Mel Gibsons große Rückkehr hinter die Kamera und ein schockierender Film über Brüssel (VIDEOS)

Mel Gibsons große Rückkehr hinter die Kamera und ein schockierender Film über Brüssel (VIDEOS)
Mel Gibsons große Rückkehr hinter die Kamera und ein schockierender Film über Brüssel (VIDEOS)
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Anderthalb Stunden lang, die (fast) reale Zeit des Fluges, vervielfacht Mel Gibson die verstörenden Enthüllungen über die Protagonisten, die Wendungen und die Situationen, die unlösbar scheinen. Eine Flut von Veranstaltungen, die darauf abzielen, die Nerven zu strapazieren und die Spannung dauerhaft aufrechtzuerhalten. Fazit: Trotz einer gewissen Schwere (die Charaktere sind ziemlich typisch und Mark Wahlberg scheut sich nicht, zu übertreiben) funktioniert dieser Thriller wunderbar und sitzt gut auf dem Stuhl.

Eine wunderschöne Überraschung, trotz der begrenzten Mittel atemberaubend und spektakulär, die es mit Freude zu entdecken und zu begeistern gilt.

BXL: Rassismus im Herzen des Brüsseler Lebens

Der Slogan ist Programm: „Eine Stadt, zwei Brüder, ein Traum“. Das … die Hauptstadt zu verlassen. Mit 27 Jahren erhält Tarek endlich die Chance, auf die er schon lange gewartet hat: in den USA trainieren zu können, um MMA-Champion zu werden. Eine Gelegenheit, einen unbedeutenden Job zu verlassen, in dem er nur Kisten zusammenbauen darf, aber auch diese Stadt, in der er allein aufgrund seiner Herkunft ständig von der Polizei angehalten wird. Sein kleiner Bruder Fouad, der Niederländisch unterrichtet, hat nur einen Wunsch: ihm zu folgen. Doch wegen Visaproblemen scheitert alles.

Hinter der Kamera ziehen die Monier-Brüder und Ish Ait Hamou offensichtliche Parallelen zu einigen Dramen, die Brüssel in den letzten Jahren geprägt haben (wie insbesondere der Tod des jungen Mehdi), um den Rassismus gegen einige seiner Bewohner anzuprangern. Tarek spricht Französisch und Niederländisch, tut sein Bestes, um seiner Familie zu helfen, wehrt Prediger ab, die versuchen, Jugendliche nach Syrien zu rekrutieren, und versucht mit allen Mitteln, Problemen aus dem Weg zu gehen, stößt dabei aber systematisch auf das „schmutzige Verbrechen“.

Viele junge Menschen mit Migrationshintergrund riskieren, sich auf diesem Porträt wiederzufinden, während die Polizei es als grobe Karikatur bezeichnet (zum Beispiel während einer Schlägerei mit Tarek auf einem Parkplatz um 5 Uhr morgens). Wir erkennen viele symbolträchtige Orte in Brüssel, aber der Film weckt keine Lust, dort zu leben.

Es ergibt sich also aus BXL ein gemischter Eindruck, eine Verzweiflung, die nichts zu füllen scheint, ein Gefühl tiefer Ungerechtigkeit. Diesem militanten Film mangelt es leider an Nuancen: Alles Unrecht liegt auf einer Seite, die Rückschläge des Alltags werden dem gewöhnlichen Rassismus zugeschrieben. Eine bissige Denunziation, in der die Charaktere, obwohl sie zu Beginn großartig beschrieben wurden, leider geopfert und nach und nach auf den Status von Symbolen reduziert werden. Der Film hat das Verdienst, eine andere Realität der Nachrichten aufzudecken, aber er begnügt sich mit einer traurigen Beobachtung, ohne Perspektive für die Zukunft: Das Leben dreht sich im Kreis, wie eine Waschmaschine. Es ist deprimierend. Dennoch könnte es zu einer Neuausrichtung der Debatte kommen, da die Einwanderung im Mittelpunkt des Diskurses der extremen Rechten steht, der fast überall in Europa stark zunimmt.

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Jane Austen hat mein Leben ruiniert: Eine Französin liebt die italienische Art in England

Sie sagt es selbst: Agathe hätte im 19. Jahrhundert geboren werden sollen. Sie kann nichts anderes als eine freundschaftliche Beziehung zu Félix, ihrem Buchhändlerkollegen, aufbauen und verbringt ihre Tage damit, Geschichten zu lesen oder zu schreiben, die vom Alltag losgelöst sind, ohne sie jemals zu Ende zu bringen. Bis zu dem Tag, an dem sie eine Einladung von der Jane Austen Residency erhält. Ihre Freundin hatte die gute Idee, den Anfang einer Geschichte zu schicken, die sie schrieb, nachdem sie allein in einem japanischen Restaurant Sake getrunken hatte.

Autophobisch ist es Félix, der sie zum Boot nach England mitnimmt und dabei lauthals „Je t’aime à l’italienne“ von Frédéric François singt. Doch vor Ort, von Oliver, dem sehr britischen Ururgroßneffen von Jane Austen (ihrer Lieblingsautorin), mit großer Ruhe und Distanz empfangen, ist die Inspiration kaum vorhanden.

Auf dieser ungewöhnlichen Grundlage gelang es der Regisseurin und Drehbuchautorin Laura Piani, eine romantische Komödie außerhalb traditioneller Codes zu erschaffen, die französische Lebensfreude, britischen Humor und italienische Liebe vermischte. Während die drei Hauptprotagonisten (hervorragend gespielt von Camille Rutherford, Pablo Pauly und Charlie Anson) in ihren Gefühlen und Ängsten stecken bleiben, sorgen die Nebencharaktere um sie herum für nette Anflüge von Wahnsinn und eine Atmosphäre, die mitunter an … Vier Hochzeiten und eine Beerdigung oder Das Diskrete. Absolut nichts passiert und dennoch überwiegt dank der geschmacksintensiven Dialoge stets die Freude („Das ist ein direkter Ansatz“„Erklärt Oliver ruhig, ohne mit der Wimper zu zucken, als Agathe nackt im Nebenzimmer ankommt und denkt, es sei das Badezimmer), destilliert mit einer Zurückhaltung, die im völligen Kontrast zu der erlebten Peinlichkeit steht.

Ein köstlicher Kurzurlaub etwas außerhalb der Zeit.

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