Albumrezension
Benson Boones Musik ist eine Art Flaschenrakete. Die Songs beginnen mit langsamen Gitarrenklängen und subtilen Rhythmen und beginnen ruhig und gedämpft. Dann sprudelt Boones Stimme, die Partitur steigert sich und die einst sanft schwebenden Texte brechen jetzt hervor und verleihen seinen Gefühlen volle Ausdruckskraft.
Boones Musikstil ist sinnbildlich für seine frühe Karriere. Innerhalb von vier Jahren vertrat Boone scherzhaft einen Freund während einer Talentshow an der High School, für die er vorgesprochen hatte Amerikanisches Idolschied aus dem Wettbewerb aus, sammelte eine riesige Fangemeinde auf TikTok und eröffnete Taylor Swifts Konzert in London.
Sein rasanter Aufstieg führte zu seinem Debütalbum „ Feuerwerk und Rollerbladesdas auf zwei Musikstilen basiert.
Beim ersten Hören handelt es sich um eine Sammlung von Pop-Rock-Songs über den Umgang mit Liebe, Selbstwertgefühl und Unsicherheiten, die symptomatisch für das Erwachsenwerden in der modernen Zeit wirken.
Dennoch ist es auch ein Album, das aus zeitgenössischer christlicher Musik und dem dazugehörigen Lebensstil entstanden ist. Boone stammt aus einer Mormonenfamilie im Bundesstaat Washington, wo er und seine vier Schwestern ihre Kindheit mit Rucksacktouren und Roadtrips durch die Berge verbrachten.
Die Prämisse von Boones Musik ist, dass er ein zugänglicher, tröstender Typ ist, der bereit ist, eine Beziehung einzugehen. Aber unter der Oberfläche lauert etwas noch Tragischeres. Auf dem gesamten Album hören wir Momente, in denen Boones Narben freigelegt werden, das Feuerwerk gezündet wird und die Verzweiflung seines gebrochenen Herzens ans Licht dringt.
POSITIVER INHALT
Boones mormonischer Hintergrund ist ziemlich offensichtlich, da er das Album mit Verweisen auf Gott füllt. Manchmal vertraut er Gott seine Beziehungen und deren Ergebnisse an. Boones beliebtestes Lied, „Beautiful Things“, enthält Texte wie „Ich danke Gott jeden Tag/für das Mädchen, das er mir geschickt hat.“ Auch beim Singen hat er realistische Erwartungen: „Aber ich weiß, dass er die Dinge, die er gibt, auch wieder wegnehmen kann.“
Während der 15 Songs umfassenden Tracklist des Albums sucht Boone nach dem, was wirklich Zufriedenheit und manchmal auch Erlösung bringen kann. Auf „Slow It Down“ singt Boone: „While your world is spinning out…Let me pull you out/Let me Hold you now/Let me slow it down“ und bekräftigt damit sein Engagement für seinen Partner.
„Forever And a Day“ zeigt einen Boone, der seinen Verpflichtungen nachkommt, indem er singt: „I’m yours Forever and a Day/Ich wusste, dass ich dich liebte.“
In „Friend“ erkennt Boone, dass er Schwierigkeiten hat und einsam ist und beschließt, etwas dagegen zu unternehmen. Er singt: „Ich könnte jemanden gebrauchen, der mir hilft, die verbleibenden Stücke aufzusammeln … Und ich brauche einen Freund, ja, ich brauche einen Freund/wenn die Welt zusammenbricht.“
Inhaltliche Bedenken
Zu anderen Zeiten kann Boones Diskussion über Gott und seine Beziehungen auch die Risse in seinem Glauben zeigen, wenn die Dinge nicht nach seinen Wünschen laufen. Auf „In the Stars“ singt er: „Es ist, als hätte ich meinen Glauben mit dir begraben/Ich schreie einen Gott an, von dem ich nicht weiß, ob ich daran glaube/Weil ich nicht weiß, was ich sonst noch tun kann.“ .“
Später in „My Greatest Fear“ setzt er dieses Thema fort und singt: „Und wenn es einen Gott gibt, weiß ich nicht, wo er war/Wir haben früher geredet, aber seit Anfang Mai haben wir nicht gesprochen.“
Boone verwendet im gesamten Album leichte Euphemismen, um einige ansonsten besorgniserregende Entwicklungen in seinen Beziehungen abzumildern. „Hello Love“ beschreibt beispielsweise eine Beziehung in den letzten Zügen, während Boone beiläufig singt: „Wenn du mich mit diesen leeren Augen anschaust/Ich könnte sterben/Ich könnte bluten und sterben.“
„Beautiful Things“ impliziert, dass Boones Familie weiß und damit einverstanden ist, dass seine Freundin die Nacht in ihrem Haus verbringt. Darüber hinaus ist die Zustimmung seiner Familie, dass seine Freundin mit ihm im Bett schlafen darf, für Boone grünes Licht, ihre Beziehung auf die nächste Ebene zu heben.
An anderer Stelle auf dem Album spricht Boone von „stoned werden“ und „high werden“, um den Schmerz ausgelaufener Beziehungen zu lindern. Ein anderes Lied enthält leichte Anspielungen auf Betrug als praktikable Option für Rache in Boones Beziehungen.
Der Titel „Drunk In My Mind“ enthält eine zunehmend besorgniserregende Metapher zwischen Boones neuester Liebe und dem Trinken von Wein. Er singt: „Nachdem ich deinen Wein probiert habe/Du hattest mich in meinen Gedanken betrunken.“
ALBUM-ZUSAMMENFASSUNG
Debütalben sind typischerweise klare Indikatoren für die Stärken und Schwächen eines Musikers. Feuerwerk und Rollerblades ist da nicht anders und seine Hauptstärke liegt in der Offenlegung dessen, was Boone am wichtigsten ist.
Die Authentizität von Boones Texten und Stil ist bewundernswert. Seine kompromisslose Leidenschaft in seinen Beziehungen erzeugt sicherlich ein emotionales Feuerwerk.
Es sind jedoch die Rollerblades, die ein bleibendes Bild hinterlassen. In einem Moment gleitet ein Rollerblader sanft dahin, wie das Cover des Albums athletisch zeigt. Aber jeder, der schon einmal mit der Klinge geklingelt hat, weiß, dass in dem Moment, in dem man die Konzentration verliert und auf einen Riss im Beton trifft, alles zusammenbricht.
Boone tut sein Bestes, um die Höhen und Tiefen der Beziehungen junger Erwachsener zu meistern. Im gesamten Album sind seine Überlegungen oft widersprüchlich; Er ist sowohl anmutig als auch ungeschickt, entschuldigend und stur, liebevoll und hasserfüllt und – was am besorgniserregendsten ist – er glaubt gleichzeitig an Gott und zweifelt gleichzeitig daran. Obwohl dies eine authentische Darstellung des wirklichen Lebens ist, sollten diese Widersprüche einen Zuhörer auch dazu veranlassen, sich zu fragen, ob Boones Botschaften zu dauerhafter Erfüllung führen.
