Die Rose ist ohne Warum
„Bist du gegen den Rhythmus? Für Romantik?“fragte ihn Zu Mirei in der Show Le Petit Conservatoire aus den ORTF-Jahren. „Ich stehe zwischen den beiden“, antwortete der ganz Junge „Mademoiselle Hardy“. Das war es schon, ja. Das entwaffnende Mädchen. Das gibt es nicht. Es gibt keinen solchen Menschen. Außer ihr. Eine Yé-Yé-Anomalie? Eine Brünette im Zeitalter der Blondinen. Ein Komponist unter den Interpreten. Ein Anführer unter den Musen. Ein Liebhaber ohne Liebhaber. Eine Rose ohne Warum… „Die Rose hat keinen Grund, sie blüht, weil sie blüht. Sie kümmert sich nicht um sich selbst, fragt nicht, ob sie jemand sieht..
Wir denken an das Bild dieses traurig aussehenden jungen Mädchens, das im Korb eines Riesenrads am Place de Clichy sitzt und dessen Haare im Rhythmus des eindringlichen Kommens und Gehens des Karussells flattern. Aus dem Scopitone des Liedes „Tous Les Garçons Et Les Filles“, produziert von Claude Lelouchalle Elemente der Mythologie von Françoise Hardy sind schon da: ein melancholischer Blick auf die Welt und Liebesbeziehungen, allein mittendrin, eine Positionierung als Außenseiter, abseits des Zeitgeschehens.
Und dann dieser Charme, eine Mischung aus Zerbrechlichkeit und Eleganz, aus Abwesenheit, der ihre Zeitgenossen in den Wahnsinn trieb und sie zur Ikone einer Generation machte, der ihrer Anfänge und auch der nachfolgenden. „Die verzweifeltsten sind die schönsten Lieder” Enttäuschung Alfred de Musset Was habe ich gerne zitiert? Françoise Hardy auf die Frage, warum sie traurige Lieder geschrieben habe. Sie hat die Melancholie wie keine andere sublimiert und ein einzigartiges Werk geschaffen, ein Werk der Zuflucht, wenn Milz, die Unbestimmtheit der Seele einem die Kehle zuschnürt.
Vor ein paar Monaten haben wir über den Fluch der Schließung gesprochen, diese Angewohnheit bestimmter Persönlichkeiten, genau dann zu sterben, wenn das Magazin in Druck geht. Wann Françoise Hardy Als sie ihren Lamé-Anzug anzog, um sich den Sternen anzuschließen, die sie lesen gelernt hatte, stellte sich die Frage nicht. Wir stoppen die Pressen und beginnen alles von vorne. Hier ist unser Tribut.
Rückkehr zur Erde: 1943, auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs, Woody Guthrie schrieb ein Lied mit dem Titel „Talking Hitler’s Head Off Blues“ und beschloss dann, auf seiner Gitarre einen Aufkleber anzubringen, der zu einer Ikone werden sollte: „Diese Maschine tötet Faschisten“. Viele seiner Schüler, Bob Dylan an der Spitze wollten Rock – Musik der Kreuzung – zu einem Vektor des Kampfes gegen den Faschismus machen. Donovan würde sogar eine Gitarre tragen, auf der lediglich „This Machine Kills“ zu lesen sei, und dabei naiv denken, dass der Faschismus tot sei.
Heute ist die Wahl nicht mehr so einfach… Diese Auflösung lässt zwei Möglichkeiten:
auf der einen Seite das peruanische Orchester mit Haube und Panflöte, auf der anderen die Militärkapelle… oder Mireille Mathieu… um die musikalische Metapher zu verwenden, eh. In einer Zeit, in der Parteien, die Ideologien vertreten, deren Verfallsdatum längst erreicht zu sein schien – ohne ein Wort für Kultur – vor den Toren der Macht stehen, wäre es vielleicht gut, an Onkel zu denken Holzig. Uns zu sagen, dass unsere Musik, die so viel für die Gleichstellung getan hat, vielleicht immer noch zu Wort kommt. Lass seine Stimme zählen. Lass uns wählen!
Vincent Tannières
Zusammenfassung
Meine eigenen Aufzeichnungen
Olivier Lorquin von Stan Cuesta
Headliner
Penny Arcade von Matthieu Vatin
John Cale von Jérôme Soligny
Sperre den Elefanten ein von Romain Burrell
Michael Head von Alexandre Breton
Schrägstrich von Jonathan Witt
Alan Vega von Alexandre Breton
Eine Vedette
Aale von Romain Burrell
Caleb Landry Jones von Eric Delsart
Termin von Thomas E. Florin
David Bowie von Jérôme Soligny
Richard Thompson von Nicolas Ungemuth
Auf der Titelseite
Françoise Hardy von Pierre Mikaïloff
