Er hatte gedacht, dass er nie einen Film über die Shoah machen würde. Michel Hazanavicius änderte nach der Lektüre seine Meinung Das wertvollste aller Güter von Jean-Claude Grumberg, herausgegeben von Editions du Seuil. „Die äußerst seltene emotionale Kraft dieser Geschichte bot alle Elemente, um einen Film zu machen. Es ermöglichte uns, das Beste im Menschen zu offenbaren und gleichzeitig das Schlimmste hervorzurufen, das er getan hat“, gesteht er.
Ein paar russische Holzfäller nehmen ein Baby auf, das von seinem deportierten Vater aus einem „Todeskonvoi“ geworfen wurde. Dieser animierte Spielfilm, der in Cannes entdeckt wurde, wo er den Preis für Positives Kino gewann, und dann in Annecy, kann die ganze Familie ansprechen. Jean-Louis Trintignant, für seinen letzten Auftritt, Dominique Blanc, Grégory Gadebois und Denis Podalydès bringen ihr Gesangstalent in diesen großen Film ein. Alexandre Desplats trägt mit einer seiner besten Filmmusiken zur Stärke der Geschichte bei.
Eine Vervielfachung der Talente
Diese Talente stellen sich in den Dienst einer Geschichte von überwältigender Einfachheit. Der Regisseur würdigt die Gerechten, die Juden vor der Deportation gerettet haben. Sein feinfühliger Ansatz bestätigt, dass Animation, wie Guillermo Del Toro regelmäßig betont, eigenständiges Kino ist. „Ich habe einen Film gemacht. Punkt, betont Michel Hazanavicius. Und es ist zufällig eine Animation. Wie bei jedem Film habe ich Bild- und Tonelemente so arrangiert, dass sie Emotionen hervorrufen. »
Die Kraft, die aus dieser Geschichte hervorgeht, ist intensiv, aber gedämpft, um das junge Publikum nicht zu traumatisieren. Bewusst literarische Dialoge und bedeutungsvolle Schweigen machen es verständlich, ohne den Schrecken, dem die kleine Heldin entkommt, detailliert darzustellen. „Das Unaussprechliche durch die Zeichnung zu berühren, war ein Vorschlag, der es uns ermöglichte, seine Darstellung mit Würde anzugehen und gleichzeitig der Fantasie einer Geschichte treu zu bleiben“, präzisiert der Regisseur.
Bemerkenswerte Ästhetik
Michel Hazanavicius, in seiner Freizeit ein talentierter Designer, war an der Gestaltung des Films beteiligt. Er half bei der Charakterisierung der Charaktere und trug auch zur Entwicklung einiger Schauplätze bei. „Ich habe eine sehr enge Beziehung zum Zeichnen und hätte nie gedacht, dass ich daraus eines Tages ein Geschäft machen würde. Allerdings möchte ich darauf hinweisen, dass die Grafik des Films Gegenstand einer gemeinsamen Arbeit war“, kommentiert er bescheiden. Er hebt insbesondere den Beitrag des Animationsregisseurs Julien Grande hervor, auf den er sich verlassen konnte, um das Buch zum Leben zu erwecken.
Der Regisseur ließ sich von verschiedenen Quellen inspirieren, um seinem Film eine originelle Ästhetik von atemberaubender Schönheit zu verleihen. Er betrachtete die ersten Disney-Studiofilme als Schneewittchen und die sieben Zwerge aber auch zur Malerei des 19. Jahrhunderts und den Gemälden von Henri Rivière (1864-1951). Die Szenen in der Wildnis stehen im Kontrast zur Intimität der Helden, deren Gefühle wir teilen. Michel Hazanavicius‘ erster Ausflug in den Bereich der Animation macht Das wertvollste aller Güter ein großer Erfolg sowohl wegen seiner humanistischen Botschaft als auch wegen seiner visuellen Schönheit.
