Mit Métamorphose(s) bei den Rencontres d’Arles unterstreicht Publicis Luxe seinen Kulturansatz

INfluencia: Publicis Luxe kehrt zum zweiten Mal mit einer neuen Ausstellung zum Arles-Fotofestival zurück. Was ist der Ursprung dieses Projekts, das auf dem Dialog zwischen Künstlern und Kreativen basiert?

Christine Milan: Öffentlicher Luxus ist die Agentur, die alle Talente von der Strategie über die Kreation bis hin zur Luxusproduktion zusammenbringt. Seit langem sind Kunstkaufleute und Kreative nach Arles gereist, um zu versuchen, neue Imagetalente zu finden und mit den damit verbundenen sozialen und kulturellen Entwicklungen in Kontakt zu bleiben in die Welt der Bilder. Und dann wollten wir uns letztes Jahr ein wenig erschrecken, auf jeden Fall großzügig und unkommerziell vorgehen und etwas ganz anderes bieten als die Kampagnen, für die wir machen Cartier oder Saint Laurent. Die Idee war, durch die Bildung von sechs Duos aus Kreativen der Agentur und Künstlern eine Gemeinschaftsausstellung auf die Beine zu stellen.

Es ist ein Dialog und in mancher Hinsicht der gemeinsamen Gestaltung sind dies fruchtbare Begegnungen. Die Kreativen der Agentur arbeiteten an einem Thema, der Zeit, insbesondere an der Beziehung zwischen Zeit und Schöpfung. Der Titel der Ausstellung lautete „Time is on your side“, als eine Art optimistische Provokation angesichts einer unausweichlichen Beobachtung: Wir sind alle sterblich, wir haben alle 24 Stunden am Tag, daher ist die Zeit eine Art großer Ausgleich . Diese Duos beschäftigten sich mit unterschiedlichen Aspekten des Themas, einige mit dem Gedächtnis, andere mit der Zeit der wissenschaftlichen Forschung …

Die Ausstellung ist multimedial mit Fotografie, Video, Klanginstallationen, Malerei, aber auch Outsider-Kunst in diesem Jahr… Sie findet wieder im statt Sicherheiten Dies sind die ehemaligen Stallungen des Hôtel Particulier des Baron de Chartrouse. Arles ist eine magische Kulisse.

IN: Nach dem Thema Zeit haben Sie sich dieses Jahr für das Thema Metamorphose entschieden?

CM : Jedes Mal versuche ich mir zu überlegen, welches Thema kreative Menschen inspirieren kann, weil es den Zeitgeist trifft. Es gibt Zeiten großer soziokultureller Veränderungen, ich habe den Eindruck, dass wir gerade eine durchleben, es schien mir nicht uninteressant, über die Facetten der Transformation nachzudenken. So wie die letztjährige Ausstellung eine optimistische Provokation in Bezug auf die Zeit war, wollte ich, dass diese neue Ausstellung eine optimistische Provokation in Bezug auf den Wandel ist, das heißt, wir hören auf, uns selbst zu sagen, dass der Wandel etwas Erlebtes oder eine Verschlechterung ist, sondern eher etwas, das wir tun direkt und sublimierend. Das Thema der Metamorphose wird daher aus mehreren Prismen durch sechs neue Duette angegangen, Zurück zur Übersicht zum Beispiel Versuche, Erinnerung, schmerzhafte Erinnerungen in experimentelle Klänge zu verwandeln, Liebe Serendipity durch die Gegenüberstellung alltäglicher Phrasen hinterfragt er menschliche Beziehungen, seine Gefühle und seine Metamorphosen …

IN: Wie ist dieses Projekt innerhalb der Agentur aufgebaut?

