Mit seinem Stück Schwarze Karte mit dem Namen WunschRébecca Chaillon bietet ein beeindruckendes 2:40-Stunden-Erlebnis, bei dem acht afroamerikanische Frauen sich mit den Fragen der Intersektionalität befassen, die unsere Gesellschaften prägen.
Seit seiner Gründung im Jahr 2021 mehr als sechzig Mal in Europa aufgeführt, Schwarze Karte mit dem Namen Wunsch verdankt seinen Namen einer suggestiven Werbung aus den 90er-Jahren für die französische Kaffeemarke Carte Noire.
Vor Beginn des Stücks werden schwarze und gemischtrassige Frauen afroamerikanischer Abstammung aus dem Publikum eingeladen, nicht, wie es die Tradition vorschreibt, auf der Tribüne, sondern auf Sofas auf der anderen Seite der Bühne zu sitzen. Während einige das Angebot lieber ablehnten, machten andere mit und schnell füllten sich die Sofas. Das Publikum ist so in zwei Teile gespalten, „die anderen“ sind permanent in seinem Blickfeld, hinter der Bühne. Ich für meinen Teil saß auf der Seite der Tribüne.
Laut Rébecca Chaillon kann diese Erfahrung lebensrettend sein, denn wenn man sich nicht vermischt, kann man „die unterschiedlichen Wahrnehmungen hervorheben“, indem man ein „Treffen“ dieser beiden Zielgruppen organisiert. Während der gesamten Show werden wir Zeuge der Reaktionen und Emotionen des Publikums uns gegenüber, was die Worte der Aufführung verstärkt, als würden wir die Show mit ihren Augen sehen.
Begleitet von sieben Künstlern mit unterschiedlichen Talenten (Poesie, Tanz, Zirkus und sogar Keramik) inszeniert Rébecca Chaillon ihren Körper mit unerschütterlichem Engagement. Schwarze Karte mit dem Namen Wunsch ist ein außergewöhnliches Erlebnis, das die Codes des Theaters herausfordert.
Mit Vorurteilen spielen
Rébecca Chaillon scheut in ihrem Stück keine Vorurteile. Fatou, die Babysitterin, verblüfft, indem sie bunte Stoffe aus ihrem Land mitbringt und „afrikanisch“ spricht, während weiße Männer nach der „exotischen“ Frau suchen, die ihren Fantasien entspricht. Die Regisseurin bietet ihrem Quebecer Publikum während einer Veranstaltung ausschließlich Wortspiele wie „Cacanada“ oder „poo-tine“ an Tischgesellschaft um den Kot herum.
Die Öffentlichkeit ist sogar eingeladen, an Rätseln während einer Pseudo-Game-Show teilzunehmen, in der Pantomimen die berühmte Reismarke Uncle Ben’s (immer noch im Angebot), Will Smith und sogar die Reismarke darstellen weißer Retter. Zwischen Peinlichkeit und Gelächter mischt sich das Publikum in das Spiel ein und entgeht einem Moment des Unbehagens nicht, wenn der Völkermord nachgeahmt wird.
Obwohl die Dauer des Stücks sehr lang erscheinen mag, spiegelt es doch wider, worum es geht: eine komplexe Geschichte, die sich über Generationen hinweg erstreckt. Manche Szenen können manchmal anstrengend sein. Die gleichen Aktionen wiederholen sich mehr als eine halbe Stunde lang und bringen uns an unsere Grenzen. Dieses Unbehagen zwingt uns dazu, darüber nachzudenken, was seit unserer Ankunft im Raum passiert ist.
Der Körper im Herzen des Verlangens
In Schwarze Karte mit dem Namen Wunsch, es ist vor allem der Körper, der durch eine echte Wiederaneignung ins Rampenlicht gestellt wird. Beginnend mit der weißen Creme, die Rébecca Chaillons nackten Körper bedeckt und die sie von Anfang an ablegt. Während des gesamten Stücks versuchen die Darsteller, das postkoloniale Verlangen auszutreiben, das weiße Menschen immer noch nach den Körpern schwarzer und gemischtrassiger Frauen hegen.
Um die Stereotypen zu dekonstruieren, denen afroamerikanische Frauen immer noch zum Opfer fallen, beschließt Rébecca Chaillon, Essen als Mittel der Emanzipation zu nutzen, und greift damit auch ihre früheren Auftritte auf (Der Magen in der Haut, 2011). Es werden früher von schwarzen Sklaven angebaute Lebensmittel wie Kaffee, Kakao und Tabak verwendet. Letztere werden auf provokante Weise inszeniert, laufen an den Körpern entlang, beschmutzen die Kleidung und die Bühne. Aber das Erlebnis hört hier nicht auf, es ist multisensorisch und der Duft von Schokolade dringt in unsere Nase.
Schwarze Karte mit dem Namen Wunsch ist ein wahres Epos. Eine Aufführung, die verstört, die erschüttert, die aufwühlt und aus der wir nicht gleichgültig hervorgehen können. Das Stück wird im Rahmen der FTA im Usine C bis Sonntag, 26. Mai, präsentiert.
