Während das Prequel Without a Sound: Day One einen neuen Blickwinkel auf John Krasinskis schreckliche Saga bietet, warum nicht zu Starfish zurückkehren, einem weiteren postapokalyptischen Film, der von Kreaturen von anderswo bevölkert wird?
2018 war der erste Sans un Bruit von und mit John Krasinski ein Kinohit. Sein überaus wirkungsvolles Konzept einer Welt, in die blinde außerirdische Monster mit überentwickeltem Gehör eindringen und die überlebenden Menschen dazu verurteilen, in Stille zu leben, hatte den Vorzug, einen Horror- und Actionfilm mit spürbarer Spannung zu bieten.
Doch im folgenden Jahr erkundete ein viel vertraulicherer Film, ein reines Festivalprodukt, ein ähnliches Universum mit Virginia Gardner in der Hauptrolle. Diesmal geht es nicht mehr darum, ein Familienleben angesichts von Widrigkeiten aufrechtzuerhalten, sondern im Gegenteil darum, die Notwendigkeit zu hinterfragen, ein Leben durch das Studium der Einsamkeit zu führen. Dies ist das Projekt des süßen Starfish, Dichters und depressiven Cousins von Sans un Bruit, unter der Regie von AT White, für den es bislang der einzige Film ist.
Der Winter kommt
Leise, aber mit Aubrey
Das Post-Apo-Genre reimt sich nicht unbedingt auf Naturkatastrophen, Zivilisationskriege oder den Schutz einer kleinen Familie. Während diese drei Motive in dem Genre sehr oft wiederkehren und sowohl großes Spektakel als auch Emotionen versprechen, konzentrieren sich andere auf die Möglichkeit, sich angesichts des Endes der Welt, wie wir sie kennen, noch viel einsamer zu fühlen. Dies ist offensichtlich der Fall bei den drei Adaptionen des Romans „I Am Legend“, dessen Held der letzte Mensch auf der Erde ist, der sich nicht in ein mörderisches Wesen verwandelt hat.
Auch in „Starfish“ wird das Prisma der Einsamkeit gewählt, wobei der Introspektion Vorrang eingeräumt wird und eine intime Herangehensweise gewählt wird, die sich jeglicher Großartigkeit der Apokalypse verweigert. Als die junge Aubrey nach der Rückkehr von der Beerdigung ihrer besten Freundin Grace aus einem guten Nickerchen erwacht (weil die gute Atmosphäre von Anfang an da war), wird ihr allmählich klar, dass während ihres Schlafs und unter den Menschen ein weitverbreitetes Massaker stattgefunden hat Um sie herum sind fast alle tot, getötet von blinden Fleischmonstern mit scharfen Zähnen.
Apokalypse hin oder her, auf der Couch macht es Spaß
Von da an wird Aubreys Kontakt mit einem Anschein von Menschlichkeit nur noch über Geräusche erfolgen, da sie auf der Suche nach den von Grace versteckten Audiokassetten durch die Stadt reist und über Walkie-Talkie mit einem anderen Überlebenden kommuniziert. Mit zweifellos mehr Klangarbeit als in der gesamten Sans un Bruit-Saga isolieren die Inszenierung und die Atmosphäre von Starfish Aubrey in einem sanften, permanenten Schweben, sie, die auch nach der Apokalypse allein bleibt.
Die Idee besteht nicht so sehr darin, das Ende der Welt anhand eines Einzelfalls zu sehen, der eine Identifizierung ermöglicht, sondern viel mehr darin, es anhand der Subjektivität des Geistes der Figur zu sehen. Das Ende der Welt in ein persönliches, in… verwandeln.
