Ein Sessel für das Orchester – Die Website für Pariser Theaterkritiken » Die Möwe von Anton Tschechow, Regie und Bühnenbild von Stéphane Braunschweig, Odéon-Théâtre de l’Europe, Paris

© Simon Gosselin

ƒƒ Artikel von Nathalie Tambutet

Zweite Inszenierung von Stéphane Braunschweig des Stücks „ Die Möwe », seine neueste Schöpfung als Direktor des Odéon-Théâtre de l’Europe. Eine szenografische Neulesung und Umschreibung 23 Jahre nach seiner ersten Inszenierung als Direktor des Théâtre de Straßburg. Sein Wunsch ist es, die Vision der Zukunft zu offenbaren, die Tschechow Ende des 19. Jahrhunderts wahrnahm und die dieses Stück offenbart.

Eine durchgehende weiße Jalousie grenzt die Bühne zu einem Spielstreifen ab. Zwei Charaktere erscheinen: Macha, eine trauernde Frau, und Medvedenko, ein Lehrer, der sich über sein mageres Gehalt beschwert. Er ist in Macha verliebt. Zwei weitere schließen sich ihnen an. Es handelt sich um Konstantin Treplev, Dramatiker, Sohn einer berühmten Schauspielerin, verliebt in Nina, und Sorine, Konstantins Onkel, Rentner und Besitzer des Anwesens. Sorine stirbt vor Langeweile auf dem Land. Konstantin wiederum erklärt, dass sein Stück seiner Mutter missfällt, weil sie nicht die Hauptdarstellerin sei. Er beschreibt seine Mutter als eine egozentrische Frau und beklagt ihre Affäre mit dem berühmten Schriftsteller Trigorin. Sie sind hier versammelt, um Treplevs erstes Theaterstück zu besuchen.

Die Jalousie hebt sich und offenbart eine Szene vom Ende der Welt: einen trockenen, kahlen See, ohne Wasser und ohne weiteres Leben auf der Erde.

Ninas Erzählung ist eine Metapher für die Offenlegung von Treplevs Seele. Sie schildert ihre Not angesichts einer Mutter, die sich auf sich selbst und ihre eigene Berühmtheit konzentriert und mit dem Unaussprechlichen flirtet. Tatsächlich erinnert ihr Geliebter, der jünger ist als sie, Treplev an ihre eigene Ohnmacht, von ihrer eigenen Mutter gesehen und anerkannt zu werden, die nur mit Prominenten verkehrt. Im Vergleich zu diesen Persönlichkeiten ist er in den Augen seiner Mutter nichts. Er sucht die Anerkennung seiner Mutter.

Treplevs Stück beschreibt anschaulich den Zustand dieses jungen Mannes und die Wüstenwelt, in der er lebt. Ein junger Mann war sich selbst überlassen. Es ist auch das Spiegelbild einer zurückgelassenen Jugend, von Erwachsenen, die mit sich selbst beschäftigt sind und keine Vision für die Zukunft ihrer Nachkommen haben. Wesen, gefangen in der Unmittelbarkeit der Gegenwart und dem Diktat, das Leben auf Kosten der Konsequenzen für andere und die Zukunft der Welt zu genießen.

Dieser kleine Teil im großen Teil kündigt den psychologischen Zusammenbruch von Treplev an, der auf eine Welt zurückzuführen ist, in der unmögliche Lieben herrschen, unvorstellbare Trauer, durch Gier vereitelte Schicksale, die Verarmung der Lohnarbeit, Einsamkeit aufgrund der Unfähigkeit, eine Bindung zu Menschen aufzubauen, die nur um sich selbst besorgt sind. Die Beschwerde ist in diesen Charakteren ständig vorhanden, ohne dass es eine andere Lösung gibt. Und doch stellt Treplev fest, dass Kunst ein Weg gegen die Entmenschlichung und Austrocknung der Welt sei, allerdings unter der Bedingung, dass Kunst nicht die blasse Widerspiegelung der Realität der Menschen sei, sondern Botschaften, Träume und Erwartungen übermittle.

Dieses Stück überrascht durch seine Zeitgenossenschaft. Es spiegelt unsere heutige Welt wider: Jeder, der mit seinem Telefon verbunden ist, mit sich selbst, die Suche nach ewiger, geschätzter Jugend, die den Tod verleugnet, aber auch die Suche nach unmittelbarer Befriedigung, um ihr Leben zu genießen. Keine Sorge um die Zukunft, die wir hinterlassen. Eine Welt, die Seelen austrocknet, in der der Sinn des Lebens keinen anderen Sinn mehr hat als Zufriedenheit und Selbstverwirklichung, in der das Streben nach Materialismus und Selbstverwirklichung entmenschlicht. Eine Welt, in der die Objektivierung von Wesen vorherrscht, wie die Figur der Möwe Nina. Sie ist das Symbol für Freiheit und Träume, aber Nina wird sich aus ihrer Gier nach Erfolg die Flügel brechen. Drei Schicksale von Frauen des 19. Jahrhunderts: eine betrogene junge Frau, eine befreite Frau und eine unverheiratete Frau. Die Stellung der Frau wird in den Vordergrund gerückt.

Es ist interessant, dieses kleine Stück in den Vordergrund zu rücken, eine Metapher für menschliches Leid und das Ende der Welt, um seinen Platz wieder der humanisierenden Sublimation und Symbolisierung zuzuordnen.

Eine bereichernde Wiederholung.

© Simon Gosselin

Die Möwe d’Anton Tschechow

Regie und Szenografie: Stéphane Braunschweig

Avec Sharif Andoura, Jean-Baptiste Anoumon, Boutaïna El Fekkak, Denis Eyriey, Thierry Paret, Ève Pereur, Lamya Regragui Muzio, Chloé Réjon, Jules Sagot, Jean-Philippe Vidal

Übersetzung: André Markowicz, Françoise Morvan

Künstlerische Mitarbeit: Anne-Françoise Benhamou

Mitarbeit bei der Szenografie: Alexandre de Dardel

Kostüme: Thibault Vancraenenbroeck

Licht Marion Hewlett

Sohn: Xavier Jacquot

Make-up, Frisuren: Émilie Vuez

Regieassistent: Jean Massé

Kreation des Dekors: Bauwerkstatt des Odéon-Théâtre de l’Europe

Dauer 2h20

Vom 7. November bis 22. Dezember 2024

Dienstag bis Samstag um 20 Uhr.

Sonntag um 15 Uhr

Montags Pause

Vorstellungen mit englischen Übertiteln am 9., 16., 23., 30. November und 7., 14., 21. Dezember

Vorstellungen mit Audiodeskription am Donnerstag, 5. Dezember und Sonntag, 8. Dezember

Odeon-Theater Europas

Odeon-Platz

75006 Paris

Reservierungen : [email protected]

Solch. : 01 44 85 40 40

www.theatre-odeon.eu