CM : Wir rufen zur Einreichung von Projekten auf und ich stelle den Mitarbeitern das Thema und seine verschiedenen Facetten vor. Dann kommen die Interessierten mit Ideen zurück, wir sammeln zwischen 20 und 30 Projekte. Ein Kreativdirektor, der dieses Jahr Kurator der Ausstellung ist Julien Frydman Wer war Direktor der Agentur? Magnum und gegründet Außerhalb des Bildschirms (Messe für zeitgenössische Kunst, die sich den Bildern widmet) und ich wähle dann sechs Projekte aus.

IN: Was sind die Herausforderungen für Publicis Luxe bei der Teilnahme an den Arles Photographic Meetings?

CM : Es gibt mehrere Probleme auf verschiedenen Ebenen. Die erste Herausforderung besteht darin, eine einheitliche Initiative für die Agentur zu entwickeln, die es unseren Kreativen ermöglicht, sich außerhalb der für unsere Kunden erstellten Kampagnen auszudrücken. Dabei handelt es sich um kreative Menschen, die für viele auch außerhalb ihres Berufs tätig sind. Es ist die Agenturkultur und der Stolz auf die Schöpfung, die wir fördern möchten. Das zweite Thema betrifft die zunehmend durchlässigere Verbindung zwischen Luxus und Kultur, die eine Art Konvergenz darstellt. Daher war es für uns interessant, ein Thema zu finden, das die Entwicklung des Luxus als Industrie widerspiegelt, beispielsweise die Frage der Zeit, die sich ständig stellt Fragen der Zeitlosigkeit von Marken, aber auch der Produkthaltbarkeit. In diesem Jahr ist es auch mit dem Thema Metamorphose bzw. Metamorphosen so. Ich habe das Gefühl, dass sich die Branche verändert und dass wir in ein paar Jahren vielleicht nicht mehr über die Luxusindustrie sprechen werden, sondern über einen großen Markt an Ideen oder eine Landschaft der Kreativität, von der wir nicht mehr genau wissen, ob wir darüber reden Kommunikation, etwas Kommerzielles oder Kunst. Es findet eine Konvergenz statt und die Grenzen zwischen den verschiedenen Universen verschwimmen immer mehr. Es ist Saint-Laurent, der in Cannes beginnt, Filmproduzent zu werden. Vuitton mit wem zusammenarbeitet Yayoi Kusama. Luxushäuser verwandeln sich in kulturelle Akteure. Schließlich besteht die dritte Herausforderung darin, ein Treffen mit unseren Kunden zu schaffen, das sich von unserer üblichen Partnerbeziehung unterscheidet, um Kampagnen und Erlebnisse rund um ihre Produkte zu schaffen. Wir laden sie in der Eröffnungswoche zu zwei Eröffnungsabenden und kleinen Abendessen ein, bei denen sie die Künstler treffen können.

IN: Einige Luxushäuser engagieren sich bereits stark in der Welt der Kultur …

CM : Ja, in der Tat, in der Kunst, im Kino … So Balenciaga der eine Episode von mitproduziert hatte Simpson vor einigen Jahren. Aber ich stelle mir eine Zukunft vor, in der Luxushäuser in erster Linie kulturelle Akteure wären, die, wie sich herausstellte, immer noch Taschen und Schuhe verkaufen. Heute schaffen sie neben ihren Produkten Erlebnisse wie Modenschauen, die zu Shows und Inhalten geworden sind.

IN: Eine Werbeagentur, die auf einem Fotofestival ausstellt, das könnte eine Überraschung sein …

CM : Wir waren schon immer sehr eng mit der Welt der Fotografie verbunden, mit der wir zusammengearbeitet haben Peter Lindberg für Kampagnen Lancome, Mario Sorrenti…alle großen Namen der Fotografie werben. Wir hätten eine Retrospektive unserer schönsten Kampagnenbilder machen können, das wäre wertvoll gewesen, aber wir wollten uns selbst herausfordern und andere Medien erkunden und gleichzeitig Werke rund um die Fotografie präsentieren, die nach wie vor das Herzstück der Arles-Treffen ist.

