld. Meine Filme sind immer mehr um drei oder vier große visuelle Szenen herum strukturiert, die für mich den gesamten Film umfassen. »
Das Herz von Wut schlägt im quartären Rhythmus. Der Terroranschlag auf einen israelischen Strand bei der Eröffnung fällt ins Auge, eine Karussellszene nach Alfred Hitchcock (sehen oder erneut ansehen Das Unbekannte des Nord-Express von Alfred Hitchcock), Gillians Flucht aus dem Paragon Institute (zitiert im Kinogeschichten von Godard) und ein explosiver Höhepunkt, inspiriert vom Finale von Explosion d’Antonioni. Erwähnen wir eine Verfolgungsjagd in der Unterwelt von Chicago, sicherlich etwas faul, De Palma hat daran kein großes Interesse.
Die Fülle an Bildern von Wut profitiert auch vom Know-how von a Der erfahrene Kameramann Richard H. KlineKletterbegleiter von Richard Fleischer (Der Bostoner Würger, Grüne Sonne), dessen Talent im unterschätzten Remake von die Netzhaut explodieren lässtAußer Atem mit Richard Gere, Regie Jim McBride im Jahr 1983.
Als Waisenkind des 1975 verstorbenen Bernard Herrmann nimmt Brian De Palma schließlich die Dienste von John Williams in Anspruch, der frisch mit einem Golden Globe gekrönt wurde Star Wars. Die Musik, die aus dieser beispiellosen Verbindung hervorgegangen ist, strahlt aus Hermannische Hinweise höllisch mit seinen pochenden Streichern und Blechbläsern. Am Rande der Brandbekämpfung entgeht der Film nur knapp dem Geist der Ernsthaftigkeit komische Ausbrüche verstreut und tendiert letztlich weniger zum barocken Wahnsinn Carrie als in Richtung des schweißtreibenden Thrillers Körper doppelt.
Brian De Palma wird nie wieder in die Fantasie zurückkehren, sobald er die Seite von hat siebziger Jahre. Manchmal chaotisch, manchmal erstaunlich, Wut verkörpert auch einen Moment des ästhetischen Wandels, der die Kolonisierung einer gesamten visuellen Vorstellungskraft (Zeitlupe usw.) durch das Fernsehen (Werbung, MTV) zu Beginn der 80er Jahre vorwegnimmt.
