DIE MEINUNG DER „WELT“ – MUSS SEHEN
In einem Land wie Frankreich, das immer gespaltener erscheint, seit Jacques Chirac das Thema auf den Weg gebracht hat „Soziale Brüche“Die soziologische Komödie erfüllt eine ganz bestimmte Funktion. Zeigen Sie nicht nur, dass es soziale Klassen gibt, sondern versuchen Sie auch, die Distanz, die sie trennt, zu verringern, Gemeinsamkeiten zwischen ihnen zu finden, eine Annäherung oder sogar Versöhnung zu versprechen.
Zu dieser einigenden Übung, deren Wirksamkeit das Duo Nakache und Toledano bereits bewiesen hat (Unberührbare2011 ; Der Sinn der Party2017) und die Grenzwerte (Ein schwieriges Jahr2023), der vierte Spielfilm von Emmanuel Courcol (Ein Triumph2021) geht es nicht allzu schlecht. Dank der klaren Linienführung auf der Höhe der Charaktere zeigt es sogar die gute Leistung einer Fiktion für die breite Öffentlichkeit ohne Übertreibung. Er nutzt die Musik als seinen Spielplatz und zeigt sich geschickt genug, um ein paar Anflüge von sozialem Determinismus und Klassenunterschied einzubringen, was auf eine Art „Bourdieusismus“ hindeutet. Licht.
Thibaut (Benjamin Lavernhe), weltberühmter Dirigent, fällt mitten in der Probe in Ohnmacht, da er an Leukämie leidet und eine Knochenmarkstransplantation erfordert. Auf seiner Suche nach einem kompatiblen Spender stellt er nicht nur fest, dass er adoptiert wurde, sondern auch, dass er einen Bruder hatte, der ein völlig anderes soziales Schicksal erlebte. Jimmy (Pierre Lottin) ist tatsächlich Kantinenarbeiter in der Stadt Walincourt im Norden Frankreichs und spielt als Amateur Posaune in der örtlichen Blaskapelle, die hauptsächlich Aznavour und Sardou spielt.
Die Knochenmarkstransplantation dient offensichtlich als Vorwand für eine weitere, viel akrobatischere Transplantation zwischen den beiden Brüdern und, durch sie, den von ihnen repräsentierten Umgebungen und ihren Feldern kultureller Legitimität. Denn nachdem der Prolet das Leben des Bürgers gerettet hat, wird er ihn im Gegenzug um sein Eingreifen bitten, um die gerissene Fanfare herauszufischen und sie sogar, warum nicht, zu dirigieren.
Reibungspunkte
Der Film beginnt mit einem enormen Gegensatz zwischen seinen beiden Protagonisten, von denen der eine großartige Musik verkörpert, der andere die populäre Zurschaustellung, und deren Patchwork sofort an einen Durchbruch grenzt. Und doch hält der Film zusammen, dank seiner übertriebenen Vorliebe für die Charaktere und einer Regieführung der Schauspieler, die man an der Musik der Worte erkennen kann. Benjamin Lavernhe und Pierre Lottin liefern sich so einen Akzentkonflikt, der eine samtig pariserisch, der andere frech – ein Konflikt, der deutlich macht, inwieweit die bürgerliche Sprache nicht neutral, sondern ebenso „markiert“ ist.
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