Paris Photo, zwischen Fotografie, Mode und Surrealismus

Die jährliche Ausgabe von Paris Photo, an der Schnittstelle von Fotografie, Mode, bildender Kunst und Luxus, begann letzten Mittwoch im Grand Palais.

Die perfekt organisierte Veranstaltung deckt verschiedene Themen ab: Porträtmalerei, Neorealismus, Kriegsberichterstattung, Fantasy, Erotik und vor allem Surrealismus. In diesem Jahr jährt sich die Bewegung, die Kunst und Fotografie verändert hat, zum 100. Mal.

Am Mittwoch herrschte jedoch keine festliche Stimmung, denn die meisten Künstler äußerten offen ihre Enttäuschung über das Ergebnis der Wahlen in den Vereinigten Staaten, bei denen erneut ein Präsident gekrönt wurde, der eindeutig LGBTQ+-Gemeinschaften gegenüber feindlich eingestellt ist. Doch die Besucher tauchten auch gerne in diese vom Rest der Realität isolierte Blase aus Kunst und Fotografie ein und warteten auf eine ungewisse Zukunft.

An Großsponsoren wie Ruinart und BMW, die eigene Preise verleihen, mangelt es nicht. Und Paris Photo umfasst auch zahlreiche Präsentationen von Luxusmarken und Verlagen. Einige schaffen es, beide Aspekte zu verbinden, wie Louis Vuitton, mit einem großen Buchladen im Obergeschoss seines Geschäfts, der seine „City Guides“ präsentiert, darunter aktuelle Exemplare wie Alasdair McLellans Vision der schottischen Highlands, aber auch Klassiker wie Slim Aarons Aufnahmen von la Dolce Vita an der italienischen Riviera.

Vier Galerien aus Budapest nehmen an dieser Ausgabe von Paris Photo teil. Die Hauptstadt Ungarns ist zur Hauptstadt der „illiberalen Demokratie“ seines autoritären Premierministers Viktor Orban geworden, der das Land seit mehr als zehn Jahren unter seiner Kontrolle hält und eine Freundschaft mit Donald Trump pflegt.

„Jetzt werden die Amerikaner sehen, wie es ist, mit einem solchen Regime zu leben“, sagt Tomas Opitz, der venezolanisch-ungarische Direktor der Tobe-Galerie in Budapest, lakonisch.

Ihre Galerie zeigt ein Künstlertrio, das sich mit der Dislokation und Anpassung an verschiedene Kulturen in der Jugend und im Leben beschäftigt. Juan Brenner, ein guatemaltekischer Fotograf, arbeitete zu Beginn seiner Karriere für Vogue und L’Officiel in New York, produziert aber derzeit persönliche Arbeiten, die sich auf seine Herkunft konzentrieren und in Porträts junger Menschen oder in This Universe, einem hypnotisierenden Filmbild, umgesetzt werden Pigmenttinte eines Güterzuges in einem abgelegenen schottischen Tal.

Im Obergeschoss kann man eine brillante Einzelausstellung von Dorottya Vékony für Lontermhandstand, eine weitere ungarische Galerie, bewundern. Ausgeschnittene, halb entkleidete Frauensilhouetten in Schwarz und Weiß scheinen in den Glasrahmen zu schweben. Vielschichtig präsentiert der Künstler auch eine riesige Skulptur aus lebensgroßen Fotos ausgeschnittener menschlicher Charaktere, die in einer Art kopfloser Orgie ineinander gehüllt sind. Surrealistische Erotik vom Feinsten.

In einer Zeit, in der Autokraten den Puritanismus aufgreifen und die vermeintliche westliche Dekadenz angreifen, um die Menschen besser zu spalten, sind die Nacktbilder von John Kayser, die John Kayser in den 1960er Jahren in Los Angeles aufgenommen hat, sehenswert. Als er für ein Luftfahrtunternehmen arbeitete, schuf er eine Reihe farbiger Akte, die durch die Gegenüberstellung mit unpassenden Objekten wie Teeservice, Holzhockern oder Stoffspielzeug noch transgressiver wirkten.

Werke von Fotografen, die für ihre Modeaufnahmen bekannt sind, gibt es in Hülle und Fülle: ein Bild von David LaChapelle, das einen Hai zeigt, der im blutigen Meer Neuenglands ein prächtiges Beinpaar verschlingt, oder ein traumhaftes Foto von Steven Klein, auf dem ein nacktes Model und ein Rennpferd gemeinsam in einem Pool schwimmen. Zu sehen sind auch verschiedene Werke von Patrick Demarchelier, etwa ein Silbernitratdruck eines edlen Löwenkopfes oder ein Akt von Christy Turlington mit vor der Brust verschränkten Armen und einer weißen Maus auf der Schulter. Ein ideales Bild zur Dekoration jedes Wohnzimmers im modernistischen Stil, für das Sie immer noch satte 72.500 US-Dollar bezahlen müssen.

