Zeitgenössische Kunst: Sang Woo Kim stellt bei Sébastien Bertrand aus

Sehen und gesehen werden. Der Blick ist zweifellos der Sinn, der die direkteste Beziehung zu anderen ermöglicht, und durch ihn können wir auch am schnellsten urteilen. Während seiner Kindheit in England wurde Sang Woo Kim aufgrund seines veränderten Körperbaus diskriminiert. und ihre Schönheit wurde als Erwachsene so genau unter die Lupe genommen, dass ihr ihr Bild entging. Diese sozialen Erfahrungen entwickelten bei dem südkoreanischen Künstler eine Faszination für die Augen, ein Motiv, das er in einer Reihe von Selbstporträts und Gemälden zum Ausdruck bringt Sébastien Bertrand.

Die Eaux-Vivienne-Galerie widmet ihre beiden Räume dem 1994 in Seoul geborenen Maler, der die Besonderheit hat, eine Karriere als bildender Künstler und Model zu führen – auf seine Weise Instagram-Konto Es gibt aufeinanderfolgende Fotos seiner Gemälde und Shootings für Hermès, Burberry und Balenciaga. Unter dem Titel „Glance“ („Blick“) und „Ways of Seeing“ („Wege des Sehens“) fordert diese Doppelhängung den Besucher in seiner Eigenschaft als Zuschauer heraus.

Angetrieben in den Unterschied

Als Sang Woo Kim als Baby mit seiner Familie im Vereinigten Königreich ankam, wurde er schnell zum Opfer von Witzen wegen seiner schrägen Augen, durch die er „nicht sehen konnte“, behaupteten die Spötter. Durch den westlichen Blick in die Differenz getrieben, hörte er nie auf, sich seine Identität durch den Akt des Malens wieder anzueignen, indem er genau die Besonderheit darstellte, die der Ursprung seiner Ausgrenzung war: seine Augen.

Obwohl alle seine Arbeiten autobiographisch geprägt sind, hat sich der Künstler kürzlich dem Genre des Selbstporträts zugewandt, um seine Suche nach dem Selbst noch weiter voranzutreiben. Unter dem Titel „Blick“ versammelt, nimmt das Thema den ersten Raum der Galerie ein. Mit diesen wörtlichen Darstellungen seiner selbst, oft sehr eng umrahmt und mit einer zwischen Hyperrealismus und Quasi-Impressionismus oszillierenden Linie, regt er das Publikum zum Nachdenken über seine Interpretationen an, indem er einen leicht provokanten Spiegel vorhält: Es ist das Gesicht und nicht der Stil was ein Wesen kohärent macht.

Mal statisch, mal in Bewegung, ohne Scheu davor, prosaisch oder verletzlich zu wirken – wir sehen ihn mit Brille, Kontaktlinse aufsetzen oder mit geschwollenem Augenlid – er stellt sich selbst mit völliger Objektivität dar, in einem schwankenden Alltag, der die Realität mit Pinselstrichen malt seiner Person, die die Modewelt zu sehr verherrlicht hat. Denn hier liegt die zweite Bildverzerrung, mit der sich Sang Woo Kim auseinandersetzen muss: Als Model hat er keine Kontrolle über die Wahrnehmung, die andere von ihm haben. Das Selbstporträt rückt gewissermaßen das „Ich“ in die Mitte des Gesichts.

Visuelle Reize

Der zweite Raum beleuchtet den Begriff des Andersseins. Es sind nicht mehr seine eigenen Augen, die der bildende Künstler wahrnimmt, sondern die anderer, indem er seine Reflexion rund um den „Blick“ fortsetzt und dabei wiederum die Welt betrachtet. Unter Verwendung eines Pigment-auf-Leinwand-Übertragungsverfahrens, das von den „bildlichen Eindrücken“ von inspiriert ist Robert Rauschenberg In den 1960er Jahren, die er manuell aus gedruckten Fotos anfertigte, trug er Archivbilder aus verschiedensten Quellen zusammen. Diese Schnappschüsse von Looks stammen aus Filmen, Büchern, Zeitschriften, Reddit-Feeds oder iPhone-Fotobibliotheken und werden manipuliert und neu gerahmt, um aufeinander zu reagieren.

Manchmal allein, manchmal in Reihen von drei oder fünf Bildern, beziehen sich die Gemälde auf mehrere Referenzen (Archäologie, klassische Malerei, medizinische Bilder) und schaffen formale Spiele und Farbkombinationen, wobei Blau, Schwarz und Weiß dominieren. Wir kommen nicht umhin, an die Vielzahl visueller Reize zu denken, die uns die zeitgenössische Bildzirkulation auferlegt. Indem Sang Woo Kim sie im gegenwärtigen Moment einfängt, hinterfragt er ihre Natur und warnt vor den Manipulationen, denen unsere Sinne allzu oft ausgesetzt sind.

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