IN: lWerbung und Kunst treffen aufeinander, aber sie bleiben sehr unterschiedliche Universen …

CM : Ich bin von diesem Standpunkt aus ziemlich fest davon überzeugt, dass beide Welten schon immer sehr nahe beieinander waren und gleichzeitig getrennt bleiben müssen. Viele Künstler, ob im Kino, Regisseure, Designer oder Fotografen, haben mit der Werbung begonnen oder betreiben sie schon seit einiger Zeit. Es gab schon immer einen Austausch von Talenten zwischen diesen beiden Welten. In gewisser Weise kann Werbung ein Förderer der Kunst sein, weil sie es den Menschen ermöglicht, ihren Beruf fortzusetzen. Gleichzeitig denke ich, dass wir zwischen beidem unterscheiden müssen: Werbung hat das Ziel, etwas zu verkaufen, Kunst hingegen nicht. Es ist sehr wichtig, dass es anders bleibt.

IN: Mit welchem System kommunizieren Sie über Ihre Ausstellung?

CM : Wir richten kein bestimmtes Kommunikationssystem ein. Letztes Jahr haben wir ein oder zwei Ankündigungen in der Fachpresse gemacht, wir versuchen hauptsächlich, die Informationen in der Presse weiterzugeben. Letztes Jahr haben wir uns bewusst zurückgehalten, weil meine große Angst darin bestand, zu hören, „die Pubards kommen nach Arles“. Wir wollten im ersten Jahr mit Bescheidenheit dorthin gehen, wir wurden sehr gut aufgenommen, die Kritik war gut, wir hatten eine hochwertige Ausstellung, die nicht als Werbung wahrgenommen wurde. Ich denke, wir haben den Aufnahmetest bestanden! Dieses Jahr wollen wir sichtbarer sein.

IN: Ist Ihr Ansatz mit der Online-Kunstplattform YourArt verknüpft, die Maurice Lévy (Aufsichtsratsvorsitzender von Publicis) letztes Jahr ins Leben gerufen hat?

CM : Wir haben dieses Projekt vor dem Start der Plattform gestartet DeineKunst, jedenfalls wussten wir nicht, dass wir an diesem gleichen Thema arbeiteten. Aber diese beiden Initiativen sind völlig getrennt. Maurice Lévy Als er letztes Jahr zur Messe kam, war er sehr zufrieden. Unsere erste Ausstellung fand unter dem Namen Publicis luxe statt, aber dieses Jahr wollten wir eine Einheit schaffen, die alle unsere Kunst- und Kulturinitiativen beherbergt, das ist die Plattform Kultisch die wir in Arles starten. Cultish verfügt über ein Logo und eine visuelle Identität, die auf allen Kommunikationselementen zu finden sein wird. Sie wird zahlreiche Projekte entwickeln können, darunter auch mit DeineKunst, als würde man für einen Kunden eine Ausstellung einrichten. Derzeit diskutieren wir über die Erstellung eines Magazins oder einer Publikation im Herbst, um das Thema der Metamorphosen über die Ausstellung hinaus zu erweitern.

IN: Könnte Cultish wie eine Kulturagentur sein?

CM : Ja, das ist ein bisschen so, wir sehen es, Luxus- und Kulturinteressierte Agenturen entwickeln Angebote in diesem Sinne, das ist unsere Art und Weise. Die Idee besteht darin, Projekte zu beherbergen, aber auch Künstlern beispielsweise durch unsere Ausstellungen einen Raum für Ausdruck und Sichtbarkeit zu bieten. Es ist ein Dialog und ein Austausch zwischen uns. Wir freuen uns sehr, mit ihnen zusammenarbeiten zu können, von ihrem Talent und ihrer Kreativität zu profitieren und gleichzeitig eine Ausstellung zusammenzustellen, zu produzieren und zu entwerfen, wo sie ihre Werke zeigen können. Es gibt Brücken, die über die Veranstaltung hinaus geschlagen werden können. Letztes Jahr verliebte sich beispielsweise ein Kunde in einen Künstler und fragte ihn nach einem Projekt.