Stefan Liberski • Regisseur von The Art of Being Happy

13.11.2024 – Der belgische Filmemacher und Autor spricht mit uns über seinen neuen Film, das lustige, aber melancholische Porträt eines Künstlers, der seinen Realitätssinn verloren hat

Wir haben den belgischen Filmemacher und Autor getroffen Stefan Liberski anlässlich der Veröffentlichung seines neuen Films, der Komödie, mit O’Brother in Belgien Die Kunst, glücklich zu sein [+lire aussi :
critique
interview : Stefan Liberski
fiche film]das ein lustiges, aber melancholisches Porträt eines Künstlers zeichnet, der seinen Realitätssinn verloren hat, Jean-Yves Machond, gespielt mit Überzeugung von Benoît Poelvoorde. Versunken in seiner rein theoretischen Sicht auf Kunst und Leben entfernte er sich von der Welt der Empfindungen und Gefühle und wird versuchen, durch eine Rückkehr zu den Quellen der Malerei den Lauf seiner Existenz zu ändern.

Cineuropa: Können Sie uns etwas darüber erzählen? Die Kunst, glücklich zu sein in ein paar Worten?
Stefan Liberski : Die Kunst, glücklich zu seinIch glaube, dass es vor allem eine Figur ist, die von Jean-Yves Machond, der von Benoît Poelvoorde gespielt wird. Es ist die Suche eines Mannes, der sich in Konzepten verliert, in der Unwirklichkeit versunken ist und sich auf den Weg zu Inspiration und Glück macht. Er war ein anerkannter Konzeptkünstler, der leere Räume ausstellte. Dann war er Lehrer. Doch als der Film beginnt, sucht er nach etwas anderem. Er reist in die Normandie, um sich vom Territorium der Impressionisten und der Schönheit der Welt mitreißen zu lassen. Aber wie immer bei ihm bleibt es mehr als alles andere im Bereich der Idee, und das ist das Wesen der Komödie.

Können wir sagen, dass er so in das Konzept versunken ist, dass er den Kontakt zum wirklichen Leben verloren hat und dass seine Eskapade ihn sowohl seine Empfindungen als auch seine Gefühle wiederentdecken lässt?
Ja, ich glaube, das ist es, wonach er sucht. Er ist in seinen vorgefertigten Ideen gefangen und leidet darunter. Er hat auch eine schwierige Familiengeschichte, aber er ist an einem Punkt in seinem Leben angelangt, an dem er versucht, über die Runden zu kommen. Aber er entkommt einer Idee, um sich auf eine andere einzulassen. Es klingt ein wenig pathologisch, wenn ich es sage, aber gerade das macht es auch lustig, vor allem, weil es in seinem Umgang mit den Menschen, denen er begegnet, viele Missverständnisse gibt. Die Inspiration kommt nicht, also mischt er sich mit den Einheimischen, den kleinen lokalen Malern, zusammen. Dieses Abenteuer in der Normandie wird für ihn auch eine Gelegenheit sein, sich wieder mit seinem Körper zu verbinden, durch Liebe, durch den Akt des Malens, den er etwas vergessen hatte.

Um Machond zu spielen, brauchten wir einen Schauspieler mit der entsprechenden Statur.
Benoît Poelvoorde ist seit Beginn dieses Projekts dabei, das von einem Buch von inspiriert wurde Jean-Philippe Delhommemit dem wir beide befreundet sind. Wir haben während des gesamten Schreibens viel mit Benoît gesprochen, die Diskussion ging über den Dreh weiter, es veränderte sich immer noch. Es ist eine echte Zusammenarbeit. Ich hatte ein wenig Angst, dass es diesem im Konzept verlorenen Charakter an Zärtlichkeit mangeln würde, und Benoît brachte ihm viel Menschlichkeit mit. Was auch immer er spielt, es gibt eine enorme Großzügigkeit.

Es gibt einen eher unerwarteten Charakter, es ist das Haus, in dem sich Machond niederlässt, eine Art UFO in der Landschaft der Normandie.
Offensichtlich würde er nicht irgendein Haus für sein Exil wählen. Er hatte ein Haus eines Architekten aus den 70er Jahren im Visier, eines anarcho-utopischen Architekten, eines dieser Blasenhäuser oder Untertassen. Ruinen, die fast unbewohnbar sind, bei denen es sich aber um neue Konzepte handelt. Es hat uns viel Spaß gemacht, dieses Haus zu bauen.

Machonds Charakter steht kurz vor dem Zusammenbruch, und dennoch ist der Film immer noch eine Komödie. Können Sie uns etwas über den Ton des Films sagen?
Ich finde es immer interessanter, wenn die Komik am Rande liegt. Für Machond passiert etwas Wichtiges, und da er sich ständig irrt, entstehen komische Situationen. Seine Art, die Dinge konzeptionell zu sehen, ist auch eine Form des Widerstands, eine Weigerung, sich der Welt zu öffnen. Tatsächlich ist es ein Film über die Verleugnung der Realität, dessen Erforschung für mich besonders interessant erscheint, weil es meiner Meinung nach heute etwas ist, unter dem viele Menschen leiden. Wir haben eine Welt voller Ideologien, Schlachten, Ideen und einer kleinen Dialektik, die nicht sehr subtil ist. Aber von Zeit zu Zeit muss man einen Schritt zurücktreten, um die Realität zu sehen. Diese Komödie ist also auch eine Einladung zu mehr Realität.

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