Auch diverse Magazinbilder dürften das Publikum begeistern, etwa Arthur Elgorts sehr gelungenes Foto, das eine blutjunge Kate Moss zeigt, wie sie in Nepal den Rüssel eines Elefanten streichelt, aufgenommen für Vogue Great Britain. Seltsamerweise hat die Galerie „In Camera“ beschlossen, nicht zu verraten, dass Koto Bolofos hervorragende Schwarz-Weiß-Fotografie einer Explosion von Jugendlichen und Dandys aus den südafrikanischen Townships im Jahr 1997 von Vogue Hommes International in Auftrag gegeben wurde. Ich weiß das ganz genau: Damals war ich Chefredakteur der Publikation, die das Bild in Auftrag gegeben hatte.

Koto Bolofo ist diese Woche auch Gegenstand einer Ausstellung auf dem Dover Street Market im Marais. Man muss sagen, dass die Fotografie in der gesamten Hauptstadt im Rampenlicht steht. Die Galerie Dior hat kürzlich ihre Hommage an einen der führenden Köpfe der Modefotografie, Peter Lindbergh, gestartet. Und wenn Paris Photo am Sonntagabend seine Pforten schließt, wird die Retrospektive von Peter Lindbergh noch bis zum 4. Mai in der Galerie Dior zu sehen sein.

In der Kategorie Porträts zeigt die Galerie Zeitgenössische Kunst in Köln eine wunderschöne, von Timm Rautert zusammengestellte Auswahl von Künstlern wie Gerhard Richter und Olafur Eliasson sowie dem Regisseur Rainer Werner Fassbinder. Unumgänglich ist Hiroshi Sugimotos riesiges Selbstporträt neben einer geheimnisvollen Aufnahme des Berges Fuji, gedruckt auf Washi-Papier, das normalerweise für Origami verwendet wird. Ironischerweise bringt der republikanische Wahlsieg die einzige von Klimaskeptikern geführte republikanische Partei der Welt an die Spitze der weltweit führenden Wirtschaftsmacht. Der Berg Fuji erlebte kürzlich einen neuen Schneefall, nachdem er die längste Zeit ohne neuen Schneefall seit Beginn der Datenerfassung vor 130 Jahren verbracht hatte.

Aber man muss nicht unbedingt millionenreich sein, um an schöne Fotos zu kommen. Ein Louise Dahl-Wolfe-Bild von Coco Chanel in ihrer Pariser Wohnung ist mit 5.000 US-Dollar bewertet, während ein von Six Avery aufgenommenes Bild der unschuldigen Audrey Hepburn auf einem Fahrrad mit ihrem Hund Famous in den Paramount Studios „nur“ 11.000 US-Dollar wert ist. Beide Werke werden von der Galerie Staley Wise präsentiert. 12 x 8 Zentimeter große Fotos zeigen erstaunliche Schwarz-Weiß-Bilder von New York inmitten eines Schneesturms, für Beträge zwischen fünf und zehntausend Euro; Sie sind vom „Fotografen der Fotografen“, dem großen Saul Leiter, signiert.

Neugierige können auch historische Bilder bewundern, wie zum Beispiel eine wunderbare Aufnahme des Rialto in Venedig aus dem Jahr 1876. Von Carlo Nava im Morgengrauen aufgenommen, ist sie völlig frei von jeglicher menschlicher Präsenz. Ein Bild von Notre Dame, das 1860 von William Henry Fox Talbot angefertigt wurde, zeigt Gebäude, die heute nicht mehr existieren.

Angesichts der schrecklichen Gewalt, die die letzten Jahre geprägt hat, nimmt die Kriegsfotografie einen besonderen Platz in der Ausstellung ein. Ein Bericht von Robert Capa aus dem Jahr 1948 zeigt einen unter Beschuss stehenden Krankenwagen der israelischen Regierung, im Gründungsjahr des Landes. Bilder aus dem Archiv der US-Armee aus dem Jahr 1957 zeigen seltsame Farben von faszinierender und verstörender Schönheit, die bei Atombombentests in der Wüste von Nevada entstanden sind. Gilles Carons Bilder von Konfliktgebieten sind sowohl hart als auch schockierend, wie zum Beispiel die der Schlacht am Bogside im Jahr 1969 oder ein moderner Silbernitratdruck seines legendären Bildes eines Ibo-Kämpfers, der während des Bürgerkriegs in Biafran sechs Raketen auf dem Kopf trug.

Wir sind immer noch in Paris, was bedeutet, dass es Legionen an Signierstunden gibt. Große Stände präsentieren seltene Ausgaben wunderschöner Fotobücher von Man Ray und Weegee. Im Bereich „Gespräche“ ist die Öffentlichkeit zu runden Tischen eingeladen, von denen der mit Spannung erwartete Gast Jim Jarmusch ist, der berühmte unabhängige Regisseur und Ehrengast der Veranstaltung.