Daniel Spoerri, ein Künstler, dessen experimentelle Arbeit darin bestand, bizarre Mahlzeiten, unappetitliche Speisen und allgemein verwirrende kulinarische Situationen anzubieten, starb am Mittwoch im Alter von 94 Jahren in Wien. Seinen Tod gab das Ausstellungshaus Spoerri bekannt, ein ihm gewidmetes Museum in Hadersdorf am Kamp, Österreich.
Spoerri erlangte in den 1960er Jahren mit Werken, die den Akt des Essens beinhalteten, eine Anhängerschaft, oft als Mittel zur Überbrückung der Kluft zwischen Kunst und Leben. Seine witzige, risikofreudige Kunst zielte oft darauf ab, bürgerliche Normen in einer Zeit des sozialen Umbruchs in Europa auf den Kopf zu stellen.
Neben Künstlern wie Arman und Jean Tinguely gehörte er zu den Künstlern des Nouveau Réalisme, einer französischen Avantgarde, die sich der Verwendung vorgefertigter Objekte in der Kunst widmete. Sie behaupteten, dass dies ein Weg sei, zu zeigen, dass Kunst tatsächlich einen direkten Bezug zur Welt als Ganzes habe.
In den frühen 60er Jahren begann Spoerri damit, aus Essensresten etwas zu verarbeiten. Anstatt das Geschirr abzuwaschen und den Müll, der es umgab, wegzuwerfen, klebte er die schmutzigen Teller, halbgerauchten Zigaretten und leeren Dosen auf Bretter. Als selbsternannter „Künstler vorgefundener Situationen“ nannte Spoerri diese Werke „Tableaux Pièges“ oder „Fallenbilder“. Manchmal hingen diese Werke sogar an Wänden, als ob sie anderen abstrakten Gemälden dieser Zeit ähnelten.
Manchmal agierte Spoerri sogar wie ein Betrüger, der seine Zuschauer absichtlich in Situationen lockte, die sie verwirren würden. Als der Händler Rudolf Zwirner Spoerri 1963 eine Ausstellung in seiner Kölner Galerie anbot, folgte der Künstler der Einladung und veranstaltete eine nur eine Nacht dauernde Veranstaltung. Tatsächlich hingen Werke an den Wänden – aber sie verschwanden innerhalb von Minuten, genau in der Zeit, die Spoerri während der Eröffnung vor Ort brauchte, um ein Ei hart zu kochen. Zwirner erinnerte sich einmal daran, dass sechs Gemälde in nur vier Minuten verkauft waren, woraufhin die Gäste ein Abendessen mit Käfern, Würmern und anderen Tieren sowie Omelettes, die er mit ihnen kochte, verwöhnt wurden.
Daniel Feinstein wurde 1930 in Galati, Rumänien, geboren. 1941 wurde sein Vater in ein Konzentrationslager der Nazis deportiert und dort später ermordet, was dazu führte, dass seine Mutter, eine gebürtige Schweizerin, Feinstein und seine sechs Geschwister nach Zürich übersiedelte, wo er den Nachnamen seines Onkels, Spoerri, annahm.
Zunächst wollte er Tänzer werden, studierte an der Theatertanzschule Zürich und wechselte später zum Stadttheater Bern. Aber durch dieses Theater lernte er Künstler wie Meret Oppenheim kennen, eine bedeutende Surrealistin, und das brachte ihn auf einen anderen Weg. Bis 1960 hatte er auch Marcel Duchamp und Man Ray kennengelernt.
Nachdem Spoerri Anfang der 60er Jahre seine „Tableaux Pièges“ angefertigt hatte, begann er mit der Herstellung dessen, was er „Eat Art“ nannte. Er eröffnete ein Restaurant in Düsseldorf, wo er Projekte ausarbeitete, die häufig mit Klassenkommentaren versehen waren. Mit einem bewussten Fokus auf die „Küche der Armen der Welt“ verließ sich Spoerri’s Eat Art auf eine kurze Liste billiger Zutaten. Später eröffnete er die Galerie Eat Art, in der Kollegen wie Joseph Beuys, Robert Filiou und Dieter Roth eigene Kunstwerke zum Thema Essen ausstellten.
Spoerri erlangte in den folgenden Jahrzehnten weiterhin internationale Anerkennung, indem er Kunstwerke schuf, bei denen er sich die Gemälde anderer aneignete und ihnen dann verschiedene Objekte anhängte. Er war Gegenstand verschiedener Umfragen, darunter einer Retrospektive im Museum Tinguely in Basel, Schweiz, im Jahr 2001.
Er schien sich mit der positiven Aufmerksamkeit, die er bekam, nicht immer wohl zu fühlen. Er sagte einmal zu Artrust: „Ich musste Jahrzehnte warten, bis jemand sagte: ‚Oh, das ist wunderschön!‘ Als ich anfing, sagten alle: „Schrecklich!“ Wer würde so etwas an die Wand hängen?‘“