Chanel: eine Haute-Couture-Reise in die Pariser Oper

Coco Chanel liebte die Oper – und insbesondere das Ballett, eine Kunst, die sie ihr ganzes Leben lang unterstützen würde. Auch der Ort dieser Haute-Couture-Modenschau hätte Mademoiselle zweifellos begeistert, die hier eine gewisse Vorstellung von der für Chanel typischen Opulenz gefunden hätte, vor einem Hintergrund aus polychromem Marmor, Vergoldungen und Büsten von Künstlern, die mit ihren reglosen Augen zuschauen Augen, das Ballett der anwesenden Gäste, Kunden und Prominenten. Naomi Campbell, Nile Rodgers, Kerry Washington, Michelle Williams sind alle da, um zu sagen, dass Chanel, wenn es heute seine Pariser Identität beansprucht, in erster Linie die ganze Welt anspricht. Über dem Ereignis schwebt offensichtlich eine Abwesenheit: die von Virginie Viard, dem künstlerischen Leiter, dessen Abschied zu aller Überraschung eines Abends Anfang Juni bekannt gegeben wurde. Ein Erdbeben in der Geschichte der Rue Cambon, das nicht umsonst die verrücktesten Spekulationen über die Nachfolge auf dem begehrtesten Posten der Modebranche, aber auch über diese erste Show ohne künstlerischen Leiter seit Jahrzehnten bei Chanel auslöste. Nach der etablierten Formel handelt es sich bei der Arbeit um „die des Ateliers“, und in der nach der Show verschickten Pressemitteilung würdigt das Haus die Arbeit der sechs Werkstätten und der 150 Handwerker, die auf den Etagen der Rue Cambon arbeiten.

Zurück zum Dekor

Woran sollten wir uns von diesem Ausflug in die Oper erinnern, der sowohl auf die Unmöglichkeit, das Grand Palais aufgrund der Olympischen Spiele zu nutzen, als auch auf Chanels Verbindungen zu der Institution, deren große Schirmherrin sie ist, zurückzuführen ist? Erste Lektion: Auch ohne Dirigent ist die Show da. Angefangen beim Dekor, das der Kollektion eine fantastische Höhe verleiht, seien es die Models oder die Kunden, deren Aussehen das Maß und sogar das Übermaß der kollektiven Fantasie widerspiegelt, die Chanel repräsentiert. Der Besuch der Oper – die Einladung wurde von einem Fernglas aus goldenem Metall und schwarzem Lack begleitet – bedeutet, Chanel in das Herz des Biotops zu versetzen, das ihr am meisten am Herzen liegt: eine gewisse Vorstellung von Spektakel. Wir können es dem Haus nicht verübeln, dass es seit dem Ende der Corona-Episode wie alle Mitbewerber aus Gründen der Umweltverantwortung reduzierte Einrichtungen bevorzugt.

Die grandiosen und vergänglichen Dekorationen der Karl-Lagerfeld-Ära wären heute zweifellos unmöglich, erfordert die ökologische Verantwortung, aber wenn man auf den polychromen Marmor, die Vergoldung und die monumentale Treppe des Palais Garnier, des legendärsten Opernhauses der Welt, setzt, trifft man ins Schwarze , genau wie die Szenografie des Filmemachers Christophe Honoré. Die rot lackierten Decken, die (echten) Sessel im Raum, die in den Gängen angeordnet sind, der Soundtrack: Alles zwischen Schatten und Licht trägt zu dieser Vorstellung von Chanel Couture bei, wo am Abend Kunst, Know-how und die Versprechen wirken der Nacht vibrieren im Einklang. Ein Bild kommt mir in den Sinn: das von Gabrielle Chanel, in einem langen schwarzen Abendkleid, dessen Stickereien vor der Linse funkeln. Chanel ist natürlich der freiheitliche Look, es ist die Vorliebe für die Natur, Jersey und englischen Tweed, aber Chanel ist auch diese Magie, die an diesem Sommertag, der heiß zu werden verspricht, perfekt funktioniert.

Die Kunst der Flucht